tag:blogger.com,1999:blog-92208894555191690762024-03-13T03:01:58.516-07:00Conciertos Nuevaola80ConciertosUnknownnoreply@blogger.comBlogger251125tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-14131078830501790362020-02-29T07:38:00.001-08:002020-02-29T07:38:23.556-08:00Pegasus: Luz de Gas (Barcelona)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nKDoUaB-jRY/XlqFMyKgz-I/AAAAAAAA7oQ/dY6EjXuRwiQnOktivE_TYucSgtbAsc17gCNcBGAsYHQ/s1600/pegasus-luzdegasbarna-06022020.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-nKDoUaB-jRY/XlqFMyKgz-I/AAAAAAAA7oQ/dY6EjXuRwiQnOktivE_TYucSgtbAsc17gCNcBGAsYHQ/s1600/pegasus-luzdegasbarna-06022020.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Lorenzo Duaso</td></tr>
</tbody></table>
<i>"Hasta aquí; cerramos un ciclo de algo que ha sido realmente importante para nuestra vida y para mucha gente”</i>,
explica un Josep Mas, Kitflus, sonriente a pesar de ser una noche de
despedida. El pasado jueves, tras cuarenta años de existencia, Pegasus
se disolvió como grupo en una sala Luz de Gas de Barcelona tan
abarrotada como entusiasta. Amigos y seguidores exteriorizaron un
bullicio que en nada se parecía a una despedida. <br />
<br />
Pegasus siempre fue un grupo alegre, de los que contagian energía y esa
noche lo fueron aún más. Se jalearon solos, algunos electrizantes, y se
bailaron ritmos, algunos tremendamente contagiosos. Todo envuelto una
vez más en una música imposible de etiquetar a pesar de las cuatro
décadas, que le debe tanto al jazz, como al rock y nunca se desprende de
un sabor típicamente mediterráneo tan cercano a los intérpretes como a
su público. <i>“Nunca nos hemos planteado qué tipo de música era”</i>, prosigue Kitflus, recién llegado tras su gira internacional con Serrat y Sabina. <i>“Cada
uno traía ideas, las pasábamos por nuestro cóctel vivencial y salía un
tema. Puede gustar o no, pero con un sonido personal”.</i><br />
<br />
Arrancó Pegasus en 1980 como un auténtico supergrupo de la escena
catalana: Max Sunyer y Kitflus procedían de Iceberg; Rafa Escoté, de
Gòtic, y Santi Arisa, de Fusioon: un pedigrí irrefutable. Al principio
se hablaba de jazz-rock, después de jazz-fusión o solo fusión y al final
se olvidaron las etiquetas. Con o sin ellas se convirtieron en el
bastión de una música atemporal que podía gustar a casi cualquier
público. Llenaron polideportivos, festivales multitudinarios, llegaron a
actuar en el Carnegie Hall o en el Festival de Montreux e incluso en
1983 entraron en Los 40 Principales con su 'Transmediterrani Exprés'. <i>“Era otra época, hoy es impensable con un tema instrumental”</i>, prosigue Kitflus. <i>“Hemos sido el único grupo totalmente instrumental, porque la Dharma han cantado a veces”</i>. A pesar de las caras sonrientes, no todo fue un camino de rosas. <i>“Nunca hemos podido vivir de Pegasus, solo durante una época en que entrábamos en las fiestas mayores”</i>, apunta Arisa. <i>“Después
llegó el rock en catalán y dejaron de contratarnos. Al principio íbamos
a festivales de rock, compartíamos escenario con Sau o con Barón Rojo;
después hemos pasado a tocar en festivales de jazz o círculos
culturales”</i>. Y añade Kitflus: <i>“Siempre hemos ido a contracorriente”</i>.<br />
<br />
La desaparición de Pegasus tras unos años de actuaciones esporádicas ratifica la desafección actual por la música instrumental. <i>“Creo que lo que hacemos no es raro”</i>,
concluye Arisa. Los que el jueves llenaron Luz de Gas compartían esa
opinión y se dejaron arrastrar por una música vital, contagiosa. Y se
volvió a bailar el 'Transmediterrani Exprés' como si todavía estuviese
en el top de los 40. Al final, rótulos de <i>“A reveure”</i>. Pues eso.<br />
<br />Luz de Gas (Barcelona), 06.02.2020. <br />
[Fuente: Miquel Jurado para elpais.com <a href="https://elpais.com/ccaa/2020/02/08/catalunya/1581195483_883929.html?fbclid=IwAR2R9OcUVTxAgT89SRZc64skfctCdd22dwxJnR1F5qIzWBkTvwKry63Fz7I" target="_blank">-Enlace original-</a>]
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-44452159374684557072020-01-04T07:23:00.000-08:002020-02-29T07:32:26.263-08:00Los XXIV Ancianos: Auditorio Fundación ONCE (La Coruña)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VtZZ4wbxKVQ/XlqBz3vNMEI/AAAAAAAA7n4/Qw939gUXGUUj_zteJPATjvo_Z_vQCnNLACNcBGAsYHQ/s1600/24ancianos-auditoriofundaciononcelacorunya-04022020.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="425" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-VtZZ4wbxKVQ/XlqBz3vNMEI/AAAAAAAA7n4/Qw939gUXGUUj_zteJPATjvo_Z_vQCnNLACNcBGAsYHQ/s400/24ancianos-auditoriofundaciononcelacorunya-04022020.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Ricky Rodríguez</td></tr>
</tbody></table>
Apocalipsis 4.4: "Y alrededor del trono había veinticuatro tronos, y vi sentados en los tronos a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas". <br />
<br />
Sin que nos hayamos dado mucha cuenta, y sin que haya llegado el Apocalipsis de momento, aunque en ocasiones lo parezca, ya pasó año y medio largo desde el más que sorpresivo regreso a los escenarios de Los XXIV Ancianos. Corría junio del 2018 y los "ancianos" se unían a otras dos bandas históricas del panorama coruñés como son Los Dramáticos y Radio Océano para ofrecer un concierto en la sala Garufa.<br />
<br />
Durante estos 18 meses nada, no hubo más noticias... Muchos, seguramente, pensaron que los componentes de la banda habían vuelto a sus quehaceres habituales y que aquella actuación pasaría a ser algo puntual. Nada más lejos de la realidad, durante este tiempo Luis Abia (voz y guitarras), Casiano González (guitarras), Moisés Canle (bajo) y Tito Cabezas (batería) se encerraron en el local de ensayo dispuestos a trabajar duro en sus viejos y nuevos temas.<br />
<br />
Así llegamos hasta mediados de diciembre del pasado 2019 cuando la publicación de un evento en Facebook nos pone al corriente de un nuevo concierto. La cita fue en el auditorio de la Fundación ONCE, el viernes 4 de enero a las 20:00 h. Llegué justo cuando se apagaban las luces y Luis Abia nos explicaba lo que íbamos a ver y como se iba a desarrollar el concierto. Psicolum es una palabra inventada que trata de medir, en unidades arbitriarias, la intensidad de los distintos temas a lo largo de los conciertos.<br />
<br />
Tras esa explicación llegaron las canciones.... viajes al pasado (regresiones) o visitas al presente/futuro (recursiones) se fueron sucediendo títulos como "Los hijos de la costa", "Sesenta y dos", "Ya no hay tiempo" o "Caen las nubes sobre el ártico". Un repetorio todavía en la "guardería" (según nos comentó Luis) y que poco a poco irá superando etapas y subiendo curso en próximas actuaciones.<br />
<br />
Una revisión y puesta al día del estado actual de los "ancianos", en un ambiente relajado y tranquilo.<br />
<br />
Auditorio Fundación ONCE (La Coruña), 04.01.2020.<br />
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez] Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-43757189675511562942019-12-14T07:31:00.000-08:002020-02-29T07:32:14.646-08:00Los Dramáticos: Garufa (La Coruña)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uI44Ue535WI/XlqDtD1Fq8I/AAAAAAAA7oE/X9St3rmMangkpH-JacM4vG6yW8XUi6_AgCNcBGAsYHQ/s1600/losdramaticos-garufalacorunya-14122019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-uI44Ue535WI/XlqDtD1Fq8I/AAAAAAAA7oE/X9St3rmMangkpH-JacM4vG6yW8XUi6_AgCNcBGAsYHQ/s1600/losdramaticos-garufalacorunya-14122019.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Ricky Rodríguez</td></tr>
</tbody></table>
El pasado 14 de diciembre de 2019 pudimos ver, por segunda vez en algo más de año y medio, a Los Dramáticos sobre el escenario de la coruñesa sala Garufa, en esta ocasión para rendir homenaje a Pedro Sosa, el que fue su guitarrista durante toda la trayectoria del grupo.<br />
<br />
Pedro nació en la localidad de Ponteceso, allí donde empieza la "Costa da Morte". Allí su afición por la música, por los Beatles para ser más exactos, lo llevaron a unir fuerzas con su primo Moi Frías, el batería Tomás Carrero (también de Ponteceso) y el carballés José Manuel Tasende, para dar forma a Metro, grupo con el que llegó a grabar dos discos, el primero de ellos en 1982 al resultar ganadores del Primer Festival Rock Cidade da Coruña por delante de los vigueses Bar y los lucenses Epsilon (para presentar este trabajo se pasaron, incluso, por el Musical Express de Ángel Casas) un par de años después vio la luz "¿No es extraña?", que pasa bastante desapercibido y el grupo se disuelve.<br />
<br />
Conviene hacer aquí un pequeño inciso, a pesar de que Metro son un grupo "adoptado" por la ciudad de La Coruña, eran de Carballo, donde aún son muy queridos y recordados, prueba de ello es que siempre hay alguna banda que lleva en su repertorio alguno de sus temas.<br />
<br />
Tras el final de Metro, en donde por cierto Pedro tocaba el bajo, arrancan Los Dramáticos, Pedro deja las 4 cuerdas para hacerse cargo de la guitarra, junto a él el batería de Metro, Tomás Carrero, a ellos se unen (bueno, o ellos se unen a...) Manolo Gesto a la voz y guitarra y Rocco Roibás al bajo. Los cuatro firman una de las trayectorias más brillantes del pop-rock coruñés, graban un single (La decisión/Todo acabó), un mini lp homónimo y un lp "El viento en la cara", tras la marcha de Manolo Gesto aún tienen tiempo a grabar otro trabajo "Es igual", y hasta ahí.<br />
<br />
Cuenta la leyenda que una tarde-noche tras sus prácticas habituales la formación de Los Dramáticos de ese momento (Rocco se había hecho cargo de la voz y Pablo Pumares había entrado como guitarrista) se emplazan para el siguiente ensayo, Pedro nunca llegó, nunca más se supo, no hubo explicación... No sé si será cierto o no, pero me gusta esa historia, tiene un halo de misterio que la hace especial.<br />
<br />
Y así llegamos a finales de 2019 cuando nos llega la triste noticia del fallecimiento de Pedro, tras años sin saber nada de él (y no, no puedo presumir de haber sido amigo suyo, pero si que lo traté en su momento) no era esa, para nada, la noticia que esperaba saber de su vida. Creo que casi todos nos quedamos con las ganas de volver a verlo subido al escenario con Los Dramáticos y eso, es lo que me hubiera gustado leer en algún sitio.<br />
<br />
Para tributar el merecido homenaje, se reunieron dos bandas, separadas en años y estilo pero unidas por el cariño a Pedro. Abrieron fuero King Jeremy, grupo tributo a Pearl Jam en el que milita Edu, hijo de Pedro, y que a su repertorio habitual añadieron algunos temas especiales para este, como el primero que tocó con su padre a la guitarra, lo último que tocaron juntos o una versión de un tema de Metro que Tasende y Tomás subieron a cantar con ellos al escenario.<br />
<br />
Para cerrar, Los Dramáticos, que habían prometido alguna sorpresa, y vaya si la hubo, pudimos ver a Edu Sosa acompañándolos durante todo el concierto, el gran parecido físico de Edu con su padre hizo que en algún momento de despiste pudiéramos pensar que era el propio Pedro el que estaba tocando esa noche.<br />
<br />
Garufa (La Coruña), 14.12.2019.<br />
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-52524593414921568662019-11-16T07:47:00.000-08:002020-02-29T07:47:48.848-08:00II Rockin 80s Festival (Montana, Los Faraones, Bulldog y otros): Cool (Madrid)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G4vXqMsMzm8/XlqHf4gtmYI/AAAAAAAA7oc/9Xn5NvuYwzsyJJCfx51pPxm0gixbyMzOQCNcBGAsYHQ/s1600/2rockinfestival80s-coolmadrid-16112019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="229" data-original-width="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-G4vXqMsMzm8/XlqHf4gtmYI/AAAAAAAA7oc/9Xn5NvuYwzsyJJCfx51pPxm0gixbyMzOQCNcBGAsYHQ/s1600/2rockinfestival80s-coolmadrid-16112019.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Manolo Caeiro</td></tr>
</tbody></table>
Hace ya unos años que el club Rockersaurios, en forma de club rocker y asociación cultural programa eventos, en su mayoría dedicados a la música, aunque también desde otras formas proyectan su activismo y propagación, como pueden ser presentaciones editoriales (libros), vermuts, redes sociales, etc., todo siempre bajo un único motivo, el mundo del rock and roll y el rockabilly. <br />
<br />
Por sus eventos ya han desfilado artistas, tanto nacionales como internaciones, como Black Cats, Los Faraones, Johnny Moon and the Selenites, Phil Haley and his Comments, General Lee, etc. La tendencia es de alta continuidad, ya que para el próximo mes de abril tienen otro evento y en su cartel estarán los franceses The Spunboys y The Swamp Shakers.<br />
<br />
El pasado fin de semana, 15 y 16 de noviembre, nos conquistaron a todos con un especial Rockin memorial. El viernes ya hubo un adelanto con un concierto de bienvenida en la sala Crazy Fats, con la actuación de Los del Paso. Calentando motores, el mismo sábado por la mañana en el Dakota Custom Bar, tuvo lugar la actuación The Rhythm Nuts, y los platos de D.J. Cocran nos hacían intuir que el día sería largo. También Nano Barbero, el gran diseñador y dibujante firmaría sus láminas y nos presentaría su última creación “Los pinchadiscos del pantano”, invento proveniente de una imaginación loca e ingeniosa.<br />
<br />
Las puertas de la sala Cool se abrirían para una noche mágica: la merecida ocurrencia de hacer un homenaje de manera póstuma a tres de las estrellas más representativas del rockabilly español. Un evento en su más justa medida y plena reivindicación de una identidad propia, en memoria de los nunca olvidados Mauricio Aznar del grupo zargozano Más Birras, Rockin´Pauly de los valencianos Rock´n´bordes y Tony Luz de los autóctonos Bulldog.<br />
<br />
La noche la abrirían los canarios Brave Missy & the Cavaliers, con su estilo Jumpin jive song, haciendo reverencias al más genuino Bill Haley and the Coments, un espectáculo arrollador que impedía estar quieto a los asistentes, un show demencial que con su calor isleño nos hicieron rápidamente entrar en temperatura en esa fría noche de Madrid.<br />
<br />
El listón quedó muy alto después de este bravísimo quinteto. El público estaba voraz y ansioso a la espera de la siguiente actuación, Montana. ¿Quién no recuerda a la mítica banda? Formados a mediados de los 80s, Montana es un grupo que se ha movido entre rock and roll, blues, country, soul, personificando su estilo en un sonido muy propio, siempre encabezados por la atronadora voz de Antonio. Siete trabajos discográficos en el mercado, llegando a alcanzar disco de oro, varios éxitos en su palmarés, “Velasco”, “Rodriguez”, “El rock de la cerveza”, “Seiscientos”, etc. Esa noche la ciudad de Madrid vibró con sus canciones, con esos grandes hits que el público hizo como propios, coreando desde el primer al último tema. Una banda con peso y contundencia en el directo, un concierto irrebatible. Los comentarios y la crítica del público fue tremendamente positiva. Con la certeza, de que van seguir dando guerra y con la idea próspera de un posible nuevo disco; tenemos Montana para rato y esos nos alegra.<br />
<br />
El plato fuerte de la noche estaba a punto de presentarse. El tributo bien merecido a esos tres grandes artistas, a esas estrellas caídas, que esa noche iban a brillar más que nunca. La banda base no sería otra que Faraones, y los artistas invitados irían desfilando uno detrás de otro conmoviendo al aforo y en situación de clara emotividad. El primero en salir sería David Mad Mayer, una joven y esperanzadora promesa de nuestro rockabilly estatal, seguido por el sobradamente conocido Marcos Sendarrubias. La magia del crepúsculo nos tenía sumergidos en la emoción, era difícil contener las lágrimas en tan soberbio momento y eso se notaba especialmente en los que estaban encima del escenario. Sonaron “Apuesta por el Rock and Roll” “Esa chica llamada soledad” y “Tren de media noche” de los Más Birras o “Esa carita de angelito” de Rock´n´Bordes. El siguiente en salir sería Pablo de Los del paso, arrancando el acompañamiento del público con “Beber no cura” y “Dios de mi se olvidó”. La cumbre estaba a nuestro alcance y en ese momento aparece Josele y Ramón de los míticos Bulldog, pioneros del rockabilly en España, la sala parecía derrumbarse… Ramón, claramente emocionado, después de más de una década sin tocar el contrabajo, quiso dedicar su actuación, junto a Josele, a los tres fallecidos. “El ingeniero rockero”y “Rock del seiscientos” míticos hits de Bulldog. El final de fiesta y colofón vendría con “Es la vida”; himno que Pauly nos dejó como el mejor de sus legados; sobre el escenario Be Bop´ Nando, el otro 50% de Rock´n´Bordes, los Faraones, Javi, Arturo, Salomón y Hugo, Josele Bulldog, Pablo, David Mad Mayer, Marcos Sendarrubias , Rubén Olivares, los Rockersaurios… y un servidor que desde la humildad, y llegado a este punto reitero las palabras que dije sobre el escenario: “es un gran honor que se me haya hecho el encargo de ser Maestro de Ceremonia, es una de las cosas más emotivas que realizado en mi carrera artística”.<br />
<br />
Decir también, que aparte de los mencionados, fue muy emotivo ver allí a Silvia Guerrero, viuda de Pauly, y a Miguel Mata (bajista de Más birras), que además de la presencia de ambos, nos honraron trayendo una chaqueta de Mauricio y otra de Pauly expuesta al público.<br />
<br />
Mil gracias a Rockersaurios por hacer tan legítima y justa esta merecida causa. Ese concierto pasará a los anales de nuestra historia sin duda alguna. Habéis dejado el listón muy alto, lo tenéis complicado para igualar el siguiente Rockin 80s.<br />
<br />
Cool (Madrid), 16.11.2019.<br />
[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan] Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-65191558783857868622019-05-11T07:58:00.000-07:002020-02-29T07:58:26.674-08:00Los Rebeldes: Auditorio Municipal (Fuentealbilla)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-V37y7MSCPHQ/XlqJzq5TLvI/AAAAAAAA7oo/k7k_6mlzuV8Q2CLWjDJOPpb644WhSIKeQCNcBGAsYHQ/s1600/losrebeldes-auditoriomunicipalfuentealbilla-11052019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-V37y7MSCPHQ/XlqJzq5TLvI/AAAAAAAA7oo/k7k_6mlzuV8Q2CLWjDJOPpb644WhSIKeQCNcBGAsYHQ/s1600/losrebeldes-auditoriomunicipalfuentealbilla-11052019.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Reyes Sánchez</td></tr>
</tbody></table>
En plena gira de presentación de su último disco, ‘Rock Ola Blues’, un
trabajo cocinado en el estudio de Santi Campillo, a la sazón productor
del mismo, Los Rebeldes aterrizaron en tierras manchegas, procedentes de
Zaragoza, donde el día anterior Carlos Segarra había tomado parte en el
“1980 Pop Festival” junto a Rafa y Luís de La Unión, Javier Gurruchaga,
Mikel Erentxun, Javier Ojeda y Vicky Larraz. En esta ocasión se
presentaron el pasado sábado, 11 de mayo, con el grupo casi al completo,
en la albaceteña localidad de Fuentealbilla, donde descargaron todo su
rocanrol en el marco de su Auditorio Municipal.<br />
<br />
Con la excepción de su pianista Cuti Vericad, la alineación que
presentaron fue la compuesta por Miguel Ángel Escorcia (guitarra y voz),
Tico Portolés (guitarra y saxo), Miguel Miñana (bajo y contrabajo),
Pedro Delgado (batería) y su incombustible líder, Carlos Segarra (voz y
guitarra). Los Rebeldes llenaron el recinto con un público con una media
de edad superior a la que habitualmente suele haber en un bolo de este
conjunto rockabilly, pero que no significó impedimento alguno para que
se generara un extraordinario ambiente a pesar del <i>"choque generacional". </i><br />
<br />
Como no podía ser de otra manera, Segarra no obvió la singularidad del
lugar donde actuaron, iniciando el concierto con un entrañable
reconocimiento a la ciudad que vio nacer a uno de los deportistas
españoles más trascendentales de los últimos tiempos, Andrés Iniesta: <i>“Quiero deciros que yo nací a dos esquinas del Camp Nou y el hecho de tocar en Fuentealbilla me toca de lleno”. </i><br />
<br />
Su repertorio recordó algunos de sus temas más emblemáticos como 'El
loco de la autopista', ‘Un español en Nueva York’, ‘Mía’, ‘Mediterráneo’
o ‘Mi generación’ que fueron alternando con nuevas composiciones
pertenecientes a su nuevo trabajo, tales como ‘El chico de la guitarra’,
'Gato chivato', ‘Orgullosa Benidorm’ o el propio ‘Rock Ola Blues’.<br />
<br />
El broche final vino en el bis, que arrancaron con ‘Bajo la luz de la
Luna’ y finalizaron con el imprescindible ‘Mescalina’, con todo el
auditorio puesto en pie bailando al son del frenético ritmo de esta
archiconocida pieza… <i>“Mescalina soy feliz, cuando estás dentro de mi,
siempre que me besas, en la boca o en la nariz, haces que me vuelva
loco, no puedo parar de reir….”
</i><br />
<br />
Auditorio Municipal (Fuentealbilla), 11.05.2019. <br />
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-91832870588216506032018-10-16T00:05:00.000-07:002018-12-04T00:05:56.816-08:00Demonios Tus Ojos: Conde Duque (Madrid)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-2E5BSo7hCcc/XAY1QjSKeZI/AAAAAAAA1Ks/bu-HZMsj5440OyhzqxDc3M7cB3vX8m9CQCLcBGAs/s1600/demoniostusojos-condeduquemadrid-16102018-condeduquees.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="425" src="https://3.bp.blogspot.com/-2E5BSo7hCcc/XAY1QjSKeZI/AAAAAAAA1Ks/bu-HZMsj5440OyhzqxDc3M7cB3vX8m9CQCLcBGAs/s1600/demoniostusojos-condeduquemadrid-16102018-condeduquees.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: José Carlos Nievas</td></tr>
</tbody></table>
Después de 30 años, el grupo madrileño Demonios Tus Ojos volvió a
presentarse en los escenarios. Como punto de partida de esta
celebración, con motivo de su 30º aniversario desde la salida de su
único LP homónimo, se reunieronn en el escenario del Conde Duque para
dar un concierto de alto contenido emocional y eléctrico. Un evento que
multitud de seguidores del grupo llevavan años esperando.<br />
<br />
Para este concierto único estuvieron presentes Javier Corcobado (voz,
saxo y guitarra), Javier Colis (guitarra y coros), Javier Almendral
(bajo) y Nacho Colis (batería y coros) el pasado 16 de octubre.<br />
<br />
Demonios Tus Ojos se formó a finales de 1987 entre el barrio de Malasaña
y el centro de Madrid. El encuentro entre Javier Corcobado y Javier
Colis produjo una explosión creativa inédita en cuanto al rock que se
hacía en esa época en España. Pronto se incorporaron una bajista (Vira) y
un batería (Alfonso), que al cabo de unos meses serían sustituidos por
los miembros definitivos que conformaron la banda hasta su despedida en
1989: Nacho Colis y Javier Almendral. En junio de 1988, con Gonzalo
Lasheras a la producción, grabaron su LP (GASA. 1988) homónimo, que
sorprendió a los medios y tuvo una gran acogida entre la prensa
especializada. Hicieron conciertos a lo largo de ese año en Córdoba,
Valencia, Madrid, Logroño… Y abrieron los dos principales conciertos de
la primera gira de Sonic Youth en España, en Madrid y Barcelona. La
existencia de Demonios Tus Ojos fue efímera e intensísima. Su puesta en
escena era inigualablemente rabiosa y peculiar para finales de los años
80. Muchos grupos de España y Latinoamérica han reconocido su
influencia. Su concierto en la sala Ya’sta, el 21 de febrero de 1989,
fue su despedida.
<br />
<br />Conde Duque (Madrid), 16.10.2018. <br />
[Fuente: condeduquemadrid.es]
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-79833722631724244082018-05-02T00:15:00.000-07:002018-12-04T00:16:29.760-08:00PVP: El Sol (Madrid)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iwRg2njHv-4/XAY3yHWxa4I/AAAAAAAA1K4/qPpCKurGw_wwdtZVn_DVGrpVETtIX2HfQCLcBGAs/s1600/pvp-elsolmadrid-02052018-aureacuni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-iwRg2njHv-4/XAY3yHWxa4I/AAAAAAAA1K4/qPpCKurGw_wwdtZVn_DVGrpVETtIX2HfQCLcBGAs/s1600/pvp-elsolmadrid-02052018-aureacuni.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Aurea Cuní</td></tr>
</tbody></table>
El 2 de mayo tuve el placer de volver a ver en directo a los colosales
PVP. Y de nuevo fue en la sala El Sol compartiendo cartel con Eddie and
the Hot Rods y The Gold en el Festimad’18. Os puedo asegurar que PVP
sonaron mejor y con más energía que los propios Hot Rods.<br />
<br />
Siempre me ha encantado la enorme complicidad que tienen Juanjo
Valmorisco, voz y guitarra y Jesús Amodia, guitarra solista, los PVP de
toda la vida, y lo bien que han sabido encajar los “nuevos” Manolo UVI
al bajo y Rafa Ppm Le Doc, una máquina a la batería.<br />
<br />
En esta ocasión y al ser un concierto con varios grupos, tocaron menos
tiempo del habitual y nos dejaron a todos con ganas de mucho más. Fue un
concierto oscuro y trepidante, dedicado en su totalidad a su primera
época, dejando fuera del repertorio todos los temas de su precioso
último disco de 2016. Para mí, que tengo alma oscura y punky, me pareció
perfecto y no me pudo gustar más y eso que 'Hermanos de piel' me
encanta. <br />
<br />
Empezaron con sus canciones más oscuras: 'A Galileo', una de mis
favoritas, absolutamente negra, 'Las reglas del juego' con sus bonitos
riffs densos, la maravillosa 'Mentir', una salvajada de tema que mejora
con los años y en directo es bestial, y la siempre bella 'Entre las
ruinas'. Para continuar con éxitos de su primer disco como 'Tacón y
cuero' con ese maravilloso solo, la siempre vigente 'Descontrol', su ska
más conocido 'El coche de la Plas' y 'A Casa en Coche'.<br />
<br />
Juanjo, con su bella voz grave y cañera, cantó fantásticamente a pesar
de tener una terrible migraña. Se le ve disfrutar tanto sobre el
escenario, que nos contagia a todos los asistentes. Jesús sacaba unos
geniales y variados sonidos a su clásica Les Paul con sus múltiples
pedales de efectos, tocando siempre impecablemente y con pinta de chico
malo y duro, que contrasta con esos riffs y solos tan tiernos,
cautivadores y fascinantes. Manolo, siempre perfecto y potente al bajo y
con esa imagen tan punky que le caracteriza. Y Rafa, que ha sabido
adaptarse perfectamente a la banda, a pesar de ser más joven, le da al
grupo esa garra brutal con su forma tan variada y eficaz de tocar la
batería.<br />
<br />
Nunca me cansaré de verlos en vivo.<br />
<br />
Como siempre estuvo magnífico el sonido a cargo del gran José Lanot.<br />
<br />
Al día siguiente repitieron bolo con Eddie and the Hot Rods, esta vez en Barcelona. Seguramente tan perfecto como el de Madrid.
<br />
<br />
<br />
El Sol (Madrid), 02.05.2018.<br />
[Aurea Cuní. Redacción Nuevaola80]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-53776548316224747582018-04-20T00:19:00.000-07:002018-12-04T00:19:44.777-08:00A Ritual Play: Nuevo Rock-Ola (Madrid)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-K8rikY9L3sI/XAY4iFEpTqI/AAAAAAAA1LA/pXWdGq3CqZcYl1EWsm2xxOieSO5oaltVgCLcBGAs/s1600/aritualplay-nuevorockolamadrid-20042018-carlosburguete.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="425" src="https://2.bp.blogspot.com/-K8rikY9L3sI/XAY4iFEpTqI/AAAAAAAA1LA/pXWdGq3CqZcYl1EWsm2xxOieSO5oaltVgCLcBGAs/s1600/aritualplay-nuevorockolamadrid-20042018-carlosburguete.jpg" /></a></div>
Crónica sobre el concierto de ayer viernes 20 de abril de 2018 por parte de A Ritual Play en Rock-Ola.<br />
<br />
Ricardo Texidó, Fernando Lluva, Jato Gómez y José Manuel Benito tocaron
por primera vez en Madrid, después de, hasta donde mi conocimiento
alcanza, un concierto privado en Málaga. Yendo al grano, diré que me
pareció soberbio; grandes canciones interpretadas con pasión y lirismo,
alcanzando tintes épicos en ciertos momentos. La primera influencia que
me pareció reconocer en las primeras canciones es la de The Sound.
Admito que apenas conocía los temas de antemano, lo que a veces es una
ventaja para saborear el directo en estado virgen y dejarse sorprender.
Tras su contundente repertorio propio, un bis con el tema que da nombre
al grupo y una excelente versión de 'New dawn fades' de Joy Division (mi
tema favorito de ellos). Y digo versión en sentido estricto; una
interpretación personal que explora y desarrolla matices a partir de la
obra original, constituyendo una recreación en cierto modo. Tengo que
admitir que me tuve que contener para no irrumpir en el escenario para
cantar este tema junto a Ricardo, aunque, tras el concierto, me anunció
que en otra ocasión podré permitirme ese placer.<br />
<br />
En fin, sólo lamento la relativamente escasa asistencia; aunque de forma
egoísta es preferible para disfrutarlo en condiciones, considero que en
absoluto hizo justicia a la calidad de lo allí visto y escuchado. Mi
agradecimiento al grupo, a Vicente por su colaboración y a Pepo y a
Magín por una noche especial.<br />
<br />
Nuevo Rock-Ola (Madrid), 20.04.2018.<br />
[Redacción Nuevaola80. Carlos Burguete]
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-41812443853550844842018-04-13T00:23:00.000-07:002018-12-04T00:24:52.964-08:00Los Limones y Pistones: Capitol (Santiago de Compostela)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IyUDG66e2P0/XAY5x-v9bPI/AAAAAAAA1LM/f-s0zM9Tipopzu-QiDCNtwRwe4MULcAPgCLcBGAs/s1600/loslimonespistones-capitolsantiagodecompostela-13042018.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-IyUDG66e2P0/XAY5x-v9bPI/AAAAAAAA1LM/f-s0zM9Tipopzu-QiDCNtwRwe4MULcAPgCLcBGAs/s1600/loslimonespistones-capitolsantiagodecompostela-13042018.jpg" /></a></div>
Viernes 13. <br />
<br />
Si fuese anglosajón y supersticioso me hubiera quedado en casa... si
fuese aficionado al cine "slasher" quizá también... pero como no soy ni
una cosa ni la otra, el mejor plan para ese día fue coger carretera y
manta para ir, con un amigo y colaborador de esta web, Antonio Rey, a
Santiago de Compostela, a la sala Capitol, a disfrutar del concierto de
Los Limones y Pistones. Dos auténticos clásicos de los 80's (unos más de
finales y otros más de principios) reunidos en una noche que resultó
ser mágica.<br />
<br />
Pero la historia no empezaba ahí, es más, la historia de este concierto
ya debería estar escrita cuando la sala Capitol abrió sus puertas a las
21:00 h., una inoportuna afonía de Ricardo Chirinos lo dejó fuera de
combate el pasado mes de febrero y nos quedamos con las ganas aquel
viernes 16.<br />
<br />
Pero la espera mereció la pena... Como Antonio y yo somos puntuales, y
no aprendemos de nuestros errores, a la hora en punto que marcaba la
entrada cruzamos el umbral de la puerta que da acceso a la sala.
Panorama desolador, tan solo otros 6 u 8 optimistas que apuraban unas
cervezas hacían guardia frente al escenario ya preparado para lo que nos
esperaba.<br />
<br />
Y es que el pop y el rock son así... los conciertos nunca, jamás de los
jamases, empiezan a su hora. Poco a poco el ambiente se fue animando,
fuimos testigos de algún que otro reencuento entre viejos amigos de
alguna pandilla disuelta que hacía ya tiempo que no se veían y se
saludaban efusivos entre besos y abrazos, también fueron llegando amigos
nuestros a los que fuimos dando la bienvenida según llegaban, caras
conocidas y otras no tanto que reflejaban las expectación del momento.<br />
<br />
Pasadas las 9 y media Santi Santos entró en el escenario, solo, con su
guitarra acústica en ristre, para arrancar el concierto con "Hace mucho
tiempo", durante los últimos compases de la canción fueron apareciendo
el resto de los componentes actuales de la banda (Marcelo Beltrán al
bajo, Carlos "el niño limón" Navajas al teclado y Sergio González a la
batería). Como si de unos "ramones" del pop se tratase, fueron hilvanado
temas uno tras otro, sin apenas pausas y sin apenas hablar. Sonaron
todas las que tenían que sonar, las más selectas de una discografía
llena de grandes canciones ("¿Qué fue de ti?", "Trenes sin destino", "El
canto de la sirena", "Quintos del 64", "Sun", "La capital del mar",
"John Luther John", "Ferrol", "Contrabando y surf", "Te voy siguiendo",
"Acuarela", "Bon, bon, bon"....).<br />
<br />
Así, poco después de las diez, llegó el punto final a este, para
nosotros, uno de los mejores conciertos de Los Limones que disfrutamos
en los últimos tiempos.<br />
<br />
Tras los cambios de rigor llegó el turno de Pistones. Mi primer
concierto suyo. Antonio me aventaja en uno, ya que los había visto en la
sala Rock-Ola a principios de 2017. En ese momento de espera aún fueron
entrando algunos rezagados, dando a la sala cada vez mejor aspecto en
lo que a cantidad de público se refiere (aunque no fue tanto como los
grupos merecían).<br />
<br />
La sorpresa de la noche (anunciada el día anterior a través de Facebook)
fue la presencia de Santi Campillo a la guitarra. El murciano dio
empaque a la banda con su buen hacer a las seis cuerdas. Junto a él, en
el escenario Basilio Martí a las teclas, José de Lucas a la guitarra y
coros, Carlos Gamón a la batería y, por supuesto, Ricardo Chirinos y
Juan Luis Ambite, guitarrista y voz y bajista, respectivamente. La dos
caras visibles, más reconocibles y únicos componentes fijos desde los
inicios de la banda allá por los primeros 80's.<br />
<br />
Pistones dieron un exhaustivo repaso a su última entrega: 'Directo 35
aniversario'. Recorriendo, por tanto, las diferentes épocas y entregas
discográficas por las que fue caminando la banda, hasta su desaparición
ya entrados los 90's, con especial hincapié en su trabajo más recordado:
'Persecución' de 1983; "Nadie", "Amiga Lola", "Metadona", "Persiguiendo
sombras" (incluida en el tributo a Antonio Vega, 'Ese chico triste y
solitario', y que interpretaron Ricardo con una acústica y Basilio, al
igual que "Cien veces no") "Galaxia", "Persecución", "El último
soldado", "Los Ramones" (con Santi "Limones" Santos colaborando en las
voces), "Flores condenadas", "Que el sol te dé"... y así, poco a poco,
sin darnos cuenta, una noche que nos hubiera gustado infinita llegó
apogeo con "El Pistolero", donde Santi Campillo se lució, llevando la
canción a otra dimensión. Para el bis volvieron a interpretar "Metadona"
esta vez cantada por los allí presentes con Ricardo haciéndonos los
coros.<br />
<br />
Fin. Luces encendidas. Música de ambiente. Se acabó lo que se daba.
Queríamos más. Queda coger el coche y volver la La Coruña. Antes de eso
nos fuimos despidiendo de algunos amigos, haciendo un poco el tiempo
para ver si los músicos salían del camerino y poder, al menos,
saludarlos (en mi caso personal me queda la espina de no haber podido
decir al menos un "Hola" a Santi Capillo, al que tuve el placer de
conocer el verano pasado). Tan solo pudimos ver y saludar a Ambite, que
no tardó mucho en aparecer en el puesto de "merchandising" de Pistones y
que tuvo a bien sacarse una foto "de bajistas" con este que suscribe.<br />
<br />
Obligaciones personales que me hacían madrugar bastante el sábado
hicieron que no aguantásemos un poco más por la sala. Entre unas cosas y
otras aterricé en la cama casi a las 2 de la mañana, un rato después
sonaba el despertador y ya estaba de nuevo en el coche, deshaciendo lo
recorrido unas horas antes y camino de Orense... pero eso ya es otra
historia.<br />
<br />
Capitol (Santiago de Compostela), 13.04.2018.<br />
[Ricky Rodríguez. Redacción Nuevaola80]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-46651064252394841222017-08-09T23:42:00.000-07:002018-12-03T23:46:54.495-08:00Radio Océano: Praza das Bárbaras (La Coruña)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-u8SZhkIdeYQ/XAYvubLl-TI/AAAAAAAA1KA/-qxpcKVA-XYc5RUYOa3SGGxardrE9kjVwCLcBGAs/s1600/radiooceano-prazadasbarbarascorunya-09082017-rickyrodriguiez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="242" data-original-width="425" src="https://4.bp.blogspot.com/-u8SZhkIdeYQ/XAYvubLl-TI/AAAAAAAA1KA/-qxpcKVA-XYc5RUYOa3SGGxardrE9kjVwCLcBGAs/s1600/radiooceano-prazadasbarbarascorunya-09082017-rickyrodriguiez.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Chus Arias</td></tr>
</tbody></table>
Radio Océano participaron en el primer Noroeste Pop Rock allá por 1986,
poco después el grupo se disolvía dejando para el recuero un único
trabajo ("Nin falta que fai") editado por RNE y que es a día de hoy una
codiciada pieza de coleccionista.<br />
<br />
Tras eso un parón de largos años que se vio interrumpido en contadas
ocasiones (casi todas en los últimos años) para hacer unas cuantas
apariciones fugaces y casi sin previo aviso, golpeando aquí o allá como
si de un "commando" militar se tratase.<br />
<br />
La del miércoles 9 de agosto fue una actuación anunciada desde meses
atrás, convirtiendo este concierto de Radio Océano en uno de los más
apetecibles de la edición 2017 del Noroeste Pop Rock, ya que son (somos)
muchos los aficionados a la música que no habíamos tenido ocasión de
verlos en directo, alimentándonos únicamente de aquel "elepé" registrado
en 1986 y de algún vídeo colgado en youtube.<br />
<br />
Así 31 años después de su participación en el escenario del pabellón de
Riazor, volvieron al "Noroeste" para interpretar una docena canciones
(entre ellas dos nuevas) en una actuación que sirvió de aperitivo a la
publicación de un doble disco a través de Subterfuge, en el que se
recuperarán temas de maquetas que en su momento no vieron la luz,
algunas previas a la edición de su único trabajo, y otras que quedaron
en la sombra con la disolución del grupo en 1987.<br />
<br />
<br />
Praza das Bárbaras (La Coruña), 09.08.2017.<br />
[Ricky Rodríguez. Redacción Nuevaola80]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-67638140857749670582017-06-02T23:46:00.000-07:002018-12-03T23:46:32.735-08:00Línea Gótica: Golden Club (Córdoba)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-DoIK8f59bgg/XAYwuJnGpsI/AAAAAAAA1KI/LfT0Pl7BxWIb2RKwD72U4KlTyj3Qkh4cACLcBGAs/s1600/lineagotica-goldenclubcordoba-02062017-hechoencordobacom.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="239" data-original-width="425" src="https://2.bp.blogspot.com/-DoIK8f59bgg/XAYwuJnGpsI/AAAAAAAA1KI/LfT0Pl7BxWIb2RKwD72U4KlTyj3Qkh4cACLcBGAs/s1600/lineagotica-goldenclubcordoba-02062017-hechoencordobacom.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: hechoencordoba.com]</td></tr>
</tbody></table>
Sucedió el pasado viernes, 2 de Junio, cuando después de 30 años el
grupo cordobés Línea Gótica volvía a encaramarse encima de un escenario,
concretamente el del Golden Club, para celebrar esta importante
efeméride, en la que se podrán escuchar los temas más representativos
del grupo, así como una serie de versiones de la época, incluyendo
grupos y artistas como U2, Bowie, The Cult o Queen. Para esa parte de la
actuación contaron con la actuación contaron con la colaboración del
vocalista Rafa Romero (L.A. Rose e Innuendo) y de Javi Mesa (pianista
acompañante del Conservatorio de Danza).<br />
<br />
Desde la web hechoencordoba.com (muy recomendable su visita), extraemos
estas líneas con las sensaciones que el cronista experimentó durante el
concierto:<br />
<br />
<i>"El poder de la Música, la amistad y el orgullo artístico, hicieron
posible que estos amigos se volvieran a juntar y disfrutar del placer de
tocar en directo de nuevo, como hace 30 años.</i><br />
<i><br />El público entregado, ellos sublimes, especialmente Paco Estrada
que llenó el escenario con unos ritmos contundentes y precisos y con una
imagen (se me antoja ” Nosferatu”), a juego con el nombre de la banda,
que nos dejó flipando a todos.</i><br />
<i><br />Ver a Antonio con el bajo colgado y como si no pasaran los años,
tocando con su estilo peculiar, con Santi a la guitarra y voz y Charly a
la guitarra y coros, fue de lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo,
musicalmente hablando.</i><br />
<i><br />Problemas los tuvieron todos y se de buena tinta que Paco se lo
ha tenido que currar muchísimo para estar ahí como lo hizo ayer. Amén de
muchos otros inconvenientes que no les quitaron las ganas por muy
chungos que fueran.</i><br />
<i><br />Al final ahí estaban, tocando y, para mi gusto, más precisos y
profesionales. Temas propios y versiones de U2, Bowie, Depeche Mode, The
Cult, que bordaron, acompañados de Rafa Romero y de Javi Mesa, que
hicieron las delicias de los asistentes.</i><br />
<i><br />Gracias, de verdad, por regalarnos este pedazo de concierto, que
fue gratis ( cerveza a 3,50) y esperamos volverlos a ver, si puede ser
en el maratón para celebrar los 10 años de Hecho En Córdoba, ya que han
demostrado estar a la altura de cualquier banda local que se precie y
esté funcionando y ahora no me cabe la menor duda de que sería un éxito
total."</i><br />
<br />
<br />
Golden Club (Córdoba), 02.06.2017.<br />
[Fuente: hechoencordoba.com]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-42167721661462540132017-02-04T23:53:00.000-08:002018-12-03T23:54:13.110-08:00Pistones: Nuevo Rock-Ola (Madrid)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-EQ3GkfnffKg/XAYyb5Ci8CI/AAAAAAAA1KU/q6EhhNCt3swCtlSVaJFkR_dWFZWEhzlDwCLcBGAs/s1600/pistones-nuevorockolamadrid-04022017-antoniorey.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="425" src="https://2.bp.blogspot.com/-EQ3GkfnffKg/XAYyb5Ci8CI/AAAAAAAA1KU/q6EhhNCt3swCtlSVaJFkR_dWFZWEhzlDwCLcBGAs/s1600/pistones-nuevorockolamadrid-04022017-antoniorey.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Antonio Rey</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Tenía 14 años cuando
empecé a escuchar su música, fue en una colección de cintas TDK, grabadas por
mi hermano a las que sabiamente denominó Enciclopedia Hispánica. Dichas cintas estaban
colocadas ordenadamente en el cajón intermedio de una consola de mi madre. Lo
recuerdo como si fuera hoy, allí estaban entre muchos otros Pistones. La
banda del Pistolero, como la mayoría de
la gente les conoce. Hay canciones que a la vez que dan a conocer a una banda,
parece que las maldice. Es de todos conocido que Enrique Urquijo se negaba a
cantar su famoso “Déjame”, que Rafa Sánchez de La Unión se veía superado con el
“Lobo-Hombre en París” y que Nacha Pop
durante un año y medio descolgaron de su repertorio “Chica de ayer”. Pero lo de
Pistones (su nombre se debe a la mezcla de sus dos grupos favoritos Sex Pistols
y Ramones) y su primer larga duración fue brutal. En un artículo anteriormente
escrito para esta página dije que todas sus canciones pudieron ser singles y es
cierto. No creo que ningún grupo nacional de la época debutara con un disco tan
perfecto y, como mencioné anteriormente, todo el mundo se quedó con las migajas
del Pistolero, una canción que no reflejaba cual era, en verdad, el sonido del grupo.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Mi hermano hace unos
meses me dijo: “Parece mentira, que vayas a Madrid, a ver a los amigos y al
Atleti, y ahora que vuelven Pistones, ¿no vas a ir a verlos? Son esas palabras
que una y otra vez rondan en tu cabeza y piensas “Volvieron entrados los años
90 y tampoco pudiste ir a verlos ¿y si esta es la última oportunidad que tienes?”.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Dicho y hecho. La
verdad es que he de reconocer, que todo empezó por el mensaje de un amigo que
me dijo que porque no me animaba a ir con mi mujer a verlos a Rock-Ola.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Pistones y la nueva
sala Rock-Ola, como para no ir. Engañar a mi mujer y convencerla para acudir a
verlos me llevo tres días, pero era obligado.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Toldo de capota negra y
letras blancas para recibirnos, de la calle Padre Xifré a José Abascal, bajada
de escaleras y Pistones.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Ahora que todo vuelve,
parece que por lo menos en la música, para los Pistones ha llegado la justicia.
Los bises se hacen con Metadona, canciones como Persecución, Que el sol te dé o
Flores Condenadas ya no tienen nada que envidiar al Pistolero y se cierra con
la gente gritando “Los Ramones”.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Sus conciertos se
cuentan por llenos y por dobles actuaciones. Esta es una buena noticia para la
música. Han tenido que pasar 35 años, para que llegue su hora. En otro país
nunca hubiera pasado. Pero que va a suceder en un país en que la única música
que se programa sale a altas horas de la madrugada y en la que los grupos que
cantan las canciones tienen que ver como se contrata a imitadores para que las
interpreten.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">¿Y cómo fue el
concierto? No se lo voy a contar, paguen su entrada y vayan a verlos, merece la
pena.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Pues nada, nunca es
tarde si la dicha es buena, o eso dicen…..yo jamás te hubiera conocido si no
llega a ser por Los Ramones…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">
</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 115%;">Dedicado especialmente
a Alberto “Joyita” Galán por arrastrarme, a Capita por su amistad, a Vero y
Loli por “aguantar” de estos dos, y a mi hermano y a mi mujer por “soportarme”.<span style="font-size: 10pt;"></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">[Redacción Nuevaola80. Antonio Rey]</span></div>
<br />
Nuevo Rock-Ola (Madrid, 04.02.2017.<br />
[Antonio Rey Revuelta. Redacción Nuevaola80]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-20079444919075363962017-01-27T23:59:00.000-08:002018-12-04T00:00:26.456-08:00Los Rebeldes: Sarau (Badalona)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-84kD2nJjy4M/XAY0ByaR12I/AAAAAAAA1Kg/KiIYfi1JxeMjPu6NnfrKuxzUeOFMskG0gCLcBGAs/s1600/losrebeldes-saraubadalona-27012017-laurenjordan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="425" src="https://3.bp.blogspot.com/-84kD2nJjy4M/XAY0ByaR12I/AAAAAAAA1Kg/KiIYfi1JxeMjPu6NnfrKuxzUeOFMskG0gCLcBGAs/s1600/losrebeldes-saraubadalona-27012017-laurenjordan.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Tere Gisbert</td></tr>
</tbody></table>
La gira de presentación del nuevo disco de Los Rebeldes 'A flor de piel'
por las principales ciudades de España, hizo parada en Barcelona, en la
sala Sarau de Badalona. Hacía tiempo que la banda no se dejaba ver por
la zona, por lo tanto no era de extrañar un público deseoso y hambriento
de buen Rock and roll al puro estilo Rebelde. <br /><br />A diferencia de
otras giras, esta, venía marcada por un formato acústico, mismo formato
del disco, con la desemejanza de llevar como base rítmica un cajón
flamenco. Aunque pueda parecer algo extraño lo del cajón rítmico, aquí
en España siempre ligado a estilos aflamencados o latinos, Carlos
Segarra lo ha introducido experimentalmente en un combo de Rock and Roll
como métrica rítmica y no solo ha sido una idea pionera, sino, un
verdadero acierto para este tipo de estructura musical. <br /><br />El
concierto no se hizo esperar y fue fiel al horario estipulado, la sala
prácticamente llena en su totalidad y un público deseoso aclamaba al
grupo rocker por excelencia. <br /><br />Como era de esperar, sonaron las
nuevas composiciones del disco como 'Marihuana Boogie', 'En cuerpo y
alma' o 'Chuck Berry', este último con la colaboración en voz y guitarra
de Pep Sala (Sau), sin dejar de lado clásicos incluidos en el último
trabajo, adaptados al nuevo sonido, 'El loco de la autopista', 'Quiero
ser una estrella', 'Dos horas más'…todo ello entrelazado con los grandes
éxitos de estas últimas décadas como 'Mediterráneo', 'Bajo la luz de la
Luna', 'Un español en Nueva York', 'Mía', etc. <br /><br />Canción tras
canción, el público asistente se realimentaba con una puesta en escena
sobresaliente, ambas partes con actitudes recíprocas hallaban la fórmula
perfecta para una mágica noche de Rock and roll. El momento cumbre de
la actuación llegó con la salida al escenario de Moisés Sorolla y
Aurelio Morata, miembros fundadores de la banda y que ocasionalmente,
nos remontan a Rebeldes 79. La gente emocionada aclamaba sus nombres, en
aquel momento la sala se vino arriba y sonaron con el ímpetu y la
fuerza de aquellos primeros años; terminaron su colaboración y no les
quedó otro remedio que salir de nuevo. Está claro el cariño del público
hacia estos dos miembros que fueron tan importantes en la historia del
grupo. <br /><br />Un gran concierto sin duda alguna. Como apreciación
particular, diré que hay que tener en cuenta que este tipo de formato
acústico suele ser idóneo para salas más pequeñas, y que, hacerlo en
lugares con un aforo tan grande, conlleva un sobresfuerzo que no
cualquier profesional es capaz de mantener, ante la carencia de batería y
guitarra eléctrica la dificultad se hace aún mayor… nada que el maestro
Carlos Segarra y Los Rebeldes no puedan hacer, con actitud y "a flor
de piel". <br />
<br />
Sarau (Badalona), 27.01.2017.<br />
[Lauren Jordan. Redacción Nuevaola80]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-85346804670615965242016-06-24T23:31:00.000-07:002018-12-03T23:31:59.291-08:00091: Festival Cultura Quente 2016 (Caldas de Reis)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-SAK2oxPgPPY/XAYtRx5vV2I/AAAAAAAA1J0/XBGdU1y-vngQtyPXo0GTl-1tlJGEN8k2ACLcBGAs/s1600/091-festivalculturaquentecaldasdereis-antoniorey.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="425" src="https://3.bp.blogspot.com/-SAK2oxPgPPY/XAYtRx5vV2I/AAAAAAAA1J0/XBGdU1y-vngQtyPXo0GTl-1tlJGEN8k2ACLcBGAs/s1600/091-festivalculturaquentecaldasdereis-antoniorey.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Antonio Rey</td></tr>
</tbody></table>
Alguien
dijo una vez que cabe un alto porcentaje de locura en esto de la música. El
viernes pasado me di cuenta de que así es. Coger un coche arrastrar a tú mujer
y a un amigo, tirar kilómetros, mal cenar en cualquier garito de dudosa
reputación, pagar 19,60 euros para
acudir a un festival en el cual tocan ocho grupos y te interesa sólo uno, saber
que si tú no vas puedes perder una ocasión única de verlos. Estas cosas sólo lo
hace la música.
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Valga
el párrafo anterior sólo para agradecer al Festival Cultura Quente de Caldas de
Reis, el ser los únicos que hasta el día en que escribo estas líneas, han
podido traer por la zona norte a cierto grupo granadino denostado por la
parroquia rockera.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A
quien lea este artículo le contestaré rápidamente a su pregunta. Sí,
valió la
pena acudir y volvería hacerlo. Lo
siento por todos aquellos que pensaron en si ir un viernes era un rollo,
que si
aquello quedaba muy lejos, que si iban a volver del concierto muy tarde,
que
malo sería que no dieran otro concierto por la zona. Miren señores, yo
no sé qué deparará el futuro, pero su decisión de no ir, fue errónea.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta
originalmente llamada “Maniobra de Resurrección” ha tardado 20 años. 20 años,
las cifras redondas siempre tienen algo de magia. El grupo, cansado de ver como
rodaban de discográfica en discográfica vendiendo pocos discos y sin que nadie
les hiciera caso, se disolvieron en aquel lejano 1996 con un concierto en el
que (al igual que Nacha Pop) anunciaron su muerte, y todo el mundo acudió a su
entierro.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hoy
han vuelto, sorprendidos por la gente que los recuerda y las nuevas
generaciones que los demandan. Pero lo han hecho, como lo hacen las grandes
bandas (de hacerlo, hacerlo bien), con un control total sobre su obra,
reeditando todos sus trabajos tanto en vinilo como en cd (para que cada
comprador elija el formato que desee y no se lo imponga la casa discográfica de
turno) con sus propios técnicos de sonido e iluminación y con una puesta en
escena espectacular (la salida con esas luces rojas al escenario al son de
“Hasta que llegó su hora” y tocando a continuación Palo Cortao fue memorable).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
José
Antonio García, Tacho, los hermanos Lapido y Jacinto Ríos, han conseguido de un
plumazo sacarle el apodo de “banda maldita” al grupo, de una vez por todas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Del
concierto señores no les voy a contar nada más. Por favor, paguen su entrada o
acudan a las fiestas más cercanas donde vayan a tocar. No les defraudarán del primer al último
acorde. Los Cero han vuelto para dejar las cosas en su sitio. Donde siempre
debieron estar y, gracias a algunos, nunca pudieron llegar.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
Gracias
a los que han conseguido reunirlos y gracias a ellos por hacerlo posible.
Aunque parezca increíble, y a pesar de las radio-fórmulas que constantemente
basan su criterio de emisión en la compañía que más paga, aún existe justicia en esto de la música y no
está mal saberlo.</div>
<br />
<i>Dedicado
a Diego Linares, tras 20 años sin vernos,
nuestra sintonía sigue siendo como la de los 091, atemporal.</i><br />
Festival Cultura Quente 2016 (Caldas de Reis), 24.06.2016<br />
[Antonio Rey Revuelta. Redacción Nuevaola80]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-5344677502147446772016-02-14T10:24:00.000-08:002020-03-26T01:15:13.193-07:00Tam Tam Go!, Cómplies y Amistades Peligrosas: Rincón Huertano de Murcia (Beniaján, Murcia)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XPRPyOKXNDw/VsRgEBz3a_I/AAAAAAAApV8/jAx_z0Hlctc/s1600/011-xgalaenamorados2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-XPRPyOKXNDw/VsRgEBz3a_I/AAAAAAAApV8/jAx_z0Hlctc/s1600/011-xgalaenamorados2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Nuevaola80</td></tr>
</tbody></table>
Si hay un recinto en Murcia que se distingue, entre otros, por su elegancia, buena gastronomía y perfecta organización, ese es el Rincón Huertano de Murcia, un restaurante que alberga varios salones de celebraciones, donde por supuesto tiene cabida la música en directo.<br />
<br />
En esta ocasión acogió la X Gala Enamorados, que tuvo lugar el pasado 13 de Febrero, que incluía cena y conciertos en directo. En plural, sí!. Vinieron tres grupos que alcanzaron tremenda popularidad por facturar pop de calidad allá por los años 80 y 90, pero que, no obstante, siguen todavía en activo: Tam Tam Go!, con Nacho Campillo al frente, el dúo vigúes Cómplices con Teo Cardalda y María Monsonís al escenario y Alberto Comesaña, que dio la cara como Amistades Peligrosas.<br />
<br />
Abrió Nacho Campillo y su pop eléctrico que recorrió diferentes etapas a lo largo de su repertorio. Por supuesto no podían faltar temas como 'Espaldas mojadas' o 'Atrapado en la red', quizás sus dos hits más conocidos y reconocidos, aunque el fondo de armario del pacense es amplio, muy amplio. Nacho, aunque procedente de Badajoz, se afincó en Madrid al principio de la movida, militando en un buen número de grupos como Rh+, Clavel y Jazmín, Comando Bruno, Daké, además de otras formaciones que le precedieron cuando todavía no había dado el salto a la capital (Tramp, Mobius o Aldebarán), sin olvidar su carrera en solitario con tres discos publicados.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-W5XVJMjVdp8/VsRfjxf8rpI/AAAAAAAApV4/ihkSF2e5aLc/s1600/011-xgalaenamorados.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-W5XVJMjVdp8/VsRfjxf8rpI/AAAAAAAApV4/ihkSF2e5aLc/s1600/011-xgalaenamorados.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Nuevaola80</td></tr>
</tbody></table>
Le siguió el dúo formado por Teo Cardalda y María Monsonís, Cómplices, grupo que acaparó un buen número de hits con sus vaporosas melodías, después de casi 30 en la carretera y 14 discos publicados. Además hubo sorpresa cuando el hijo de ambos, Yago Cardalda, se subió al escenario para cantar con sus mayores un tema compuesto por él mismo. Yago es un estupendo músico y compositor, que no duda en aunar esfuerzos con sus padres sobre el escenario. El público disfrutó de temas como los clásicos 'Dama del río' o 'Es por tí', aunque quizás uno de los detalles más agradecidos por la concurrencia fue la interpretación de 'Malos tiempos para la lírica' que protagonizara con el desaparecido Germán Coppini cuando eran Golpes Bajos, uno de los grupos de culto de la movida.<br />
<br />
El último en pisar el escenario fue el también vigués, Alberto Comesaña. Comenzó con un tema para nostálgicos sin prejuicios, su popular 'Lo estás haciendo muy bien', que diera a conocer en 1985 con su grupo del momento, Semen-Up, considerado como el primer (y único?) grupo de porno-pop que hubo en España. El resto de la actuación la facturó con temas de su segunda banda importante, Amistades Peligrosas, que iniciara en 1991 junto a Cristina del Valle, y hasta 2005, año de su separación definitiva. En ese momento, se une a Yolanda Yone para seguir con el proyecto durante un tiempo, aunque en la actualidad lo continúa en solitario. Temas de AAPP que quedaron en el recuerdo fueron sin duda 'Estoy por ti' o 'Hágase tu voluntad'.<br />
<br />
El fin de fiesta tuvo lugar con todos los artistas sobre el escenario, interpretando un par de clásicos, de aquellos que perduran en la memoria colectiva: 'Chica de ayer' de Nacha Pop y 'Hace calor' de Los Rodríguez.<br />
<br />
Rincón Huertano de Murcia, 14 de Febrero de 2016. <br />
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-14908992643548732492015-04-10T00:35:00.000-07:002017-09-25T00:36:20.414-07:00Decibelios: Garaje Beat Club (Murcia) y Ágora Live (Aldaia)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-6ESS-N4lznM/WcixpNldReI/AAAAAAAAuwk/RG0LVcEFYIwMtOwagjSQIOqSMlcarw1aQCLcBGAs/s1600/Decibelios-Garaje%2BBeat%2BClub-10042015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="425" src="https://3.bp.blogspot.com/-6ESS-N4lznM/WcixpNldReI/AAAAAAAAuwk/RG0LVcEFYIwMtOwagjSQIOqSMlcarw1aQCLcBGAs/s1600/Decibelios-Garaje%2BBeat%2BClub-10042015.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Reyes Sánchez</td></tr>
</tbody></table>
El sonido Boina arrasa en el Levante español. Gran ambiente en los dos
embites que Decibelios acometió por las tierras del sureste con doblete
presencial de Nuevaola80... el primero el pasado sábado en Murcia, sala
Garaje Beat Club y 24 horas después en el Ágora Live de Aldaia
(Valencia). <br />
<br />
Numerosas crestas, botas y tirantes se pudieron ver tanto en Murcia
(primer concierto de los pioneros del Punk Oi! en territorio
pimentonero) como en Valencia en dos demoledores directos en los que la
banda del Prat hizo alarde de una energía inusitada. Mientras que en
Murcia, fueron Odio Krónico los encargados de calentar motores, fueron
Superbia los que lo hicieron el sábado.<br />
<br />
En ambos escenarios la concurrencia no paró de moverse al son de
'Putrefacto', 'Mi barrio', 'Botas y tirantes' o su particular villancico
'Voca de Dios'... sin olvidar la parte más skatalítica de la noche,
sección de vientos incluida ("que entren los sopladores", Fray dixit),
en la que destacó su popular 'Vacaciones en el Prat', y así hasta
encadenar más de treinta temas durante las dos horas largas que duró el
show. En definitiva, pogo por un tubo bajo el escenario en el que
abundaron los menos de 30, lo que nos hace pensar que las nuevas
generaciones aseguran la continuidad de la banda.<br />
<br />
No faltaron símbolos decibélicos como el hacha o la motosierra, aunque
echamos de menos la hormigonera, bien suplida por la energía de un Fray
en gran estado de forma que supo calentar al público en todo momento.<br />
<br />
Desde estas líneas no queremos dejar constancia de nuestro
agradecimiento al grupo en pleno por el trato dispensado, además de
mandar un saludo para Victor VomitoPunkRecords y Alicia Malicia con los
que tuvimos el placer de charlar durante un rato y llevarnos algunas
chucherías de su stand.<br />
<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Piara indecente<br />
02. El matricero<br />
03. Dodot ha muerto<br />
04. Soc un upstart<br />
05. Local 15 Visitante 0<br />
06. Flamingo<br />
07. Mescal<br />
08. Fill de puta<br />
09. Boina<br />
10. Jefe Tucanuto<br />
11. Rock del fiambre<br />
12. Ración doble<br />
13. Exploited Klimbers<br />
14. Barna 92<br />
15. El seminarista<br />
16. Voca de Dios<br />
17. Ningún nombre de mujer<br />
18. Mi barrio<br />
19. Estos macarrones<br />
20. Que cante el Figueras<br />
21. Tierras inhospitas<br />
22. Camaleón<br />
23. Vacaciones en El Prat<br />
24. Sangre dorada<br />
25. Matar o morir<br />
26. Subversión<br />
27. Botas y tirantes<br />
28. Viento de libertad<br />
<br />
Bis:<br />
<br />
29. Kaos<br />
30. Oi! Oi! Oi!<br />
31. Canción de cuna <br />
<br />Garaje Beat Club (Murcia, 10.04.2015) y Ágora Live (Aldaia, 11.04.2015). <br />
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez y Reyes Sánchez (fotografía)]
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-42185759314929135892015-02-14T10:17:00.000-08:002016-02-25T10:26:54.668-08:00Sherpa (Barón Rojo): Rincón Huertano de Murcia (Beniaján, Murcia)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-NdoPipP_pts/Vs9FE18QAPI/AAAAAAAApjU/Q477VZGwWl0/s1600/030-sherpagastrorock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-NdoPipP_pts/Vs9FE18QAPI/AAAAAAAApjU/Q477VZGwWl0/s1600/030-sherpagastrorock.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Reyes Sánchez</td></tr>
</tbody></table>
Durante la velada previa a San Valentín, en uno de los salones del
Rincón Huertano de Murcia (prestigioso restaurante ubicado en la pedanía
de Beniaján), tuvo lugar la primera edición del Gastrorock, un evento
promovido por la emisora radiofónica Rock FM, que combinó buenas dósis
de Rock'n'Roll con lo mejor de la restauración murciana.<br />
<br />
Ambientado y presentado por "El Pirata", mítico locutor radiofónico con
mucha carrera a sus espaldas, la noche se abrió con la San Valentín
Banda Rock que juntó a varios músicos de la Región para dar buena cuenta
de un puñado de versiones de baladas rock ubicadas entre los 70, 80 y
90 (Aerosmith, Scorpions, Bon Jovi, Bonny Tyler, Brian Adams, The
Police, Whitesnake, Europe, Guns N' Roses. Eric Clapton, Joe Cocker,
Miguel Ríos, ...). Todo ello mientras que la animada concurrencia iba
degustando, uno tras otro, las delicias culinarias que allí se fueron
sirviendo.<br />
<br />
Tras el descanso, llegó la aparición de uno de los mitos (ya no tanto)
del heavy-metal hecho en este país, un personaje que no duda en pisar
suelo murciano cada vez que tiene ocasión ya que, no en vano, el mismo
reconoce que por sus venas corre sangre de la tierra del Segura. Sherpa,
vocalista de Barón Rojo, y acústica en mano, hizo un recorrido a base
de covers (y propios) de otra buena colección de temas que, a buen
seguro, gran parte del respetable (a esas horas, ya casi tomando los
postres y preparándose para lo que restaba de noche) llevaba tatuados en
sus corazones de "rockandroll". No faltaron alusiones a Cat Stevens,
Steppenwolf, Harry Nilsson, Pink Floyd, Elvis Presley, The Animals, ...;
o los nacionales La Frontera, Lone Star, Miguel Ríos...; así como
clásicos de los Barones ('El malo', 'Son como hormigas', 'Hijos de
Caín'). En un momento de la actuación, invitó a subir al escenario al
guitarra solista del grupo local Los Fanáticos, Pedro Casanova.<br />
<br />
La noche continuó con una sesión pinchada del conductor del show, el
antes citado "El Pirata", con un ambiente excepcional que puso a bailar y
disfrutar con su original set de canciones.<br />
<br />
Gran iniciativa por parte del establecimiento organizador que, desde
aquí, animamos a que vuelva a repetirse en nuevas ediciones.<br />
<br />
Rincón Huertano de Murcia, 11 de Octubre de 2015.<br />
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-49809822879055351922014-10-11T06:17:00.000-07:002016-02-25T10:27:08.625-08:00Los Ruidos: Black Bird (Santander)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-aR2uB0ROiYI/VEz0UhC59CI/AAAAAAAAihQ/AzhjghJ8sjk/s1600/losruidos-blackbirdsantander-11102014-insonoro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-aR2uB0ROiYI/VEz0UhC59CI/AAAAAAAAihQ/AzhjghJ8sjk/s1600/losruidos-blackbirdsantander-11102014-insonoro.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: insonoro.com</td></tr>
</tbody></table>
Los Ruidos están en plena gira presentación, en su gira "Nací cigarra", y así es como se llama su nuevo disco. Hacía muy poquito que habíamos escuchado este nuevo trabajo y como nos había gustado bastante nos acercamos a la sala Black Bird de Santander para ver la puesta en escena de los asturianos. Esa noche era la fiesta aniversario de Nómadas en Acción y la entrada al evento era gratuita. A pesar de todo ello, fueron muy pocas las personas que se acercaron hasta la sala cántabra para disfrutar de la actuación de Los Ruidos.<br />
<br />
Durante una hora pudimos disfrutar de las canciones de la banda, tanto de las más nuevas como de las más añejas. Esa noche sonaron "No me tires de la lengua", "Nací cigarra", "Only you" y "Mata a los toreros" entre otras muchas.<br />
<br />
En cuanto a la banda vimos mucha complicidad y muchas ganas de pasarlo bien, aunque el hecho de que hubiera poco público pudo mermar la euforia de los de Oviedo. A pesar de todo vimos a un grupo que sabe lo que tiene entre las manos y que consiguieron animar a los presentes.<br />
<br />
Los Ruidos demostraron que están más en forma que nunca y son una banda a tener muy presente. Esperamos que en otros conciertos de la gira tengan más suerte y cuenten con algo más de público, que fue lo único que escaseó esa noche, porque las ganas, la energía y el buen hacer ya lo pusieron Los Ruidos.<br />
<br />
Los Ruidos. Black Bird (Santander), 10 de Octubre de 2014.<br />
[Fuente: María Gómez para insonoro.com <a href="http://www.insonoro.com/cronica/2212/los-ruidos" target="_blank">-Enlace original-</a>]Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-61691526560967325292013-11-10T04:22:00.000-08:002019-02-03T04:24:06.791-08:00Duncan Dhu: Teatro Price (Madrid)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-_yDOzASjAxo/XFbdTGnmWvI/AAAAAAAA228/4KH9OfSXeGwEFxP8D248OQVEmaK1-xlBQCLcBGAs/s1600/duncan%2Bdhu%2Bteatroprice%2B10112013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="425" src="https://4.bp.blogspot.com/-_yDOzASjAxo/XFbdTGnmWvI/AAAAAAAA228/4KH9OfSXeGwEFxP8D248OQVEmaK1-xlBQCLcBGAs/s1600/duncan%2Bdhu%2Bteatroprice%2B10112013.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Javi Bernal</td></tr>
</tbody></table>
Doce años después de su separación, Mikel Erentxun y Diego Vasallo,
Duncan Dhu, volvían a subirse juntos a un escenario. Por segunda noche
consecutiva el público madrileño abarrotaba el Teatro Circo Price, una
plaza injustamente olvidada por muchos artistas, pero que ofrece un
formidable espacio para disfrutar de la música como pocos emplazamientos
de la capital, tanto por tamaño como por acústica.<br />
<br />
No se hicieron esperar demasiado, aunque supongo que a muchos de los
asistentes ese cuarto de hora de retraso se les hizo eterno, casi más
que los doce años de ausencia de la banda. <br />
<br />
Mientras sonaba "Girl from the north country" de Dylan, hacían su
aparición en el escenario los componentes de la banda, formada por
Joseba Irazoki en la guitarra, Carlos Arancegui a la batería, Mikel
Aspiroz en los teclados y coros, Fernando Macaya en la segunda guitarra y
steel guitar, y por supuesto Diego Vasallo en voces, armónica y bajo, y
Mikel Erentxun a la voz y guitarra acústica.<br />
<br />
Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero siempre existe la
excepción que confirma la regla, y esta es una de ellas. Estos años de
separación han servido para ver una banda con mucha más madurez,
experiencia y solidez encima del escenario.
Abrieron el concierto con una de las canciones del nuevo Ep, "Cuando
llegue el fin", con banjo incluido, muy buen sonido, compacto, alejado
de las melodías pop más fáciles que el público en general recuerda
cuando le viene a la mente el nombre de Duncan Dhu. <br />
<br />
Más cerca del country rock y el folk se fueron sucediendo temas del
nuevo disco como "No dejaría de quererte", "El duelo", entremezcladas
con temas antiguos quizás de los menos emblemáticos de su carrera,
pasados por el filtro de ese nuevo sonido más sólido, envueltos con el
aura de la steel guitar, a los que han dado una segunda juventud, otra
vuelta de tuerca, como "A tu lado", "A tientas", "Nada", "Siempre",
"Rozando la eternidad", "Como dioses pequeños".<br />
<br />
Encima del escenario mientras la banda desgranaba uno a uno los temas
elegidos para esta gira, se distinguían dos fases, dos polos opuestos,
dos mundos distintos pero complementarios y necesarios. Por un lado la
luz, la inquietud, el entusiasmo, el desenfado de Mikel Erentxun,
contrastando con la sobriedad, la languidez, la timidez, la oscuridad de
Diego Vasallo, ensimismado en su bajo, mostrando sus fabulosas
aptitudes con la armónica, y deleitando al personal embobado, recordando
a Johnny Cash o Tom Waits, con su voz ronca, rota, profunda, como un
susurro en canciones como "Lobos", "Los días buenos" o "Llora guitarra".
Desde luego lo que no se puede negar es la fastuosa capacidad
compositora de Diego Vasallo, hay que quitarse el sombrero ante uno de
los mejores letristas de este país, que tiene gran parte de culpa de que
Duncan Dhu haya llegado hasta aquí después de tantos años de carrera.<br />
<br />
Aproximadamente a la hora de concierto se produjo un punto de inflexión
con "Una calle de París", que sirvió de catapulta a algunos de los
éxitos de la banda, lo que produjo un gran regocijo entre el público,
que ardía en deseos de escuchar los grandes hits de la banda, siempre
alentado por el carismático Mikel Erentxun.<br />
<br />
Mikel estuvo muy locuaz toda la noche, muy cercano al respetable, se le
notaba a gusto y disfrutando con esta gran celebración. Aprovechó en
varios momentos del evento para ensalzar el gran trabajo de la banda,
pero sobretodo la gran labor letrista de Diego Vasallo, como por ejemplo
en "La última canción", de la que dijo es la mejor canción escrita por
Diego en toda su carrera, ahí es nada.<br />
<br />
El público no cesaba de corear las canciones del grupo, acompañadas de
eternos aplausos. Sonaron "La casa azul", "No puedo evitar pensar en
ti", "No debes marchar", "Entre salitre y sudor", "Rosa gris" con Diego a
la voz, "Palabras sin nombre" (éstas últimas las favoritas de un
servidor) y se marcharon con un público entregado cantando "En algún
lugar".<br />
<br />
Con el respetable ya metido en el bolsillo volvieron para tocar en una
segunda tanda más canciones inolvidables como "La barra de este hotel",
de la que Mikel dijo estaba influenciada por la música de Elvis de
finales de los 60, "...cuando vestía de blanco, pero aún no estaba
gordo...", y que como desgraciadamente pasó con muchos otros grupos y
discos, la canción tal como se grabó en su día no era lo que ellos
esperaban o habían pensado, pero ya sabemos que por entonces las
compañías discográficas hacían y deshacían a su antojo. Lo que sí
pudimos disfrutar es de un Mikel Erentxun enloquecido al final del tema
lanzando su guitarra, y bailando al más puro estilo rockabilly.<br />
<br />
Sonaron unas rejuvenecidas "Cien gaviotas", "Esos ojos negros", "La
herida", antes de volver a marcharse, aunque no tardaron mucho en
reaparecer, pues el público al unísono se había arrancado a cantar "Esos
ojos negros", uno de los momentos mágicos de la noche, de los que se te
ponen los pelos como escarpias, la gente seguía cantándola incluso con
la banda de nuevo en el escenario.<br />
<br />
Para poner el broche de oro a una noche inolvidable se despidieron con
"Jardín de rosas" y "Mundo de cristal" tras casi dos horas y media de
concierto , donde demostraron que su regreso no atiende a motivos
económicos ni nostálgicos, sino que han demostrado que detrás de este
espectáculo existe un trabajo y un esfuerzo por crear nuevos temas y
actualizar otros de antaño, pero que siguen haciendo disfrutar a gente
de varias generaciones.
<br />
<br />
Duncan Dhu, Teatro Circo Price (Madrid). 10 de Noviembre de 2013.<br />
[Javier Bernal. Nuevaola80 Madrid]
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-42636371939033651502013-09-28T02:34:00.000-07:002013-09-30T02:36:46.263-07:00II Festival Murciaenlos80: Garaje Beat Club (Murcia)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-09OnlXF7iAg/UklFUlTYzcI/AAAAAAAAdIk/F3fJzKLnkSY/s1600/iifestivalmurciaenlos80-garajebeatclub-28092013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-09OnlXF7iAg/UklFUlTYzcI/AAAAAAAAdIk/F3fJzKLnkSY/s1600/iifestivalmurciaenlos80-garajebeatclub-28092013.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: José Luis Ros Caval</td></tr>
</tbody></table>
Se dejaron la piel. Todos y cada uno de los grupos. Todos y cada uno de
los músicos. En todos y cada uno de los temas. Un irrepetible cartel
plagó la noche de encuentros increibles con bandas que se juntaron para
ese momento; con otras que lo hacían esporádicamente; y otras totalmente
engrasadas por encontrarse todavía en activo. Emocianante.<br />
<br />
Destacar la diversidad estilística ofrecida en un concierto que se
celebró la noche de ayer en la remozada sala Garaje Beat Club de Murcia,
a la que auguramos un prometedor futuro. El pop-rock con sabor añejo de
Los Biscuters, el power-pop (todavía) fresco de los Tomato; el
punk-rock combativo de Asesinos a Sueldo; el rockabilly ensoñador de
Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo; el rock con mayúsculas de
Fanáticos; o la vertiente de punk arrollador de Dementes (con set
especial en recuerdo a Arma Joven). Todos ellos dieron el do de pecho
durante las más de 4 horas que duró el evento.<br />
<br />
Todo empezó con Adolfo Fernández Jr., reputado locutor radiofónico local
de largo recorrido, presentando las intenciones del concierto con un
extenso repertorio de datos y anécdotas que se fueron repitiendo a lo
largo de la presentaciones de cada grupo en concreto. Nada como haber
vivido en primera persona los tiempos que aquí se rememoraban, para
demostrar, sin titubeo alguno, que también acertamos con nuestro ilustre
conductor. <br />
<br />
Abrían Los Biscuters, de Puerto Lumbreras, que aparecieron tal cual son
ellos, cuatro amigos con ganas de pasárselo bien que presentaron los
temas del popular "disco del tornillo" con algún que otro añadido,
versión incluida. Admirable la prestancia del cuarteto que supuso el
bocado inicial perfecto, teniendo en cuenta que era su segunda aparición
en público en este 2013, después de algunos años sin planteárselo.<br />
<br />
A continución los molinenses Tomato, un grupo que recientemente ha
retomado el gusto por el directo, funcionando con sus dos nuevos
guitarras, ya que ni el Ché ni Larrosa se sumaron a la fiesta, al
contrario que hicieron su base rítmica original. Se explayaron a gusto
con sus temas clásicos que ejecutaron con brillantez. Sonaron como un
cañón y a más de uno, como a nuestro amigo Pinxo de
mallorca.nochentas.com, le resultó un inesperado descubrimiento.<br />
<br />
La primera de las extintas fue la de Jose "Asesino", Asesinos a sueldo,
uno de los grupos más esperados de la noche que movilizó incluso a gente
de fuera de la Región. Tan sólo un cambio en la formación original, el
bajista. Por allí pudimos saludar a un fan del grupo como lo es Edu de
la Cotera, a la sazón, ex-guitarrista de Morticia y Los Decrépitos o
Tango Luger, o diferentes amigos del Facebook como Diego Hurtado. Genial
puesta en escena con efectos de sonido incluidos que hizo las delicias
del respetable.<br />
<br />
Cinco temas tan sólo pero, con el permiso del resto, permítanme la
licencia de destacar la figura de Javi Volumen, mi gran debilidad,
antes, durante y después del concierto. Más de dos décadas apartado de
su eléctrica, no le han restado capacidad de transmisión alguna que,
unido a su impecable look, fue una de las sensaciones de la noche. Todo
un veterano de guerra venido a más. Se presentó la banda original al
completo, lo que supuso que los Cuenca hicieran un histórico doblete.<br />
<br />
Turno de Fanáticos, o lo que es lo mismo turno para el Rock. Comandados
por los históricos Pedro y Manolo, y amparados por el resto de su banda
actual (ahora son cinco porque también llevan teclista), hicieron
especial hincapié en su flamante nuevo disco, pero eso sí, y reservado
para el final, se marcaron algunos de sus temas más emblemáticos. Medios
tiempos, rock al natural y descargas con la marca "Detroit" fueron su
carta de presentación. Bravo!<br />
<br />
Para finalizar, unos enchufadísimos Dementes, que no dejaran escapar
esta nueva ocasión para recordar al compañero desparecido, a Cuco Perea.
Con un desmelanado Jam al frente se vaciaron por completo durante toda
su actuación. Fue la réplica punk del festival, donde no faltaron salvas
del estilo "... somos Dementes hijos de puta" o "... ahora se ponen a
afinar, esto ya no es punk". No faltó la cadena con candado al cuello y
un buen cargamento de imperdibles... "God save the Queen". Entre medias,
una sorpresa que tenían preparada con un set de canciones de Arma
Joven, otro de los grupos en el que coincidieron sus componentes, recién
iniciados los 90s.<br />
<br />
Rápidos cambios de músicos y una predisposición impecable por parte de
producción (recordar que Factor Q organiza eventos de la envergadura del
Leyendas del Rock o Aupa Lumbreiras), evitaron largas esperas entre
grupo y grupo que se amenizaron con numerosos clips de la época en la
pantalla gigante abatible que ocultaba por completo el escenario en cada
cambio. Excelente sonido, quizás algo falto del calor del público que,
bien es sabido, hace que todo suene mejor, incluso en el corazón.
Enhorabuena a Isaac y a su equipo.<br />
<br />
Además de los mencionados, se mezclaron con el público varios músicos
que ya estuvieron en la primera edición: Pepe Moreno, los chicos de
Doble Cero y Angel Hernández-Gil. En cuanto a medios, no se lo perdió
Angel Sopena de ORM y su 'Música de Contrabando', Juan Luis López de
Cadena Fusión y varios fotógrafos freelance como Juan de la Cruz, José
Luís Ros Caval o Pascual Vicente.<br />
<br />
Composición de los grupos:<br />
<br />
- Los Biscuters: Marcelo García (voz y guitarra rítmica), Diego Cotes
(guitarra solista y voz), Miguel Gabarrón (bajo) y Andrés López
(batería).<br />
- Tomato: José Angel Cascales (voz y bajo), Petty (guitarra rítmica),
Juanma Cantero (guitarra solista) y Jesús García (batería).<br />
- Asesinos a Sueldo: José Antonio González (voz y guitarra), Pepe Cuenca (bajo) y Juan Ramón Cuenca (batería).<br />
- Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo: Javi Volumen (voz y
guitarras), Pepe Cuenca (bajo), Juan Ramón Cuenca (batería) y Nacho
Navarro (armónica).<br />
- Fanáticos: Manolo Sánchez (voz y guitarra rítmica), Pedro Casanova
(guitarra solista), Vicen Caracia (bajo), Sergio Abellán (batería) y
Paco Fernández "Patillas" (teclados).<br />
- Dementes: Jam Albarracín (voz), Nikki Vudú (guitarra), Dani "Marx" (bajo) y Fiti Espejo (batería).<br />
<br />
En Facebook (perfil Portal Nuevaola80) podeis ver un <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10202058283721103.1073741830.1307110896&type=3" target="_blank">completo reportaje fotográfico</a> del concierto. Todas ellas son fotografías cedidas a este Portal por José Luis Ros Caval. Gracias.<br />
<br />II Festival Murciaenlos80. Garaje Beat Club (Murcia), 28 de Septiembre de 2013. <br />
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-82908447511558880762013-08-15T09:41:00.000-07:002013-09-30T09:42:10.759-07:00Jaime Urrutia: Sonorama (Aranda de Duero)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-jOlf2gEqf9Q/UkFNA3v6B6I/AAAAAAAAdBQ/Nk5bLsjbYVs/s1600/180-jaimeurrutiasonorama.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-jOlf2gEqf9Q/UkFNA3v6B6I/AAAAAAAAdBQ/Nk5bLsjbYVs/s1600/180-jaimeurrutiasonorama.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Jorge Citores</td></tr>
</tbody></table>
Jaime Urrutia y Los Corsarios (Festival Sonorama, Aranda de Duero), 15 de Agosto de 2013.<br />
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]<br />
<br />
Primera vez que Urrutia tocaba en un festival internacional con el estreno de un nuevo batería de su banda Los Corsarios.<br />
<br />
Decidió empezar fuerte con un tema de los primeros Gabinete Caligari, cuando era una banda siniestra y compartían Extended Play con el grupo Parálisis Permanente del añorado Eduardo Benavente (del que ahora que se cumplen 30 años de su muerte en acccidente de circulación, sería de justicia que la gente que lo trató lo recordasen a las nuevas generaciones). Un 'Golpes' contundente dándose a la guitarra solista Urrutia. Con 'Mentiras' nos demuestra que está en buena forma vocal, con esa voz grave y personal. El tema de Gabinete, 'Mi buena estrella' vino con dedicatoria a los ex-Gabinete Ferni Presas y Edi Clavo. <br />
<br />
La buena combinación con Juan Carlos Sotos (guitarrista),intercambiándose los papeles de guitarra solista y rítmica crean un concepto de rock crudo que le viene muy bien a su voz. Añadimos un sonido certero, y la contundencia del nuevo batería, hace que los seguidores fieles de Urrutia nos alegremos que se oriente hacia un rock con sonido crudo-garajero, con un Jaime totalmente concentrado en su rol de líder.<br />
<br />
A mí, personalmente, me gustaría unos cambios en su repertorio apostando por temas como 'Saca tu culo de aquí' o 'Nada por aquí' por ejemplo, ambos temas de su disco 'El muchacho eléctrico' (2005) o canciones de su último disco 'Lo que no está escrito' (2010) como 'De perdidos al río'.<br />
<br />
Setlist:<br />
<br />
01. Golpes<br />
02. Tócala Uli<br />
03. Mentiras<br />
04. ¿Dónde estás?<br />
05. Tratando<br />
06. Mi buena estrella<br />
07. Amor prohibido<br />
08. Completamente feliz<br />
09. Cuatro rosas<br />
10. Maribel<br />
11. Qué barbaridad<br />
12. Suite nupcial<br />
13. Camino Soria<br />
<br />
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-30540638488535953982013-08-15T09:40:00.000-07:002013-09-30T09:40:35.841-07:00Loquillo: Sonorama 2013 (Aranda de Duero, Burgos)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-fHCMCJzGvb8/UkGl73YkBgI/AAAAAAAAdBg/yLsZHp4xhAA/s1600/181-loquillosonorama2013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-fHCMCJzGvb8/UkGl73YkBgI/AAAAAAAAdBg/yLsZHp4xhAA/s1600/181-loquillosonorama2013.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Gaby Morgan</td></tr>
</tbody></table>
Loquillo y Amigos (Festival Sonorama, Aranda de Duero), 15 de Agosto de 2013.<br />
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]<br />
<br />
Loquillo aterrizaba en el Sonorama para celebrar el 30 aniversario de su primer Long Play, 'El ritmo del garaje' (2013), con muestras de agradecimiento a sus organizadores, por primar a los grupos españoles.<br />
<br />
Con la gira de presentación de su último disco, 'La nave de los locos', avanzada y rodada, la banda acomete 'El rompeolas' con un final de un gran esfuerzo vocal a capella. Mención para 'Carne para Linda', con boa de plumas roja para el guitarra punk Igor Paskual.<br />
<br />
Con un solo de bajo comienza el gran tema 'La mataré' demostrando el poderío de la banda con tres guitarristas. Siguen con una 'Barcelona ciudad' ralentizada y alargada instrumentalmente (yo prefiero la original, más acelerada) con el invitado The New Raemon, así como Maga en 'Pégate a mí' o el 'Rock'n'Roll Star' con Señor Chinarro, unos invitados de una generación independiente que no casaron bien con esos viejos temas de 'El ritmo del garaje'.<br />
<br />
La canción 'El ritmo del garaje' y el cierre típico con 'Cadillac solitario' contaron a la guitarra con su compositor, Sabino Méndez. Echamos en falta una invitación para Jaime Urrutia, quizás en 'Rock'n'Roll Star'.<br />
<br />
Setlist:<br />
<br />
01. Intro: Where eagles dare (BSO)<br />
02. Rock'n'Roll actitud<br />
03. Linea clara<br />
04. Planeta rock<br />
05. Memoria de jovenes airados<br />
06. Hombre de negro (Jhonny Cash)<br />
07. Cruzando el paraíso<br />
08. El rompeolas<br />
09. Carne para Linda<br />
10. La ciudad de las mujeres<br />
11. Feo, fuerte, formal<br />
12. La mataré<br />
13. Barcelona ciudad (con The New Raemon)<br />
14. María<br />
15. Pegate a mí (con Maga)<br />
16. El ritmo del garaje (con Sabino Méndez a la guitarra)<br />
17. Rock'n'Roll star (con Señor Chinarro)<br />
18. Cadillac solitario (con Sabino Méndez a la guitarra)<br />
19. Epílogo Héroes (David Bowie)<br />
<br />
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-16929882545958076862013-07-26T09:43:00.000-07:002013-09-30T09:43:50.181-07:00Germán Coppini: Plaza Porticada (Santander)<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-GXCriBJqLBM/UkFFFwqEaWI/AAAAAAAAdA8/ZAkttR5ezHs/s1600/179-copinniylosvoluntariosensantander.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-GXCriBJqLBM/UkFFFwqEaWI/AAAAAAAAdA8/ZAkttR5ezHs/s1600/179-copinniylosvoluntariosensantander.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Alberto Ruiz Echezarreta</td></tr>
</tbody></table>
Germán Coppini y Los Voluntarios (Plaza Porticada, Santander), 26 de Julio de 2013.</div>
<div class="MsoNormal">
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Aunque gallego de
adopción, Coppini volvía a su tierra de nacimiento para la presentación de su último disco 'América
herida' (2013), un disco de versiones de cantautores latinoamericanos de los años 60 y 70, acompañado de Los Voluntarios, formados por un trío de guitarra, bajo y batería. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Destaca una enérgica 'Abre la ventana (María)' y, en 'Duerme negrito', Coppini acompaña sus
características inflexiones vocales tocando la pandereta. En 'Soy del pueblo', con
sus ritmos latinos, muestra durante el concierto una sorprendente evolución
desde los tiempos punk de Siniestro Total, aunque no bien inscrustado en el
concepto rock ortodoxo de Los Voluntarios, donde se hace notar su guitarrista Fernando
Martín.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Coppini reinterpreta el mensaje de unas canciones rebeldes y de esperanza,
comprometido <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con esas realidades con
letras como “la tierra tiene que ser de la que la está trabajando”, sin caer en
el panfleto. En la actuación interpretó todas las canciones del disco, aunque, en la última
parte, llegan los temas más conocidos de Golpes Bajos ('Malos
tiempos para la lírica', dedicada a los fallecidos del accidente ferroviario de
Galicia) y Siniestro total, no anunciadas por Coppini, como ninguna de las
versiones</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con la petición atendida de 'Ayatollah' (Siniestro Total) va finalizando
el concierto de un Coppini que mantiene el nivel artístico después de tres
décadas en la música pop-rock con su estilo sobrio.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Setlist</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
01. Milonga<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para andar
lejos (Daniel Viglietti)</div>
<div class="MsoNormal">
02. Abre la ventana –María-<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>(Vïctor Jara)</div>
<div class="MsoNormal">
03. Duerme negrito (Popular)</div>
<div class="MsoNormal">
04. Soy del pueblo (Carlos Puebla)</div>
<div class="MsoNormal">
05. Mi abuelo (Amparo Ochoa)</div>
<div class="MsoNormal">
06. El árbol que tú olvidaste (Atahualpa Yupanqui)</div>
<div class="MsoNormal">
07. América herida</div>
<div class="MsoNormal">
08. Carabina 30-30 (Popular)</div>
<div class="MsoNormal">
09. Arauco tiene una pena (Violeta Parra)</div>
<div class="MsoNormal">
10. Cielito de los muchachos (Mario Benedetti, Daniel Viglietti)</div>
<div class="MsoNormal">
11. Quincho Barrilete (Carlos Mejía Godoy)</div>
<div class="MsoNormal">
12. Bastidores (Chico Buarque)</div>
<div class="MsoNormal">
13. Cajitas (Malvina Reynolds)</div>
<div class="MsoNormal">
14. Pobre del cantor (Pablo Milanés)</div>
<div class="MsoNormal">
15. Corazón maldito (Violeta Parra)</div>
<div class="MsoNormal">
16. Vamos por ancho camino (Vïctor Jara, Celso Garrido Lecca)</div>
<div class="MsoNormal">
17. Malos tiempos para la lírica (Golpes Bajos)</div>
<div class="MsoNormal">
18. No mires a los ojos de la gente (Golpes Bajos)</div>
<div class="MsoNormal">
19. Aunque estés en el frenopático (Siniestro Total)</div>
<div class="MsoNormal">
20. Cobrador loco (Siniestro Total)</div>
<div class="MsoNormal">
21. Mírales a la cara</div>
<div class="MsoNormal">
22. Ayatollah (Siniestro Total)</div>
<div class="MsoNormal">
23. Dame la botella</div>
<div class="MsoNormal">
24. Bailaré sobre tu tumba (Siniestro Total)</div>
<div class="MsoNormal">
25. Es mejor así</div>
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[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-82053897036474090682013-07-12T09:45:00.000-07:002013-09-30T09:45:51.735-07:00Nacha Pop: La Hípica (La Coruña)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-LRe2zB0jDTs/UgdRAq6hXAI/AAAAAAAAc5s/XMta81c-PWU/s1600/164-nachapoprsdhipica.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-LRe2zB0jDTs/UgdRAq6hXAI/AAAAAAAAc5s/XMta81c-PWU/s1600/164-nachapoprsdhipica.jpg" /></a></div>
Cinco o seis frases se me ocurrieron para título de encabezamiento del artículo. Lo visto en la noche del viernes 12 de Julio en la Sociedad Hípica de A Coruña, me recordó sin duda a un artículo editado por la revista Efe Eme, titulado "Año Cero". En el mismo se hablaba de la era post-Enrique Urquijo en Los Secretos. A este país le gusta el morbo, la crítica mordaz y esperan ansiosamente que un grupo alcance el éxito para luego hundirlo en la más absoluta miseria. Somos así, lo llevamos en nuestros genes, no lo podemos evitar.<br />
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Hablar de Nacha Pop y no hablar de Antonio Vega, es casi imposible, su primo así lo reconoce, cuando entrevista tras entrevista le preguntan por él y por su memoria.<br />
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Pero ya va siendo hora de reivindicar a Nacho García Vega, si las canciones de Antonio son atemporales, las suyas no lo son menos. Oír 'Nadie puede parar' o 'Sol del Caribe' finalizando el concierto te ayuda a alcanzar un éxtasis, casi imposible, por cualquier otra banda.<br />
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Las preguntas en el mundo de la música siempre han sido las mismas…Beatles o Stones, y si eliges Beatles la siguiente pregunta es John o Paul.<br />
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Lo que hace grande a estos grupos nunca ha sido una de las partes, sino lo bien que se complementan cada una de ellas.
Y en eso en Nacha, lo sabían bien los primos Vega. <br />
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Ahora Nacho ha querido mantener la llama viva, no sabe si seguirá o será una gira homenaje a Antonio, da igual, él se lo está pasando bien y nosotros con él. La banda apunta a un sonido mucho más contundente, donde el saxo toma una vital importancia en sus directos. Pero eso sí, no hay un minuto de respiro, ni tregua, entre canción y canción. Guiños como tocar 'El Sueño', esa maravillosa canción surgida de un single tan buscado en su época, es un homenaje a los nachapoperos de toda la vida, entre los que me incluyo. Podría decir alguna canción que eche de menos en el repertorio (pero todo sea dicho, si me hicieran caso, el concierto duraría tres horas más). Sus discos, sus directos, sus canciones, (las caras “B” de sus singles) tienen ese algo de magia y precisión que sólo ellos saben hacer. Si a todo lo dicho anteriormente le añades una versión ejecutada a la perfección del Cocodriles Rock de Elton John y una canción inédita con un punteo espectacular creado por el mismísimo Antonio antes de dejarnos, queda dicho todo.<br />
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Gracias de corazón Nacho, por mantener la llama y querer vivir en Do.<br />
<br />
Pd. A mis brujas favoritas (Raquel y Betty)...por Gritar una noche…más conmigo.<br />
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Setlist:<br />
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01 - Vístete<br />
02 - Atrás<br />
03 - Antes de que salga el sol<br />
04 - No me olvido<br />
05 - Grité una noche<br />
06 - El sueño<br />
07 - Subidón<br />
08 - Alta tensión<br />
09 - Asustado estoy<br />
10 - Una décima de segundo<br />
11 - Nuevo plan <br />
12 - Hazme el favor (tema inédito)<br />
13 - Suerte<br />
14 - Relojes en la oscuridad<br />
15 - Lucha de gigantes<br />
16 - Chica de ayer<br />
17 - Crocodile Rock (Elton John)<br />
18 - Nadie puede parar<br />
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Bis 1<br />
19 - Sol del Caribe<br />
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Bis 2 <br />
20 - Chica de ayer
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Nacha Pop. Sociedad Hípica (La Coruña), 12 de Julio de 2013.<br />
[Antonio Rey. Nuevaola80 Galicia]Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9220889455519169076.post-60863624632104307092013-06-26T09:46:00.000-07:002013-09-30T09:47:51.079-07:00Bruce Springsteen: Estadio El Molinón (Gijón)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-XkZzOdIH0QY/UgdSKQhVlhI/AAAAAAAAc58/F_KXuOzqhw0/s1600/163-brucemolinongijon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-XkZzOdIH0QY/UgdSKQhVlhI/AAAAAAAAc58/F_KXuOzqhw0/s1600/163-brucemolinongijon.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Alberto Ruiz Echezarreta</td></tr>
</tbody></table>
Bruce Springsteen. Estadio El Molinón (Gijón, Asturias), 26 de Junio 2013.<br />
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria] <br />
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Tercera visita de Springsteen a Gijón como es habitual desde febrero 30.000 entradas vendidas en la ampliación de la gira Wrecking Ball, entradas demasiado caras para un cantante que refleja a la clase trabajadora, caché millonario donado en parte a Caritas y buena organización del Ayuntamiento de Gijón.<br />
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La intro de Ennio Morricone del film “ Hasta que llegó su hora”, músico que homenajeó en un disco colectivo, nos sitúa en el inicio del concierto. Springsteen sale, sonríe, se da baños de masa entre los ultra-seguidores, que han aguardado días y colas para estar ahí, los cuales marcan en carteles las canciones que desean oír del ídolo, no sabemos si se siente cómodo en estos acercamientos a las primeras filas pero recoge los carteles, los pone a pie del micro y los canta a sus seguidores (más peticiones que las habituales atendió), comprobamos la versatilidad de la e-street band nacida en 1971 sobreviviendo Garry Talent, bajista original de la banda y la improvisación del grupo incorporándolas a su repertorio. Versión de la Creedence Clearwater Revival (Travellin Band), una apoteósica Spirit in the night con el sonido poderoso de los 16 músicos que le acompañan, (sección vientos, coristas) subiendo la temperatura musical.<br />
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Hace suyas las influencias de los Soul Man negros y sabe captar la atención del público en discursos respaldados por su música enérgica. En “Jack of all trades” comenta en español que corren malos tiempos en América, España y Gijón y ojala vengan tiempos mejores. Hizo dedicatorias al Proyecto Hombre y a los afectados por la crisis.<br />
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La intensa “The River” consigue un momento íntimo donde toca la armónica, nos hizo vibrar con “Because the Night” compuesta para Patti Smith con el habitual solo de guitarra de Nils Lofgren girándose sobre sí mismo, impactante. El largo desenfreno soul de la canción de sus inicios Rosalita (Come Out Tonight) con la incitación al baile de la E Street Band, la épica “Drive all night”. Se habla de la cercanía con su público, es cierto que hay un fuerte sentido de comunidad entre sus seguidores, que se reunen fielmente para sentirle, ahora ¿esa cercanía es posible en enormes estadios donde lleva años tocando?, ¿Sus continuas bajadas a las primeras filas es una obligación de cara a los seguidores que le adoran? <br />
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“Badlands” tema del LP Darkness on the Edge of town (1978) con su retrato de perdedores de las tierras baldías de Estados Unidos. El trallazo de influencias punk “Radio Nowhere”, nos lleva a las grandes dosis de épica con el himno antibelicista “Born in the USA” y con las luces encendidas el clásico “Born to run”, “Dancing in the dark” con la tópica subida al escenario de chicas para bailar, (durante el concierto le regalaron una guitarra de papel, un muñeco ¿!). “Tenth Avenue Freeze-out con homenaje en la pantalla de los miembros fallecidos de la E Street Band (por el saxofonista Clarence Clemons, con su sobrino ocupando su puesto, y el teclista Danny Fredericci) versiones de Isley Brothers con guiño a “La Bamba”, de Richie Valens, hasta acabar con una sentida “Thunder Road” acústica sus más de tres horas de concierto.<br />
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Setlist:<br />
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• Intro: BSO Hasta que llegó su hora -Ennio Morricone-<br />
• My love will not let you down<br />
• Out in the street<br />
• Better days -petición-<br />
• Ain `t good enough for you -petición-<br />
• Travellin` band -Creedence Clearwater Revival-<br />
• Wrecking ball<br />
• Death to my hometown<br />
• Spirit in the night<br />
• Jack of all trades<br />
• The river<br />
• Atlantic city<br />
• You can look -but you better not touch-<br />
• Darlington country<br />
• Because the night -Patti Smith-<br />
• Shackled and drawn<br />
• Waitin’ on a sunny day -petición-<br />
• Drive all night<br />
• Born in the USA <br />
• Born to run<br />
• Seven nights to rock -Moon Mullican-<br />
• Dancing in the dark<br />
• Tenth Avenue Freeze out<br />
• Twist and shout -Isley Brothers- <br />
• Shout -Isley Brothers-<br />
• Thunder road<br />
• Epílogo: Hasta que llegó su hora -Ennio Morricone-<br />
<br />
Bruce Springsteen. Estadio El Molinón (Gijón, Asturias), 26 de Junio 2013.<br />
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria] Unknownnoreply@blogger.com0