Los Secretos: Joy Eslava (Madrid)

El cartel de “No hay entradas” ya anunciaba que iba a ser un concierto con mucha complicidad entre los músicos y el público como así fue. Dicho cartel se ha visto los tres días escogidos por Los Secretos, tres llenazos y tres éxitos asegurados y como bien dicen los entendidos si hubieran sido seis días otros seis llenazos habrían tenido, el público de Madrid se entrega a esta banda.

Les telonearon la cántabra Gastelo en formación acústica, ella con guitarra acústica, acompañada de Pablo con otra acústica y arropada sólo por su voz, pero con eso ya tiene suficiente por la calidad de esta chica. Sólo un pero del público, cada vez iba llenando más la sala y cada vez hablando más alto, de forma que no se podía disfrutar completamente del talento de Gastelo.

Habrá que verla pronto, en febrero vuelve a Madrid pero ya con su banda al completo y donde sí se le podrá escuchar y evaluar.

Apenas diez minutos de espera mientras cambiaban el escenario cuando aparecía puntualmente Álvaro Urquijo para empezar el show; durante esa espera nos deleitaban con música de Steely Dan para relajarnos. Buen gusto quien lo eligió, sí señor.

Estos incombustibles Secretos celebraban su 30º Aniversario siguiendo en La Música y esto es algo que aquí en España muy poquitos grupos pueden presumir de ello e incluso no sólo en este pais.

Los Secretos han cambiado su anterior show con gran acierto, el montaje y la elección de las canciones se han renovado y realmente me sorprendieron, quizá uno ya estaba cansado del mismo repertorio de siempre (sólo con alguna canción cambiada de un concierto a otro).

Hablando del montaje, bonita puesta, cuando salió Alvaro con su acústica doce cuerdas cantando el sólo dos estrofas de dos preciosas canciones de las primeras del grupo, de las olvidadas: “Ahora que estoy peor” y enlazando con “No supe que decir”, detrás con el telón negro tapando al resto del grupo fueron apareciendo canción a canción según cronológicamente entraron a formar parte de esta banda: 1ª canción sólo Álvaro; 2ª con Ramón; 3ª + Jesús y 4ª al completo con Juanjo y Santi.

Del techo colgaba una pantalla donde proyectaban las fotos de LOS SECRETOS del libro (Nada Más) conmemorativo que ha sacado la discográfica con el apoyo de la fotógrafa Marta Pich, presente allí mismo, a la izquierda del escenario.

El sonido: cien por cien Secretos, pulcro, muy fino, muy bien interpretado por sus componentes pero el Joy Eslava no tiene la acústica que el Palacio de Congresos por ejemplo, deja bastante que desear el sonido en esta sala.

Entre las curiosidades del concierto destacar las colaboraciones, muy socorridas en estos conciertos y además muy agradecidas. Comenzó la primera de Carlos Tarque (Mclan) en “La Calle del Olvido” o Eva Amaral y Juan Aguirre (Amaral) en “Agarrate a mi María”. También reseñar una colaboración especial como fue la de Steve Jordan en la batería en “Quiero beber...”, baterista de Secretos en la época del 1986 cuando reaparecieron tras el parón del 83.

Otros detalles agradables de la noche fueron el lanzamiento a la fama de Jesús Redondo y Juanjo Ramos como cantantes solistas de Los Secretos. Sí, leen bien, Jesús se atrevió a cantar “Algo en la vida” una canción suya que interpretaba Enrique y Juanjo le imitó con la segunda estrofa de “Un poco de mi voz”, canción firmada por el mismo Juan José Ramos.

Recuperaron “Margarita” para el directo, magnífica canción obra de José Mª Granados que en teoría este día iba a estar en el Joy cantándola precisamente, hasta Alvaro anunció a Granados. Cuando le comentaron que no había venido pidió mil disculpas por el grave error.

Alvaro presentó “Dos caras distintas” como una de las canciones que grabaron en Londres como un grupo grande... En “No me imagino” comentó que esta canción se la editaron después en un recopilatorio de estos de Navidad y se hizo muy famosa la canción.

Otra de las maravillas (y ésta no es de las canciones viejas) recuperada para el directo es “Cada día”, canción dedicada en exclusiva a su hermano Enrique aclarando que la compuso para el Homenaje “A tu lado” pero cambiaron por “Te he echado de menos hoy” por ser la primera muy triste.

Y así entre las clásicas “Buena Chica”, “Ojos de perdida”, “Amiga mala suerte”, el “Déjame” llegaron a otra maravilla que nos tenían preparada: “Sobre un vidrio mojado” pero en eléctrico esta vez, con la fuerza que tiene esta canción levantó a toda la Sala y más sabiendo el tiempo que llevaban sin tocarla “como Dios manda” no la versión que hacían vocalmente.

Un par de bises hasta llegar a las dos horas y cuarto de trepidante concierto, despidiéndose con otra novedad: esta vez piden al público que canten una famosa canción y ellos les harían los coros simplemente acompañados con el bajo de J.Ramos. Que canción sería esa: pues clarísimo el 'Déjame'.

Bonita noche la pasada en el Joy Eslava que imagino que igual de mágica que la del 14 y 15 de Diciembre donde repetían, con todas las entradas agotadas desde ya hacía tiempo.

Un gran placer disfrutar de LOS SECRETOS, esperamos el próximo disco para el año próximo y así otros 30 años más o quizá 3.000.

MUCHA SUERTE SECRETOS.

Setlist comentado:

1ª Empezó Alvaro sólo con acústica 12 cuerdas uniendo dos trocitos de pedazo de canciones: "Ahora que estoy peor" y "No supe que decir".2ª Se suma Ramón en la siguiente en acústico con: "Y no amanece"3ª Aparece Jesús y empiezan "Ojos de Gata" aunque el bajo también sonaba y a Juanjo y Santi se les veía tras el telón acabando la canción el grupo al completo levantándose el telón y con juego de luces precioso iluminando a todo el grupo.
4ª La Calle del olvido con el primer invitado: Carlos Tarque- MClan
5ª Pero a tu lado
6ª No me imagino
7ª Cada día (especial dedicatoria a Enrique)
8ª Algo en la vida (cantada completamente por Jesús Redondo)
9ª Quiero Beber, 2º invitado, a la batería Steve Jordan
10ª Mientras tu me enseñas
11ª Margarita (presentó a Granados pero ayer no era el día en el que iba a cantar Jose María, de hecho no estaba fue un lapsus de Álvaro que inmediatamente pidió perdón)
12ª Una y mil veces
13ª Que solo estas
14ª Dos caras distintas
15ª Un poco de mi voz (1ª estrofa canta Alvaro; 2ª Juanjo Ramos)
16ª Buena Chica
17ª Ojos de perdida
18ª Déjame

1er. BIS:
* Por el bulevar
* Agarrate a ti María (con Eva Amaral a la armónica y Juan a la acústica)
* Sobre un vidrio mojado (en eléctrico LA MEJOR SORPRESA DE LA NOCHE)

2º BIS:
* Amiga mala suerte (presentación de la banda: 15 minutos de canción)
* Gracias por elegirme (Ramón con su pequeña steel guitar)

Los Secretos, Joy Eslava (Madrid),  13 de Diciembre de 2007
[Juan Ramos, Nuevaola80]

Burning: Palma Arena (Palma de Mallorca)

VIII Feria del Disco con Burning

La capital mallorquina celebró los días 8 y 9 de diciembre su octava Feria del disco, por primera vez en el recinto deportivo Palma Arena. Durante dos días los visitantes no sólo podían recorrer un centenar de puestos que ofrecían toda clase de vinilos, cds, dvds y otros artículos de coleccionismo musical, sino que además por el mismo precio de la entrada (sólo 6 euros) pudieron disfrutar de diversas actuaciones en directo. Este año concurría una veintena de bandas con predominio de las isleñas, aunque también acudían otras de tan lejos como Francia (Ejectes y The Clash Cash) o Estados Unidos (Joseph Arthur & The Lonely Astronauts); desde Madrid venían los Right Ons y la que nos ocupa, Burning, quienes ya conocían este tipo de experiencia al haber actuado también en la feria del disco de Barcelona en noviembre de 2006.

Su actuación estaba prevista para las nueve de la noche del sábado 8, y el retraso de unos quince minutos no supuso ningún problema cuando la mayoría de los asistentes podía seguir ojeando cajones con abundante material discográfico; como decía un visitante a otro “tío, aquí hay que venir con mucha pasta”. Buena señal, ¿no?

Se acabó la espera y los cuatro rockeros abrieron fuego con “Jack Gasolina”, para deleite de unos centenares de personas entre las que evidentemente predominaba una edad madurita. Los más de treinta años de trayectoria del grupo deben convertirlos en uno de los más longevos del panorama nacional, y aunque los fallecimientos hayan alterado la formación original, uno tenía la sensación de estar asistiendo no sólo a un concierto, sino a una lección de historia del rock and roll español con mayúsculas.

Los integrantes actuales y que vimos esa noche eran el incombustible Johnny Cifuentes (teclados y voz), Eduardo Pinilla (guitarra), Carlos Guardado (bajo) y Kacho Casal (batería). Para conocer con detalle su discografía, componentes anteriores y trayectoria, os remito a la ficha del grupo en http://www.nuevaola80.com/. Desde el primer momento Cifuentes y sus gafas negras se hicieron los amos del cotarro; líder indiscutible, veterano pero con energía, cercano a todos en sus comentarios y muy correcto. Comenzó aludiendo a la propia feria, animando al personal a rebuscar: “-que rulen esos discos, que rulen”. Más adelante llegó a mostrarnos uno de sus botellines de agua, afirmando con tono algo lastimero “mirad lo que bebemos ahora”; aunque la botella de Jack Daniels no estaba lejos…

Como decía, un público madurito pero buen cómplice del grupo, respetuoso, agradecido y con ganas de saborear un repertorio que la mayoría conocía bien. Siguieron “Jim Dinamita”, “Desde el pantano”, “Weekend” y la canción dedicada, como dijo Cifuentes, “-…a un pueblo que está a 70 kilómetros de Toledo”: “Madrid”, con la que empecé a notar una mayor participación de los asistentes. Siempre he pensado que el público mallorquín es algo frío y le cuesta lanzarse a cantar, pero es que además el Palma Arena contribuía poco, con su potente iluminación blanca llenando todo el recinto para los que seguían rebuscando en la feria, y de poco servían los cuatro focos de colores del escenario. El propio Johnny aludió al tema: “-esto parece cualquier cosa menos un garito de rock & roll… Parece un hospital” – decía, dirigiéndose claramente a la organización. La única ventaja era la amplitud de espacio, ya que podías acercarte sin problemas hasta primera línea; pero claro, eso suponía que el resto de público quedaba algo disperso… y es que no se puede tener todo.

Aun así se vencieron los obstáculos porque estábamos ante una banda y un repertorio irresistibles que arrancaron los primeros coros masivos con la siguiente canción: “Qué hace una chica como tú en un sitio como éste”, una de las más emblemáticas del grupo y que cualquiera disfrutaría cantando con ese estribillo tan famoso de “mujer fatal, siempre con problemas…”. Curiosamente enlazaron ese tema con material ajeno pero igualmente famoso, “Walk on the Wild Side”, algo que por lo visto ya han hecho con anterioridad en otros conciertos; y recalco curiosamente porque es la segunda vez en un mes que escucho esta canción de Lou Reed en un concierto; la anterior fue el 24 de noviembre en la sala Matisse de Valencia y a cargo de los reaparecidos Betty Troupe con motivo del Festur 2007, otra cita inolvidable. El caso es que la versión de Burning dio pie a un extraordinario solo de guitarra a cargo de Pinilla, en una de sus exhibiciones instrumentales de la noche.

Siguió la lección magistral con “Como un huracán”, “Miéntelas”, “Es decisión”, “Chueca” y “Ginebra seca”, que iban fluyendo entre el especial protagonismo de Cifuentes, quien de vez en cuando abandonaba los teclados para acudir junto a sus compañeros, y los virtuosismos de la guitarra de Edu. Tanto el bajista como el batería, pese a la soltura y profesionalidad evidentes de ambos, tenían una presencia más discreta en el escenario; al batería además no podía verle un sector del público, porque tenía delante parte de los altavoces.

Y por fin, la explosión. “Es especial” inició la recta final hacia el paroxismo; gran canción de mi juventud, y por lo visto de la de muchas otras personas. Si os imagináis este himno del rock español, y le ponéis a continuación “Esto es un atraco”, que también nos permitió cantar frases tan memorables como “esto es un atraco nena, ya no ocurrirá jamás, si esto sale me retiro, por favor, no dudes más…”, os haréis una idea del momento culminante del concierto. Cifuentes tuvo otro de los gestos que ya parecen clásicos en sus actuaciones: apareció con una botella de cava, la agitó y la destapó, rociándonos a algunos y dando de beber a Guardado. Algunos exaltados se acercaron ansiosos levantando sus vasos vacíos para reclamar algo del brebaje, pero sólo consiguieron que los elementos de seguridad se hicieran notar para calmar los ánimos. El momento de fiesta era total y es lógico porque estaban con las piezas más queridas por todos, junto a “No es extraño que tú estés loca por mí” y “Mueve tus caderas”, con la que se despidieron agradeciendo la presencia de sus seguidores.

Los aplausos les trajeron de nuevo pero Johnny justificó que sólo se cantara una más en defensa de los expositores, ya que eran las diez y media, hora prevista para el cierre de la feria por ese día. La canción elegida para la despedida fue otra de las habituales y de las más emotivas, la serena “Una noche sin ti”, que guarda el recuerdo de los compañeros que ya no están.

Final nostálgico para un concierto magnífico a cargo de una de nuestras mejores bandas. El público disfrutó, ellos también, y ojalá sigan rocanroleando muchos años más. Si tenéis ocasión de verles, acudid: son un capítulo fundamental del pop-rock español y siguen haciendo méritos para estar en lo más alto.

[Heriberto Navarro. Nuevaola80 Baleares]

Homenaje Jesús Ordovás: El Sol (Madrid)

El ferrolano Jesús Ordovás, nombre y hombre clave en el despegue de la Nueva Ola de los 80 cumplía el pasado 27 de Noviembre 60 años. Por tal motivo, además del reconocimiento a toda una vida dedicada a la música a través de su “Diario Pop”, desaparecido el 1 de Agosto pasado por causa del ERE de RTVE, tras 28 años, se juntaron (nos juntamos) multitud de amigos en la sala El Sol de Madrid para rendirle justo y merecido homenaje.

El propio Ordovás levantó el telón a eso de las 10 de la noche, visiblemente emocionado, dando las gracias a todos los participantes en el esperado evento, haciendo especial mención a los fallecidos del mundo musical Español de los últimos años.

Una banda base capitaneada por el incombustible Patacho serviría de acompañamiento a los más de 40 músicos que pasaron por el escenario esa noche.

El concierto empezó con sorpresa (o no, según se mire) si se puede llamar sorpresa a la no comparecencia de Antonio Vega, el cual estaba anunciado para abrir el homenaje. En fin, que fue Isa Terrible junto a su inseparable Dani Cardona la encargada de poner la primera piedra versioneando, como no podía ser de otra manera, la sintonía del “Diario Pop”.

Tras ellos se fueron sucediendo sobre el escenario de la mítica sala músicos tan dispares como Kikí d’Akí (con su también inseparable Sergio López de Haro), German Coppini, Carmen Mardirolas junto al también “Bólido” Antonio Sigfried y sus “Ráfagas”, el “Enemigo” Fino Oyonarte junto a su chica Cristina Plaza, ambos embarcados en su actual proyecto “Clovis”, Javier Colís, José María Granados (lástima que versioneara a Dylan en vez de recordar algún tema de los añorados Mamá, aunque hay que añadir que “¿Cómo lo Ves?”, su versión de “Like a Rolling Stone” es la mejor versión de esta canción que ha escuchado nunca el que suscribe) o Víctor Coyote.

En este punto, se realizó la primera conexión con la sala Razzmatazz de Barcelona, donde se unió a la fiesta el “Sencillo” Miqui Puig, conexión que se repetiría una hora después tras la segunda tanda de actuaciones.

El segundo acto lo abrió Servando Carballar junto a Marta “Arco Iris” y “La Chica de Plexiglás”, continuaron Juanita, Nacho Seine, el “Niki” Joaquín Rodríguez junto al también “Acusica” Mauro Canut, Luis “Malone” Jovellar (impagable su versión de “Branquias Bajo el Agua”, recordando al añorado Poch), Iñaki Fernández, que repetiría más tarde junto a uno de los fundadores de Radio Futura, Herminio Molero, Miguel Costas y lo cerraron Olivia y Celia de Happyland. Junto a Miguel Costas esperábamos al buen amigo Julián Hernández pero un problema con el vuelo de Vigo a Madrid impidió una “Siniestra” reunión que hubiera sido memorable.

Cabe destacar que, entre actuación y actuación sobre la pantalla colocada al fondo del escenario, fueron apareciendo testimonios, “enhorabuenas” y todo tipo de parabienes que distintos artistas (unos estuvieron en la fiesta y otros no) dedicaban a Ordovás, aunque el sonido de estas grabaciones no fuero todo lo bueno que cabía esperar.

La tercera y última parte de la velada empezó fuerte, con una Ana Curra en plena forma junto a Miguel López de “Digital 21” recreando el “Quiero Ser Santa” del también añorado Eduardo Benavente (atentos a esta web, ya que el próximo mes de Mayo se cumplen 25 años de su pérdida y habrá sorpresas en torno a su figura). Esta fue la primera aparición de Curra tras 20 años sin subirse a un escenario donde recrear sus viejos temas. Tras ella Jorge “Ilegal” Martínez incendió la sala recodando aquellos “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes” (muy bien acompañado por su amigo Willy Vijande al bajo). Le sigueron Fernando Alfaro (Ex “Surfin’ Bichos” y “Chucho”), La China Patino y Vanexxa, Josele “Enemigo” Santiago, Xoel “DeLuxe” López, Eva Amaral junto a Juan Aguirre, J y Floren de “Los Planetas” y aquí empezó el final de fiesta con tres grandes figuras: Jaime Urrutia, Sabino Méndez, al que no acompañó, su otra vez amigo Loquillo, aunque también estaba prevista su presencia, y Johnny Cifuentes el mítico superviviente de los Burning, junto a su siempre fiel Eduardo Pinilla a la guitarra.

Pero lo mejor estaba por llegar. Josele Santiago, Eva Amaral y Xoel López se juntaron para interpretar “Perlas Ensangrentadas” y rendir así un homenaje dentro del otro homenaje a Carlos García Berlanga que nos trajo a la memoria el que esta web celebró el pasado mes de Junio en la sala Siroco.

Tras este tema, Jesús Ordovás abandonó los camerinos donde estuvo casi todo el tiempo recordando buenos momentos con todos los invitados que pasaron por allí y subió al escenario para reiterar las gracias dadas al principio de esta maravillosa fiesta y, por qué no decirlo, reunión de viejos amigos que hacía tiempo que no nos veíamos.

Para cerrar esta crónica no podíamos dejar de nombrar a una artista que pasó por El Sol pero que no subió al escenario, nuestra querida Marité Campilongo (más conocida como Rubi). Sí, la que “tenía un novio que tocaba en un conjunto beat”. Por cierto, yo también tenía un novio que me acompañaba a diario. Se llamaba “Diario Pop” y lo echo mucho de menos.

Set-List

1- DIARIO POP – ISA TERRIBLE Y DANI CARDONA
2- CORAZON CANSADO – KIKI D’AKI
3- SOLO SON RECUERDOS – GERMAN COPPINI
4- RAFAGAS – CARMEN MARDIROLAS Y ANTONIO SIEGFRIED
5- MUNDO – CLOVIS
6- EL EJIDO BLUES – JAVIER COLIS
7- ¿COMO LO VES? – JOSE MARIA GRANADOS
8- LA ZONA OSCURA – VICTOR COYOTE
9- LA CHICA DE PLEXIGLAS – SERVANDO CARVALLAR
10- PEGAME EN LA DISCO – JUANITA
11- GIVE ME A BREAK – NACHO SEINE
12- WALK ON THE WILD SIDE –MAURO CANUT Y JOAQUIN RODRIGUEZ
13- BRANQUIAS BAJO EL AGUA – LUIS MALONE
14- CORAZON LOCO – IÑAKI FERNANDEZ
15- ENAMORADO DE LA MODA JUVENIL – IÑAKI FERNANDEZ Y HERMINIO MOLERO
16- BAILARE SOBRE TU TUMBA – MIGUEL COSTAS
17- CANCION SORPRESA – OLIVIA Y CELIA DE HAPPYLAND
18- QUIERO SER SANTA – ANA CURRA
19- TIEMPOS NUEVOS, TIEMPOS SALVAJES – JORGE MARTINEZ
20- MAGIC – FERNANDO ALFARO
21- PAROLE, PAROLE – LA CHINA PATINO Y VANEXXA
22- DESDE EL JERGON – JOSELE SANTIAGO
23- REQUIEM – DELUXE
24- SIN TI NO SOY NADA – AMARAL
25- UN BUEN DIA – J Y FLORENT (LOS PLANETAS)
26- SOLO SE VIVE UNA VEZ – JAIME URRUTIA
27- CADILLAC SOLITARIO – SABINO MENDEZ
28- MUEVE TUS CADERAS – JOHNNY (BURNING)
29- PERLAS ENSANGRENTADAS – AMARAL, DELUXE Y JOSELE SANTIAGO

[Pedro Barranco, Imágenes: Beni García, Nuevaola80]

Bruce Springsteen: Palacio de los Deportes (Madrid)

Excepcionalmente en Nuevaola80 hacemos referencia de conciertos importantes que grupos extranjeros ofrecen en nuestro país, y no pudimos evitar caer en las redes del rock'n'roll del Boss a su paso por la capital, y su "Magic Tour".

Así lo vió nuestro enviado especial, Pedro Barranco.

Con 50 minutos de retraso, cosa poco habitual en él, Bruce Springsteen comenzó anoche en el Palacio de los Deportes de Madrid su gira Europea 2007, que tendrá continuación el próximo mes de Julio en nuestro pais, con una fecha ya confirmada en el Nou Camp de Barcelona (sábado 19) y la promesa que hizo ayer al público de la capital de que nos veríamos en verano de 2008.

Comenzó con el que es su ultimo single hasta la fecha, “Radio Nowhere”, de su último álbum “Magic”, su mejor disco en mucho tiempo, del cual desgranó hasta 10 temas.

Cabe destacar, en su regreso a los escenarios con la E. Street Band, la falta de dos de sus miembros, su mujer Patti Scialfa, que se quedó en Estados Unidos por motivos personales y el teclista Danny Federici, baja temporal debido al tratamiento de un melanoma. Federici fue sustituido por Charles Giordano, quien ya había tocado con Bruce con la Sessions Band.

Mención aparte merecen tanto los guitarristas Nils Lofgren, que abanonó a su grupo Utopia hace tiempo para dedicarse en cuerpo y alma a la Banda, Steve Van Zandt, dedicado a la voz más que en ocasiones anteriores y el saxofonista Clarence Clemons, en mejor forma que nunca. Más de dos horas y media de concierto donde no faltaron los clásicos “Badlands”, “Born to Run”, “Dancing in the Dark” o ese himno llamado “Thunder Road”.

Una noche de fiesta que pudimos compartir con amigos como Manel Fuentes, uno de los mayores seguidores de El Jefe en nuestro pais y que, además, tiene una banda de versiones del propio Bruce llamada Springs Team.

Esta noche toca la Banda, que repite concierto en Baracaldo, Bilbao, y ya esperamos impacientes al próximo mes de Julio donde podremos verles junto a la E. Street Band en grandes estadios.

Set-List
1.- RADIO NOWHERE
2.- NO SURRENDER
3.- LONESOME DAY
4.- GIPSY BIKER
5.- MAGIC
6.- REASON TO BELIEVE
7.- MAGIC
8.- DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN
9.- SHE’S THE ONE
10.- LIVIN’ IN THE FUTURE
11.- THE PROMISED LAND
12.- CANDY’S ROOM
13.- I’LL WORK FOR YOUR LOVE
14.- TUNNEL OF LOVE
15.- WORKING ON THE HIGHWAY
16.- DEVIL’S ARCADE
17.- THE RISING
18.- LAST TO DIE
19.- LONG WALK HOME
20.- BADLANDSBIS
21.- GIRLS IN THEIR SUMMER CLOTHES
22.- THUDER ROAD
23.- BORN TO RUN
24.- DANCING IN THE DARK
25.- AMERICAN LAND

Thanks, Bruce.

[Pedro Barranco, Nuevaola80. Imágenes: Fuente desconocida]

Festur 2007: Matisse (Valencia)

Foto: Pedro J. Pérez

UN DÍA EN EL FESTUR
Relato de un Dj

Llegamos sobre las 17:00 h. a las sala. Los técnicos ya estaban empezando a realizar el montaje del escenario. Pregunto por Vicente Ribas y no está. Seguramente andará liado por ahí con alguien.

Nos presentamos ante el dueño del local (José Antonio) y nos dice que cuando acabe el técnico que anda ahora liado con el tema del sonido, nos explicará como se lleva la cabina.

A los 15 o 20 minutos llega Vicente Ribas y nos presenta a Pedro J. Pérez “Neken”, director de www.nuevaola80.com, curiosamente habíamos pasado hace un momento junto a él y como no nos conocíamos en persona, un educado “buenas” había sido la única conversación entre nosotros. Pregunta Vicente por el cámara, y le digo que ya no tardará mucho.

Nos ponemos a hablar con Pedro de las respectivas páginas web y de cómo veíamos la tarde/noche que se nos presentaba por delante.

Detrás de nosotros, dejado como el que no quiere la cosa encima de una mesa, nos damos cuenta que se encuentra uno de los aparatos más espectaculares que puedes apreciar si eres nostálgico y te gusta la música Tecno: un auténtico sintetizador Korg. MS-20. Impresionante. Cuando estamos haciendo la foto de rigor viene Jorge Moreno de Falsa Pasión y empezamos a regatear la cantidad a pagar sólo por realizar fotos a semejante reliquia. Nos comenta que lo han desempolvado para la ocasión, y que evidentemente le han tenido que cambiar la pila de la memoria y hacerle una limpieza general.

Un poco mas tarde aparece por allí Heriberto, venido expresamente de Palma para ver la actuación de Betty Troupe (bueno, y aprovechando para conocer también a mucha gente que solo conocía vía Internet), y se une al grupo.

En un momento dado, se produce la foto de los responsables de tres páginas Web amigas: www.nuevaola80.com, www.movidavalenciana.com y www.nacionalpop.com
Por décimo-sexta vez (por lo menos), me vuelve a preguntar Vicente por el cámara, y le vuelvo a decir que Ángel Pardo seguro que no falla y que ya debe estar de camino.

Llegan los de L.G.E.B, y empiezan a desembalar un instrumento rarísimo, que rápidamente Vicente Feijoo, de Zarpa, se encarga de decirnos qué es…. una Steel Guitar... de las que además no se suelen ver muchas. Nos comenta Vicente que es un instrumento que se suele utilizar para la música Country, además de ilustrarnos en la teoría de su manejo.

Pronto se empiezan a hacer las pruebas de sonido. Por el escenario pasan In Fraganti (con los incombustibles e históricos Julio Bustamante y Remigi Palmero haciendo de las suyas junto a Puchi Balanzá), Falsa Pasión (como suena el MS-20, te devuelve a los 80 de inmediato), L.G.E.B, y Zarpa. Cuando acaban su ensayo In Fraganti, un ligero aplauso se escapa de los presentes, premiando la veteranía y carisma de los músicos.

Son ya las 19:00 h. Ya están todas las pruebas de sonido hechas y los músicos se empiezan a reunir delante de la barra para empezar a refrescarse (por dentro, evidentemente). Mientras, nosotros subimos a cabina a que nos expliquen como funciona la mesa, cosa rápida ya que no tiene mayor complicación. Para empezar a probar, empiezo poniendo discos a un volumen medio. Empiezo a probar agujas, contrapesos y demás con música más desconocida para la gente corriente (Controversia, Opera Prima, 24 Dioptrías y cosas así), dejando para más adelante los temas y grupos más comerciales.

El objetivo es pasar toda la velada (y se prevén muchas horas) poniendo únicamente música valenciana de los años 80 y, además no repetir grupo. Creo que el espíritu del Festur es ese.

Acaba de llegar Ángel con la cámara, y como ando liado en la cabina, se presenta directamente a Vicente y se ponen a hablar. Ya habrá respirado Vicente. Un problema menos.

Cuando vuelvo a mirar el reloj son las 19:45 y la gente ya empieza a entrar en el recinto. Subo el volumen a nivel de audición normal de pista y empiezo a poner más atención a lo que pincho. De momento continúo poniendo cosas menos conocidas, como Less, París no Importa y Pronostico Reservado.

Son las 20:15 h y ya veo a la gente de Zarpa por ahí abajo, preparándose para empezar. Decido intentar animar a la gente heavy, y pongo L´Avió Roig, Doble Zero y Sable (cuando pongo éstos últimos les hago una seña a los componentes de Zarpa, y me responden con la mano diciendo O.k.).

Salen al escenario Arturo Blay y Miguel F. Jim, dan la bienvenida y el pistoletazo de salida al Festur 2007. A partir de ahí, el grupo heavy de Mislata se encarga de poner la marcha, con canciones como Herederos de un Imperio. Pronto van a celebrar los 30 años, pero continúan con una fuerza terrible y la saben transmitir al respetable (vaya palabro). Tanto es así que cuando acaban su actuación la gente les despide al grito de “otra, otra”.

Acabada la actuación y sabiendo que luego le toca el turno a Falsa Pasión, decido poner algo más acorde a ellos. Al Fin Solos y Platino ponen la nota más Tecno Pop. La gente ya empieza a llenar el local y ¡no son aún las 21:00 h.!

Pasan al escenario los Jorge Moreno, Carlos Blanco y compañía. Por cierto tienen cantante “nueva”, aunque le noto cierto parecido a la voz original de Charo. Evidentemente como no podía ser de otra manera, entre su repertorio figura su tema más conocido, Museo de Cera. Vuelvo a resaltar el MS-20. Impresionante.

Cuando finaliza Falsa Pasión (gran actuación la suya) sigo poniendo temas para animar a la gente hasta la próxima cita. Al Séptimo Día y Terminal Sur (versión Re-mix) hacen de puente hasta la puesta en escena de In Fraganti. Se les veía con ganas a los “veteranos” de la gala. Una versión de Dreams (sueños) y, por supuesto su famoso No Tengo Nada forman parte del repertorio de ésta gente que parece que lleva ensayando años juntos. El público sigue entregado y a la espera de nuevas actuaciones.

Mientras acaban de afinar sus “armas” los chicos de La Gran Esperanza Blanca pongo Inhibidos Quizás y Gabotti, tratando de mantener el nivel visto hasta el momento.

Cuando se ponen a la faena la gente de L.G.E.B, me doy cuenta de lo que quería explicarnos Vicente Feijoo sobre el sonido de la Steel Guitar. Sonido maravilloso el que se le saca a este aparato en cuestión. La actuación nos traslada a un pasado americano (por lo menos es el sentimiento que me irrumpe cuando oigo ese sonido peculiar).

¡Vamos bien de tiempo!, es lo que se oye por cabina, donde el tiempo es seguido en base a una rigurosa chuleta colocada por allí.

Estamos en los momentos de menos gente en la sala. Evidentemente es la hora de cenar y eso se nota en la afluencia. De todas formas los fieles continúan en sus sitio y animando el cotarro.

Los siguientes en pasar por el escenario son Doctor Divago. Se nota la profesionalidad del grupo y los años que llevan en el escenario. Posiblemente las dos canciones más tarareadas por el público curiosamente fueran dos versiones: La Estrella, de los castellonenses Los Auténticos y Entre paredes de ladrillo rojo de un grupo mítico en Valencia, La Resistencia.

Cambio otra vez de estilo (ya no sé cuantos llevamos, y los que quedan…). Como los siguientes son Armas Blancas, entiendo que puede resultar bueno escuchar antes gente como La Morgue y Esgrima, para volver a meter el rollo pop en el cuerpo de los presentes. La gente empieza a llegar otra vez a la sala, y desde la cabina se presiente que pronto va a estar lleno. Salen Armas Blancas al escenario y empiezan con su repertorio. Como han hecho hace poco el concierto de presentación de su último trabajo, se nota que lo tienen bastante ensayado. La lástima es que no estuviera Salva Ortiz a la batería, lo que convierte el concierto casi en un acústico, desplazándose un poco de su sonido original.

Los siguientes en actuar son los “fabricantes” de Reggae por excelencia en Valencia: Jah Macetas. Tienen que ser llamados desde cabina hasta tres veces, ya que no se encontraban en la sala. Esto me permite tener como media hora seguida para poner música (todo un lujo esa noche), y la sala cada vez cuenta con más gente.

Decido empezar a poner canciones que les guste a la gente y empiezo a explayarme: Ceremonia, Comité Cisne, Glamour, Carmina Burana, Banderas de Mayo y alguna que otra más, y la mayoría en versión Maxi.

Al final aparece la gente de Jah Macetas, con Julio Fari al frente, y nos deleitan con la magia de su música, transportándonos por unos momentos a la isla de Jamaica. El Filósofo o Una Semilla, por supuesto forman parte de su repertorio.

Después aparecen los Scooters y toman el escenario. Sencillamente impresionante. Que manera de tocar, y que manera de enganchar con el público. Son un torbellino, y aprovechan sus temas más conocidos, como Toma Anfetas, o Generación 80 para levantar el ánimo de toda la gente que, ahora sí, ya abarrota la sala.

¡Hace un rato que ya no dejan entrar a nadie!, se oye en cabina. Levanto la vista y me doy cuenta que la sala está totalmente abarrotada. Abarrotada y entregada a los Scooters, quiénes después de dos amagos, dan por finalizada su actuación.

Después de lo visto (y oído) de los Scooters, pienso que lo único que puede mantener el ritmo es el ska acelerado del Comerranas, de Seguridad Social. En efecto, la gente responde tarareando el tema. Como luego llega el turno de Betty Troupe, decido que lo mejor es seguir con el maxi de Víctimas del Desamor, de Vídeo. Desde arriba se intuye que la gente se lo está pasando en grande.

Suben al escenario, posiblemente uno de los grupos más esperados por mucha gente: Betty Troupe. 23 años sin saber nada de ellos son muchos años.

Evidentemente se meten en el bolsillo a la tropa con sus canciones. Principalmente con las esperadas El Vinilo y MS-20. Suenan realmente bien, aunque personalmente noto a faltar en este directo los teclados de Fabienne. Debido a esto su sonido no es exactamente igual al vinilo – ese que llevamos oyendo tantísimo tiempo sus fieles -, aunque ellos mismos reconocen que incluso en los conciertos que daban en los años 80 el sonido no se basaba tanto en los teclados como en el estudio de grabación.

Desde arriba se da uno cuenta que le ponen muchas ganas y entusiasmo – ya pude comprobar personalmente el día anterior la ilusión que irradiaba Flora Illueca cuando hablabas con ella -.

Rotundo éxito, y la gente les despide con una gran ovación – y con ganas de más, también hay que decirlo -.

Mientras veo a la gente de Inhumanos moviéndose en el fondo, decido intentar preparar a la gente para lo que se avecina, y pincho el tema Mary Loly, de Orfeón Brutal. La gente salta como si tuviera resortes en los pies, y el estribillo es coreado por todos.

Aparecen en el escenario los Inhumanos con Sergio Aguado a la cabeza, José Luís Macías al teclado y Puchi Balanza a la batería, entre otros. Decido dejar la cabina y ahora sí, disfrutar en primera fila del espectáculo que se intuye. Dan un repaso a parte de su exitosa discografía. Sobre todo sus temas más antiguos y conocidos que consiguen contagiar a la gente y meterlos en el Show. Ana, Manué, Eres una Foca, y alguna que otra más forman parte del reparto. Para acabar suben dos inhumanos nuevos al escenario: Vicente Ribas y Pedro J. Perez. Como traca final y como bautismo de Vicente y Pedro, hacen la versión – ahora en directo – de Mary Loly.

Impresionante espectáculo el que se nos ofrece – con confeti y espuma incluida – para poner el broche de oro a éste Festur 2007.

Desde cabina cogen el testigo y continúan poniendo música. Mientras aprovecho y me doy una vuelta por la sala para poder hablar con la gente. Aprovecho para hablar con unos amiguetes: Pedro, Elisa, Mª José y José Vicente, que andaban por allí.

Me paro a hablar un momento con Sergio Aguado, y me comenta una anécdota del disco de Mary Loly. Me cruzo con Julio Llopis y le felicito por la actuación.

Poco a poco me voy despidiendo de la gente, que ya es hora de irse. Lo hago de Flora Illueca – Betty Troupe -, de Pedro “Neken”, de Jorge Moreno – Falsa Pasión - , de Miguel F. Jim, de Vicente Ribas, y de un montón de gente que sería muy largo de relatar.

Por supuesto también lo hago de Heriberto, quedando para continuar con el contacto.

En fin, creo que ha quedado reflejado mínimamente lo que fue el Festur 2007 desde la cabina.

Espero que nos veamos en el Festur 2008!!!!

[José Gálvez, Nacionalpop]



RESUMEN-DOSSIER

ZARPA
Componentes: Vicente Feijoo (guitarra rítmica y voz), Rafael Játiva (guitarra solista), Vicente Romero (bajo y coros) y Bienvenido Godoy (batería)

Set-List: 'El tren para el infierno', 'Cuero y cadenas', 'Llega el castigador' y 'Herederos de un imperio'.

FALSA PASIÓN
Componentes: Manu Damià (voz), Jorge Moreno (guitarra y teclados), Javier Damià (bajo y teclados) y Carlos Blanco (teclados)

Set-List: 'Tu sueñas', 'Jueves real', 'Vestida de negro' y 'El se fue/Museo de cera'.

IN FRAGANTI
Componentes: Julio Balanzá "Bustamante" (voz y bajo), Remigi Palmero (voz y guitarra) y Tico Balanzá (batería)

Set-List: 'Hotel Universo'. 'Sueños' (adaptación al castellano 'Dreams' de Fleetwood Mac) y 'No tengo nada'

LA GRAN ESPERANZA BLANCA
Componentes: "Cisco" Fran (voz y guitarra acústica), Federico "Ferocce" (guitarra), Juan Carlos Ramos "Johnny Patillas" (pedal-steel-guitar), Eduardo Martí "El Duke" (bajo) y Chuso Almenara (batería)

Set-List: 'Medicine show', 'Cuchillada', 'Enroque', 'Perdido en el océano' y 'Lost Highway' (Leon Payne).

DOCTOR DIVAGO
Componentes: Manolo Bertrán (voz y guitarra acústica), Antonio Chumillas "Chumi" (armónica) y Dani Cardona (batería)

Set-List: 'Mirar por dentro' (tema inédito próximo disco), 'La Estrella' (Los Auténticos), 'Eva' y 'Entre paredes de ladrillos rojos' (La Resistencia).

ARMAS BLANCAS
Componentes: Jesús Fita (voz y guitarra), Xavier Morant (guitarra), José Antonio Cuesta (bajo) y Francis F. Guerrero (teclados)

Set-List: 'Cristales huecos', 'La máscara', 'Calma' y 'Ala de mosca'.

JAH MACETAS
Componentes: Julio "Fary" Beltrán (voz), Sergio Monleón "Rebel Kill" (voz y guitarra), Federico "Ferocce" Segarra (voz y guitarra), Paco "Marmol" Pascual (bajo), Gonzalo "Txoni" Mantarás (batería), Manolo Burgos (teclados) y Marisol (coros).

Set-List: 'El filósofo', 'Macetas para tí', 'Granjeros de ciudad' y 'Una semilla'.

SCOOTERS
Componentes: Julio Llopis "Bolo" (voz y guitarra), Guillermo Fuster "Willy" (guitarra y coros), Juan José Albiñana "Woody" (bajo y coros) y Vicente Vila "Metralla" (batería).

Set-List: 'Generación 80', 'Tiempos lejanos', 'Dime que eres tú', 'El Pirata', 'Toma anfetas' (adaptación 'Too much preasure', The Selecter) y 'Vamos al bar'.

BETTY TROUPE
Componentes: Flora Illueca (voz), Marina Arnal (voz), Luli Azoulay (guitarra), Sandro Mompó (bajo) y Rafael Picó "Copi" (batería).

Set-List: 'MS20', 'El vinilo' y 'Walk on the wild side' (Lou Reed).

LOS INHUMANOS
Componentes: Sergio Aguado (voz), Carlos Ferrándiz (guitarra), Ernesto Sánchez (bajo), Puchi Balanzà (batería) y José Luís Macías (teclados), aparte de la tradicional "patulea inhumana".

Set-List: 'Chatis Mix' (Potpourri con 'Mujer caníbal', 'Pilar', 'Eres una foca' y 'Ana'), 'Me duele la cara de ser tan guapo', 'Manué' y 'Mari Loli'.

¡¡¡ GRACIAS A TODOS !!!

MÚSICOS, SALA MATISSE, NACIONALPOP, AMIGOS Y AL MARAVILLOSO PÚBLICO QUE NOS ACOMPAÑÓ

Nos vemos en 2008...

Festur 2007, Matisse (Valencia), 24 de Noviembre de 2007.
[José Gálvez, Nuevaola80]

Montana: La Frontera de Villalba (Villalba, Madrid)

Una noche en La Frontera con Montana

Viernes, 16 de noviembre, 0:30h, Sala La Frontera en Collado Villalba (Madrid), como de costumbre teníamos una cita con el rock'n'roll en directo y esta vez de la mano de Montana.

No es la primera vez que acudía a La Frontera, ni mucho menos la primera que veía a Montana en directo, sino que mas bien ya soy un asiduo a sus actuaciones en dicho local.

Montana (Antonio Alcázar y su banda) ha sufrido diversas modificaciones desde sus comienzos, con 3-4 discos publicados hasta el momento y con temas que sonaron en las listas de éxito de nuestro país (Velasco, 600, Gente de Bar...), tuvo su mayor momento de notoriedad cuando acompañaba a José Antonio Abellán en el tour de "El Show De La Jungla" por los escenarios de toda España, allá por finales de los 90.

Pero volvamos al concierto, con una temperatura exterior de -1º, el publico de la sala pareció contagiarse de la gélida noche y no colaboró en que el espectáculo fuese mayor.

Si algo caracteriza a Montana es su animación y el querer ofrecer una actuación interactiva, para lo que pide la complicidad del público en algunos temas, bien sea con palmas, haciendo los coros o bailando, pero por desgracia esta vez el respetable no respondió como se deseaba.

Con un sombrero negro bien calado y brazos de camionero curtido, Antonio Alcázar saltó al escenario dispuesto a hacernos disfrutar y pasar una noche divertida, con una selección de temas de lo mas variado. Con temas que van desde el sonido mas sesentero y setentero: "Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree" de Tony Orlando & Dawn (con la que abrió el concierto y que por cierto me encanta aunque sea poco "moña"), "You Really Got Me" o "All Day And All Of The Night" de The Kinks, que chocan un poco al verlas interpretadas por un grupo de r'n'r; clásicos como "Whole Lotta Shakin' Goin' On" de Jerry Lee Lewis, "Speedy Gonzales" de Pat Boone (en el que el público debe demostrar sus dotes de canto para hacer los coros), "16 Tons" de The Platters (actuación personal del guitarrista con acompañamiento de batería) o "A Fool Such As I" de Elvis Presley (muy buena versión de uno de los temas menos conocidos del Rey). Canciones propias: "Velasco", "600", "Himno A La Cerveza", "Te Quiero, Te Adoro, Te Necesito" (versión del clásico de Elvis) "Gente De Bar" o "Memphis".

De anteriores conciertos faltaron canciones como "Jus't a Gigolo" o "Shout" en el que los asistentes juegan un papel muy importante, mediante los coros divididos a derecha o izquierda, en el caso de la primera; o mediante baile y saltos en el caso de la segunda, pero visto como se desarrollaba la noche, lo mejor fue dejarlo para otro día...

A Montana sólo le faltó ritmo entre interpretación e interpretación. Le costó a su líder encontrarse a gusto con el sonido y las luces del escenario. Una mala noche (no tan mala como puede parecer, será cosa de los años y del nivel de exigencia) la puede tener cualquiera, y si varios factores se juntan, el resultado puede ser menor de lo esperado. Volveré a repetir?... Sin duda!!

[Alfie, Nuevaola80]

Héroes del Silencio: Circuito Ricardo Tormo (Cheste, Valencia)

Foto: Pablo Casino/EFE

Los Héroes del Silencio añadieron anoche un capítulo a su leyenda en un emotivo concierto que puso fin a su gira de reencuentro y que hizo vibrar a los más de 80.000 seguidores que se agolparon en el aparcamiento del circuito Ricardo Tormo de Cheste.

La banda aragonesa, la más internacional de todas las formaciones españolas de rock, se despidió con un intenso aunque agridulce "hasta siempre" de los cientos de miles de personas que han seguido tanto en España como en Iberoamérica su reaparición tras once años de silencio.

"Vosotros nos habéis hecho sentir grandes, especiales y queridos en esta gira", aseguró emocionado Enrique Bunbury en su despedida como líder de los Héroes del Silencio. "Vosotros habéis hecho posible que podamos tocar en lugares como este".

El último recital de los aragoneses empezó con los acordes de El estanque y fue cobrando fuerza con temas como Entre dos tierras o Maldito duende, aunque también hubo huecos para otras canciones más íntimas, fue el caso de Oración o Fuente esperanza, una de las preferidas de Bunbury, según confesó.

Los viejos hits de los Héroes se sucedieron uno tras otro, Deshacer el mundo, La herida, Avalancha o Tumbas de sal para deleite de un incansable público que obligó a la banda a reaparecer hasta en tres ocasiones.

El repertorio fue, más que nunca, un verdadero repaso a la historia de la banda de rock española más internacional de todos los tiempos, nacida hace 24 años, con temas populares y archiconocidos pero también con alguna que otra extrañeza, piezas poco interpretadas en directo, muy del gusto de Bunbury.

Los Héroes del Silencio eligieron En los brazos de la fiebre como punto y final a su exitosa gira y se despidieron con un colorista espectáculo de fuegos artificiales, la campana que marcó el final del trayecto.

Ésta ha sido la etapa final de una gira mundial que comenzó el 15 de septiembre en Guatemala y continuó el 21 en Buenos Aires, 25 en Monterrey, 28 de septiembre en Los Ángeles y finalizó su periplo americano los días 4 y 6 de octubre en Ciudad de México.

Héroes del Silencio. Circuito Ricardo Tormo (Cheste, Valencia), 28 de Octubre de 2007.
[Fuente: elpais.es]

Los Secretos y Nacha Pop: Plaza de Toros (Murcia)

Foto: Marta Pich

80'07, la gira de Nacha Pop llegó a Murcia

Evocación y nostalgia, no tanta por parte de Secretos, banda en rodaje perfectamente acoplada a su sonido y que sigue ofreciendo buenas actuaciones, como la de los mas esperados en la noche murciana, Nacha Pop.

Allí estaban un desaliñado Antonio, eso ya no es noticia junto a su desorbitado, como antes o puede que mas, primo Nacho. El contraste, por tanto, ofrece una descompensación escénica que, a pesar de ello, entusiasmó a un respetable (mas de 5000 en la plaza de toros, después de la primera "espantá" lluviosa) que, en su mayoría cercanos a los cuarenta, se entregó por completo a un espectáculo que transmitió "magia y precisión", quizás no como antaño, eran otros tiempos y otras circunstancias.

La esencia de los Urquijo

Alvaro Urquijo y el resto de la mítica banda fueron los teloneros de lujo, papel que han ido repetiendo en la mayoría de los conciertos de la gira de sus amigos Nacha Pop. Con buena presencia y mejor prestancia, desgranó una a una las canciones del habitual repertorio secretista, que se abrió con 'Solo ha sido un sueño', seguida de 'Y no amanece', para dar paso al clásico homenaje al quinto de Los Secretos y gran amigo de la banda desde tiempos inmemoriales, José M. Granados con el clásico 'Nada mas'.

Un entrañable recuerdo a su hermano con 'A tu lado', siempre presente en sus conciertos y, lo quieran las nuevas generaciones o no, alma mater del pasado y presente de Los Secretos.

'Quiero beber hasta perder el control', 'Cambio de planes', 'Ojos de gata', 'Buena chica', hasta llegar a la segunda versión, para gusto del que suscribe, la mas acertada de la noche, a otro buen amigo del grupo, Manolo Tena y aquel inolvidable 'Frío' que nos dejara "congelados" con su grupo Alarma!!!.

Con 'Déjame', presentada por Álvaro como casi un tema inédito, terminan la actuación con todo el coso bailando a ritmo popero. Pero pronto aparecen en escena, como era de esperar, con el bis de rigor donde 'Ojos de perdida' puso los pelos de punta a mas de uno, a la que siguió una no menos emotiva 'Agárrate a mi María', para cerrar con un tema de su último disco, 'Solo para mi'.

Echamos en falta clásicos como 'Otra tarde' o 'Sobre un vidrio mojado', pero en otra ocasión será.

En definitiva una hora y cuarto que no nos descubrió ningún "secreto" que ya no conociéramos. Chapeau para todos los músicos que acompañaron a Alvaro (guitarra y voz), que fueron Ramón Arroyo (guitarra solista), Juanjo Ramos (bajo), Jesús Redondo (teclados) y Santi Fernández (batería).

Set List
1.- Solo ha sido un sueño
2.- Y no amanece
3.- Nada más (Mamá)
4.- A tu lado
5.- Quiero beber hasta perder el control
6.- Cambio de planes
7.- Ojos de gata
8.- Nos vemos en abril
9.- Buena chica
10.- Frío (Alarma!!!)
11.- Por el boulevard de los sueños rotos
12.- Déjame

Bis
13.- Ojos de perdida
14.- Agárrate a mi María
15.- Solo para mi

Antonio Vega puso la magia y Nacho la precisión

Hacia las 00:20 h. de la noche arranca la actuación mas deseada desde que, el cartel del Lemon Pop se adornara con un broche final de inigualable calidad, la actuación de Nacha Pop. Un grupo que siempre ha sido recordado por su gran calidad compositiva y mejor puesta en escena, merced a las extraordinarias dotes artísticas de la pareja de primos. El devenir del tiempo ha hecho que esto pudiera volverse a disfrutar encima de un escenario, algo impensable hace un par de años.

Entrega total de Nacho en una sobreactuada puesta en escena, a diferencia de la estática pose que Antonio viene ofreciendo, ya desde hace unos años (aunque no tantos). Nacha Pop recordó los temas que los hicieron únicos durante toda la década de los ochenta en una actuación que resultaba muy lejana de aquella otra primera puesta de largo ante público cuando los de Malasaña telonearan a Siouxiee en el 79 en el Teatro Barceló de Madrid.

Buenos músicos los que acompañaron a los primos que, no obstante, no consiguieron hacer desaparecer la duda acerca de lo que hubiera sido con la presencia de Brooking y Ñete, el uno por cuestiones personales, aunque apoyando desde la barrera las decisiones del núcleo principal NP, y el segundo desvinculado de la formación de por vida.

Abrieron con 'Antes de que caiga el sol', de su primer Lp. 'Vístete', 'Relojes en la oscuridad' y el nuevo tema preparado para la ocasión, 'Poca luz, mucha claridad' que pasó totalmente desapercibido. El 'No me olvido' seguido de 'No se acaban las calles' dieron paso a un pequeño homenaje a las carreras inmediatamente posteriores a la disolución del grupo, como fue 'Esperando nada' y 'Suerte', de Antonio Vega en solitario y Rico, respectivamente.

Enlazaron con un buen set de temas entrañables hasta llegar al mejor momento de la noche que, sin duda fue la interpretación de 'La décima de segundo' que precedió a 'Sol del caribe' cerrando así la actuación, pero todavía sin paladear la mas esperada. El bis estaba cantado.

Tan sólo dos temas en el alargue, la manida 'Chica de ayer' que dio paso a 'Nadie puede parar', con la que cerraron definitivamente el paso de los madrileños por Murcia. El tema se alargó premeditadamente para presentar al resto de la banda, compuesta por Goar Iñurrieta (guitarra), Fernando Illán (bajo), Anye Bao (batería) y Basilio Martí (teclados).

Set List
1.- Antes de que caiga el sol
2.- Vístete
3.- Relojes en la oscuridad
4.- Poca luz, mucha claridad
5.- No me olvido
6.- No se acaban las calles
7.- Esperando nada (A. Vega en solitario)
8.- Suerte (Rico)
9.- Lucha de gigantes
10.- Grite una noche
11.- Hoy por hoy
12.- Alta tensión
13.- Asustado estoy
14.- Una décima de segundo
15.- Sol del Caribe

Bis
16.- Chica de ayer
17.- Nadie puede parar

[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

III Fiesta Nuevaola80 2007: Siroco (Madrid)

EDITORIAL INFORMAL
(o como explicar que la nostalgia no nos da miedo)

Me reitero una vez más ante mis compañeros de web lo dificultoso que resulta diseccionar algo que, a modo de fiesta, no deja de ser un evento propio que sigue, rigurosamente, la línea independiente, no lucrativa y carente de otra pretensión que no sea pasarlo bien de aquella sin caer ni en la euforia ni en la petulancia. Seguramente es el precio que hay que pagar por la imprudencia de salir de un armario literario de todo a cien, aunque tengo la impresión de que la comodidad, tiene mucho que ver.

El pasado año, hicimos, al más puro estilo umbraliano, una especie de “spleen” amarillo en un afán de disuadir, tanto a nuestros detractores como a nuestros insignes aduladores, de la idea de que, globalmente, somos profesionales de la música, excepciones al margen, o de la prensa, igualmente excepciones al margen. También, lógicamente, le dedicamos unos párrafos a los músicos y a sus créditos, menos no podíamos hacer por alguien que es capaz de compartir su talento con unos aficionados, locos por la música, pero aficionados, lo cierto es que, a pesar de todo ello, sin quererlo y con la inestimable ayuda de los medios que nos citaron, acabamos, cual mofetas cuarentonas, desprendiendo cierto tufo nostálgico entiéndase en el sentido pesimista del término.

Hoy, con la perspectiva del tiempo transcurrido, creo que cabe reconocer que, utilizando la frivolidad, no cubrimos totalmente ese sentir, pero, sobre todo, no pusimos al descubierto la verdadera magnitud de lo que ocurrió ... este año me temo que tampoco va a poder ser.

Podríamos hablar de instinto de supervivencia, de implicaciones desinteresadas, de química, de reencuentros ... pero me temo que ello nos llevaría de nuevo a las andadas melancólicas por esa querencia mía a embriagarme con el vino peleón de la trascendencia que ingerí en los setenta y que no debo de haber eliminado todavía, es lo que tiene haber pertenecido, generacionalmente, a dos décadas antagónicas entre sí.

Así las cosas, toca coger de nuevo la vara lúdica que se nos supone a los nuevaoleros y medir, como no, la semblanza de los músicos con toda la benevolencia que requiere el caso, al fin y al cabo ellos son los actores principales de la “zarzuelilla” sin estricto guión que nosotros escribimos, no sin reconocer que ganas nos dan de hacer algún ripio con su vida pública, pero creo que no merece la pena inspirarnos en inquietudes “tomatiles”. Otra cosa será el día que cobren.

Aún medio dormido por mor de la siesta interrumpida a causa de las dichosas pruebas de sonido, Juanjo Valmorisco transmite profesionalidad y seriedad. No es de extrañar, por tanto, que con el resto de su banda, impecables ejecutantes, haya sabido alargar ese espíritu combativo de antaño. Sus canciones no huelen en absoluto a rancias y suenan excelentemente bien, entre otras cosas porque la savia nueva del bajista Tsunami les ha ayudado bastante.

Triunfaron como ya hicieran en el concierto del pasado Enero en El Sol.

Obviamente, con actuaciones como esta no van a poder sustentar a la prole, lo cual no hace que los podamos catalogar de grandes, en todos los sentidos.

A Kikí (en privado me cuesta llamarla así), la vimos ilusionada desde los prologómenos, lo que nos hizo poner en solfa nuestras especulaciones acerca de su introversión, pero nuestras dudas quedaron disipadas y nuestras sospechas corroboradas en cuanto la vimos aparecer sobre el escenario acompañada de sus inseparables, uno más que otro, Sergio López de Haro y Antonio Pazos.

Maria José dio todo un recital de sensibilidad, buen gusto y mejor cantar. Es el triunfo simbiótico de ella y de unas magníficas canciones dotadas de una capacidad innata para hacer convivir el pasado y presente sin que se note.

Gran parte de culpa de lo que decimos la tiene Sergio y sus cualidades compositorias e instrumentales, lo que aprovechamos para revindicarlo ante los escépticos.

Si le hubiera dado a Iñaki por cantar “Olé” o “Mi vaca paca” de su época de Beatos, a buen seguro que sale a hombros por la puerta del Siroco, lo suyo fue de capote, muleta y espada, aunque viniera (elegantemente) vestido más para una ceremonia, quién sabe si la propia.

Tampoco, hay que decir en su descargo, es que fuera manca la cuadrilla que le acompañaba: el incombustible Patacho, el “enemigo” Fino Oyonarte y el “elegante” Carlos Hens ... ahí es nada.

Los Glutamato Yé-Yé, sumados, dieron todo un espectáculo de humor, irreverencia y hedonismo, ante la connivencia de un público que estaba por la labor, sin el más mínimo atisbo de irritación ni fatiga, algo, en suma, que no hubiera querido perderse ni la pata de pollo de Iñaki en caso de no formar parte de las reliquias del museo de las Hornadas Irritantes. Orejas, rabo, ovación de gala y el ferviente deseo de verlos de nuevo.

Para hablar de Jose Mari Guzmán, cabe la obligación de ponerse serios y de pie, no en vano es una (confesa) debilidad del que suscribe, siempre atento a sus proyectos anteriores a Cadillac o a sus discos en solitario; me costaba creer que estaba departiendo amigablemente antes del concierto con el autor de “Calles del viejo París” o “Sentados en un café”, temas que, por distintas razones, han decorado etapas de mi vida mucho mejor que el Ikea.

El es uno de los que mejor ha sabido tocar todos los palos del pop español, unas veces de forma genial y siempre con solvencia.

En unión de dos de los Cadillac originales, Eduardo Ramírez y Pedro Agustín Sánchez, y el apoyo instrumental de Estudio 80, dieron toda una lección de armonía vocal marca de la casa que sustenta su pop clásico, poniendo el pelo de punta con una versión casi a capella de “Perdí mi oportunidad”, todo un lujo que supo a poco.

¿Qué decir de nuestros dos grupos, uno de hecho y otro de cohecho, de la casa, Desconocidos y Estudio 80 que no sea que se pongan las botas de agua y se metan en el charco de los temas propios? ... no van a estar toda la vida levantando al personal con las impecables y aseadas versiones de lo más granado del pop patrio.

Calidad y rodaje no les falta ni a Juanito y a los suyos ni a José de Lucas, todo un docto de las rodajas vinílicas de la movida y con antecedentes discográficos, y los suyos, solo les falta proponérselo y se enterarán, en forma de crítica, de lo que vale un peine.

Como de costumbre, ambos hicieron cantar a propios, extraños y a una chica despistada que había en la primera fila a la que había traído engañada un amigo de Javi Bernal.

No es una casualidad, haber invertido el orden y que se haya quedado para el final, Bahía de Cochinos, grupo ganador de nuestro concurso de maquetas, que les tocó el complicado rol de abril un corral que, si bien no es del todo ajeno, si pienso que debe de imponer.

A ellos no les importó mucho, Bahía de Cochinos, han bebido de las fuentes de los 80, son frescos, actuales, correctos instrumentistas, tienen, sobre todo en su cantante, puesta en escena y canciones capaces de competir con las de otros músicos de su generación que suenan por ahí ... no son pocos avales por los que apostar. El futuro es suyo.

Sorprendieron y gustaron por igual.

No sabría discernir, antes de epilogar el alegato editorial (informal), si el mismo es corporativista, ridículo o si al final va a resultar que soy incapaz de deshacerme de esa aureola nostálgica a la que hacía referencia al principio, bien pensado quizá no este tan mal que ella, la nostalgia, sea solo un pretexto para seguir alargando la supervivencia con la diversión por bandera o un compendio de optimismo que se puede permitir la licencia de ocultar su lado oscuro e indeseable.

(A los que vinieron, que se lo bebieron, y a los que faltaron, que se lo perdieron).

[Aurelio Sánchez, Nuevaola80]

Todo lo que pudimos oir en Siroco (Set-List)

Inicio: 21:50 h.

Bahía Cochinos
01-California X-3
02-My lovely heart
03-Funky
04-Tercer cajón de la mesilla
05-Infinito
06-El sitio de mi recreo (Antonio Vega)

Estudio-80
01-El límite (La Frontera)

Cadillac & Estudio-80
01-Pensando en tí
02-Se ha cruzado un tonto
03-Perdí mi oportunidad (a capella)

Estudio-80 (continuación)
02-Chica de ayer (Nacha Pop)
03-Sobre un vidrio mojado (Los Secretos)
04-Ni tu ni nadie (Alaska y Dinarama)
05-Escuela de calor (Radio Futura)
06-My Sharona (The Knack)

Kikí d'Aki
01- El color de los días perdidos
02- Es tan facil
03- Hoy te vi
04- Adios
05- Accidente
06- La televisión
07- Si hace sol
08- Que mas da
09- Corazón cansado

Glutamtato Ye-yé
01-Temblando despertaré
02-Algo suena tic-tac
03-Un hombre en mi nevera
04-Corazón loco
05-Las torres del silencio
06-La balada de Karen Quinlan
07-Todos los negritos (tienen hambre y frío)
08-Hey, tío!
09-Dulce pequeña Ramona

Desconocidos
01-Nada mas (Mamá)
02-Me aburro (Los Secretos)
03-La calle del ritmo (Los Elegantes)
04-El ritmo del garage (Loquillo y Los Trogloditas)
05-Ráfagas (Los Bólidos)
06-El Hospital (Carlos Berlanga)
07-Lola (Alarma!!!)

PVP
01-A casa en coche
02-Entre las ruinas
03-Quien soy yo
04-Miedo
05-Las reglas del juego
06-Right here, right now (Fat Boy Slim)
07-Dioses en las sábanas

Final 1:30 h.

Pedro Barranco... Dj

Sesión 80' hasta las 3:00 h. y entrega de Cds exclusivos (Concurso Nuevaola80):
- Alvaro García ('Tenemos que hablar otra vez', Los Modelos)
- Nacho Arranz ('Cazadora de cuero', Farmacia de Guardia)
- Carolina Martínez ('Enfermera de noche', La Mode)
- Manuel Silva ('La noche entera (Balada de otoño), Raquel)
- Pilar Ramírez (Mezcla especial Pedro Barranco, 6 temas)

[Aurelio Sánchez y Pedro J. Pérez. Imágenes: Vicente Ribas, Nuevaola80]

Los Faraones y Rey Luy: Pirata's (Alcorcón, Madrid)

Rockabilly + Swing-Rock unidos por un día

Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un concierto, y es que este sábado tuve la oportunidad de sacarme una espinita que tenía clavada, recordando mis tiempos mozos de chupa de cuero y botas de punta, y tachar de la lista de conciertos a los que nunca fui a Rey Luy.

El evento tuvo lugar en la sala Pirata's de Alcorcon, Madrid. En lo que es conocido como la 'Costa Polvoranca' (para los que no seáis de Madrid deciros que es una zona de locales de copas con merecida mala fama por tener un alto índice de criminalidad). Pero entre discotecas latinas, africanas y demás denominaciones, se disiparon todas mis dudas acerca de la ubicación del local, cuando vi mas de una docena de 'Customs' aparcadas en la puerta como si de los caballos del viejo oeste se trataran.

La cosa pintaba muy bien, si a la actuación de Rey Luy (ahora en solitario y antes conocido como Rey Lui con su banda), le sumamos el excepcional ambiente (viejos rockeros, moteros y aficionados al r'n'r de todo tipo en convivencia) y como no la banda que también actuaba, Los Faraones, (debo recordar que la invitación a la fiesta me vino por parte de Javi 'Faraón'), que con 25 años de historia a cuestas y diversos cambios en su formación, siguen con la misma vitalidad y frescura.

Así que con esos ingredientes, lo que allí aconteció estuvo por encima de mis expectativas (lo cual dice mucho, porque cada vez dejan el listón mas alto).

Para abrir boca empezaron Los Faraones con su repertorio clásico: 'Reina De Corazones', 'Me Gustas Mas Que Mi Cadillac', 'Torbellino', 'No Hay Nada Como El Rock'n'Roll', 'Eres Un Volcán'; versiones fantásticas: 'Crazy Baby', 'Bad Moon Rising' o el apoteósico 'Rebel Rouser' con su ritmo in-crescendo, hasta que acaban con ampollas en los dedos de golpear la batería o darle a los 'slaps', que parece que van a gritar 'I'VE GOT BLISTERS ON MY FINGERS' al mas puro estilo Ringo Starr después de la grabación de 'Helter Skelter'.

Quizás eche de menos temas como 'Marie Marie' (como no interpretado por Salomón, guitarra solista), 'Looking Out My Back Door' (hace años que no la tocan) o 'So Long Baby Goodbye' siempre precedido del 'Goodnight Sweet Heart'. Del 'I Told You So' después de que 'Cami' lleve casi 15 años pidiéndola ya me olvido...

Pero había que dejar tiempo para Rey Luy, ataviado con un micrófono de diadema al mas puro estilo 'Chayanne' (yo siempre he sido mas clásico y prefiero el micro de pie, y si encima es cuadrado le da un aire retro fabuloso), y empezó con un clásico, su tema mas conocido 'Quiero Ser Como Tu' versión a ritmo de swing-rock del tema principal de 'El Libro De La Selva', seguido por versiones de diversa índole (y se agradece que no sean las típicas) , como por ejemplo 'Devil In Disguise' o 'Can't Help Falling In Love' del otro Rey (Elvis), 'What'd I Say' de Ray Charles (sorprendente escucharla sin un órgano Hammond de fondo), 'Il Tuo Bacio E Come Un Rock' de Adriano Celentano (increíble-ble) o el 'Jump, Jive An' Wail' de Louis Prima (aquí si que se echo de menos una sección de vientos o al menos un saxo o una trompeta). Para cerrar que mejor despedida que un tema suyo como es 'Amistad' con el publico entregado y haciendo los coros.

El punto negativo lo pondría en el sonido de Rey Luy (por algo no me gustaba ese micro), poco nítido y con algo de reverberación, a diferencia del de Javi 'Faraón' (para ser un recinto tan pequeño la acústica era muy buena). Y por supuesto también eche en falta temas de su discografía como 'Sudor y Resina', 'Un Nudo En La Garganta' o 'San Antonio De La Florida'.

En general da gusto ver como por primera vez en 25 años de carrera se juntan dos formaciones míticas de los 80 para ofrecer un gran concierto, con estilos a priori opuestos (del rockabilly clásico de Los Faraones, al estilo neo-swing/rock de Rey Luy) pero con un lenguaje en común, su gusto por el Rock & Roll y el ESPECTACULO con mayúsculas.

[Alfie, Nuevaola80]

MKT'07 y Sabino Méndez

Final Primer Concurso Nacional de Maquetas MKT'07

BAHÍA COCHINOS SE PROCLAMA VENCEDOR ABSOLUTO DEL MKT'07

Foto: Geles Piquer

Madrileños, de El Álamo, una localidad al sur de Madrid, muy jóvenes, pero con unas ganas de hacerlo bien que dejaron boquiabiertos a todos los asistentes a la final del MKT'07 (Primer Concurso Nacional de Maquetas convocado por NO80s y 80MV), que celebró la finalísima el pasado sábado 22 de septiembre en el Centro Municipal La Nave, Espacio Joven de Puente Tocinos, totalmente auspiciado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Murcia.

Retransmitido en directo por Onda Regional Murcia y con presencia de importantes medios de la región con el programa 'La Jam Evasion' del Canal 6, se desarrolló esta final que Bahía Cochinos disputó con los barceloneses Kemakeur, una de las sensaciones del concurso por su originalidad y buen gusto en la puesta en escena y los castellonenses Almoon, con una correcta actuación.

SABINO MÉNDEZ, LA ESENCIA DEL ROCK

Foto: Geles Piquer

Para finalizar actuó Sabino Méndez, quien demostró que seguía sieno una "rockandroll star". Se trataba del invitado especial que habíamos propuesto para dar por finalizada el Primer Concurso Nacional de Maquetas (MKT'07), donde los madrileños Bahía Cochinos se alzaron con el triunfo.

Sabino se supo meter al público (sobre unas 200 personas) de La Nave de Puente Tocinos en el bolsillo desde el primer momento, incluso haciéndolos partícipes de su actuación. Acompañado por una banda formada por prestigiosos músicos locales murcianos (Alfonso "Piqui" guitarra solista, "Queque" Belando al bajo, Alberto Belando con los parches y Quino Lucas, a la sazón teclista de Los Rebeldes) con los que no se había visto hasta el mismo dia del concierto, ofreció un espectáculo en el que cualquiera hubiera asegurado que llevaba años tocando juntos.

Rock'n'roll Star', 'Cadillac solitario' o 'El rompeolas' no faltaron en el repertorio de temas escogidos por el "troglo".

Final MKT'07 con Sabino Méndez,  La Nave (Puente Tocinos, Murcia), 22 de Septiembre de 2007.
[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

Germán Coppini con Maga: Parque del Muelle (Avilés, Asturias)

Foto: Carlos "Stuka" Martagón

Festival La Mar de Ruido 2007

Coppini, tipo aparentemente frágil y atormentado, no tuvo reparos en presentarse en Avilés diciendo “Somos Coppini y Maga y cantamos en castellano”, marcando las distancias con el bochornoso espectáculo que previamente habían desgranado –en inglés mesetario- el grupo We Are Balboa, donde canta la hija de Miguel Ríos y que necesita urgentemente un poco más de humildad y menos prejuicios: venir al norte presumiendo de chalé con piscina y de cosmopolitismo por haber grabado un disco en Puertollano “jodidamente cojonudo de la hostia” (sic) es puro y simple provincianismo de la peor extracción, por mucho padrino ilustre y productor inglés que tengas a gala haberte echado al coleto. ¿Cosas así a estas alturas de la jugada? Por favor…

Germán, que es quien nos ocupa, salió escaldado de la última reunión de Golpes Bajos. Aquel disco estaba algo empachado de medios y azúcar, algo a lo que Teo Cardalda no era ajeno. Ahora, sin el cómplice (va con segundas y terceras) y rodeándose de los sevillanos Maga, retoma el repertorio de aquel gran grupo con la formación básica del rock: guitarra, bajo y batería. Sin muchas florituras pero sin machacar las canciones a lo punk, sonaron llenas de lirismo, ya que Coppini no ha dejado su sello interpretativo personal, intransferible, único que le caracteriza.

Así, concisos y escuetos, rodaron piezas como “Fiesta de los maniquíes”, “Desconocido”, “Hansel y Gretel”, “La virgen loca”, “Cena recalentada” o “Necesito saber” (única concesión a la rentré de 1998). Hubo un rinconcito para Siniestro Total con “Hoy voy a asesinarte”, una muestra de su carrera en solitario con “El ladrón de Bagdad” (no cayó ninguna de “Carabás”; lástima) y, nobleza obliga, también una pieza propia de Maga. Como colofón, un dulce bolero dedicado a la ciudad de Lisboa y el final esperadísimo y emocional con “Malos tiempos para la lírica”. Por supuesto, los que corren siguen siendo malos, pero hay curas puntuales… como esta misma canción. Era lo que querían ellos y lo que quería el público. Nada malo, por cierto.

No hubo bises porque Doctor Feelgood apremiaban: estábamos en un festival. Lo más notable, la cantidad de chavales que auparon a Coppini y Maga desde el comienzo de la actuación, habida cuenta de que muchos de ellos en 1984 eran lactantes o simplemente no eran. Germán nos confesó que Maga le han espoleado para tocar de nuevo en directo y sin cortapisas. Gracias al cielo, esto no es un comeback patético como el de Olé Olé o La Unión porque no hay tal regreso: son un grupo nuevo, Coppini y Maga, y ojalá el tiempo dé los buenos frutos que su directo avanza. Porque están sin discográfica, pero eso es otro tema doloroso…

[Rafa A. Balbuena. Nuevaola80 Asturias]

Santiago Auserón y la Original Jazz Orchestra: Playa de Poniente (Gijón, Asturias)

Foto: Guillermo de la Fuente

Vivir de antiguas rentas es un ejercicio en triste uso últimamente. En todas partes cuecen habas pero lo que a priori parecería una mera resurrección del repertorio de Radio Futura en clave de big band, swing a lo Duke y jazz añejo no fue tal, y por ello se evitó un andamiaje musical evidente y ramplón: Auserón es un tipo inteligente y sabe que su primer grupo le ha marcado de por vida, pero no deja que tal losa lo aplaste.

Así, “El tonto Simón”, “Veneno en la piel”, “A cara o cruz” o “La negra flor” sonaron en Gijón renovadas y briosas, con un heterodoxo coro de metales, vocalistas femeninas, piano de cola, dos guitarras, bajo y batería, todo ello arreglado, orquestado y dirigido por Enric Palomar. Además, intercalaron el repertorio “futuro” con las piezas más crepusculares de los discos de Juan Perro, salvo la rítmica “Charla del pescado”, que marcó el primer hito del concierto a la hora de enganchar a un público que quizá no ha seguido demasiado de cerca la trayectoria de Santiago tras “Tierra para bailar”, aunque comprende de modo tácito que su carrera va más allá de Radio Futura.

Pero aparte de la Orquestra y sus destrezas, a un concierto se va a disfrutar y a fe que Auserón puso toda la carne en el asador para que así fuese en las casi dos horas de recital. Con unas tablas y un saber estar escénico imparable, se metió al público en el bolsillo sin esfuerzo aparente tras el primer tema, el estupendo “No más lágrimas” del disco “Cantares de vela”. Alternó síncopa y ritmo con reposo y tiempos medios. Sus poses belmontinas, sus muecas, sus gestos y, en suma, su carisma, no son en absoluto gratuitos: Santiago es un entertainer y su show un espectáculo, así que no hubo opción al aburrimiento. De rebote, las canciones y su tratamiento jazzy resultan eficaces y dúctiles, evitando la mera fotocopia y saliendo airosas con unos arreglos que huyen del virtuosismo artificioso que podría presuponerse en estos casos. O sea, que hubo más corazón que ínfula intelectual y en las caras de todos así quedó patente.

Santiago Auserón no ha logrado romper el techo de ventas de Radio Futura, pero ha sido fiel a sí mismo y no se ha dejado llevar por la nostalgia del manido “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Desde la gira de “Las malas lenguas” ha ido reincorporando a su directo, paulatinamente y en dosis prudentes, las canciones que le encumbraron en los 80. Pero ha prometido nuevo disco de Juan Perro para 2008 y me alegro: el pasado está ahí, el presente es ya, el futuro es algo más que promesas. Porque, digámoslo sin tapujos, Auserón es un clásico rotundo de nuestro pop de todos los tiempos y está a la altura de ellos. Como suena.

[Rafa A. Balbuena. Nuevaola80 Asturias]

José M. Granados: Chesterfield Café (Madrid)

Nueva presentación de su nuevo disco, después del receso

Agradable concierto el vivido en el Chester con Granados y la potente banda que le acompaña, la misma con la que presentó su nuevo disco en Marzo pasado en la sala Moby Dick, es decir: Quique Fuentes en la guitarra solista; Eduardo Font al bajo y coros; Santi Fernández (Los Secretos) a la batería y José María Granados con su voz, siempre acompañado de su inseparable acústica.

Alternó canciones de sus anteriores discos en solitario con algunas de Mamá, presentando por supuesto las nuevas de su nuevo disco 'En Madrid'.

Esta vez apenas utilizó el taburete, viéndosele ya muy recuperado de su operación de hernia y con las ganas y el brío conel que nos fue deleitando. Su magnífico repertorio en eléctrico es de lo mejor que se puede escuchar en un concierto de pop hoy en dia, siempre sólido basándose en el ritmo atemporal de Santi y la potencia del bajo de Edu, todo ello bien aderezado por los estupendos riffs de Quique.

El público que va a ver a Granados siempre disfruta, primero los que están a la última siguiéndole en todos sus discos en solitario e incluso los grupos postreros a Mama, léase Los Frenillos o La Banda del otro lado. Éstos son los incondicionales.

Los segundos son los nostálgicos ochentenos que siempre le vieron como un genio con mala suerte con las discográficas. ¿Que habría pasado si a Mamá por los ochenta no se le hubiera cruzado Luis Cobos el Productor?, quizá estarían en ruta aún como Secretos u otros incombustibles.

Y por último los que han oído hablar..., les han comentado que... era un componente activo de “La Movida” y van a descubrirle enganchándose para los próximos conciertos porque lo que está claro es que la música de Granados no te deja impávido, son conciertos simples pero siempre llenos de emoción y es la que deja latente en el escenario este pedazo de profesional.

Aproveché y le pedí que me firmara el nuevo disco y alguno atrasado de Mamá, Gracias hombre!!!.

Sigue así GRANADOS.

[Juan Ramos, Nuevaola80]

Los Secretos y Nacha Pop: Pueblo Español (Barcelona)

De pronto me encontré ante un escenario que, de momento permanecía en silencio, agazapado a la espera de llenarse de música, de magia, de recuerdos, de nostalgia...

Con la misma impaciencia que un niño aguarda el amanecer del 6 de enero, esperaba sentir los primeros acordes de dos de los grupos que más han representado en mi vida, banda sonora de infinidad de vivencias, de sensaciones. No podía apartar la vista de aquel escenario, y no podía creer que tantos años después, ya con más canas que peinar, lejos de la insolencia de la adolescencia que los cruzó en mi camino, por fin los iba a ver en vivo y en directo, ya que las circunstancias de la vida no me habían permitido hacerlo con anterioridad.

Álvaro Urquijo y los suyos aparecieron de pronto, aún no se había ocultado el sol. Sonaron los primeros compases de 'Solo ha sido un sueño', y la máquina del tiempo se puso en funcionamiento, trasladándonos de repente a otra época, a otros años, cuando todavía creíamos en lo imposible. No tardamos en darnos cuentas que "Alvarito" estaba tocado de la voz, desafinaba, no llegaba a las notas más altas, pero allí estaba con dos c....s, y no como otros que al menor signo de carraspera, anulan los conciertos (y si no, perdiendo el equilibrio sobre los cocoteros para "derrumbar" la ilusión de miles de seguirdores").

Los Secretos estaban allí, dando la cara, como solo la gente buena sabe hacer. La gente supo aceptar la incómoda situación y la afonía aguda de Álvaro, lo que después quedó como una simple anécdota. Astutos ellos, zorros viejos en estos menesteres, se recrearon en un repertorio mítico, ni por asomo tocaron nada de los últimos discos, descargaron su artillería pesada y se ganaron a pulso el cariño y la admiración del respetable. Como diría mi queridísimo Miguel Ríos, “se más por perro, que por viejo”.

'Colgado', 'Quiero beber hasta perder el control', 'Ojos de Gata', 'Cambio de Planes', 'Y no Amanece', 'Mi amiga mala suerte'....Cada canción, cada tema , era un viaje a los primeros besos, a los primeros sueños, a las primeras inquietudes. Impecables, cuadrados magistralmente en lo musical, dominando la escena, Secretos dejaron claro porque un grupo es grande. Hasta las piedras de la plaza se estremecieron cuando sonaron 'Déjame' o 'Ojos de Perdida', canciones según Urquijo, tan viejas como ellos. Se despidieron, para luego volver en un merecido bis con, 'Gracias por elegirme'.

La noche no había hecho más que empezar. Tras el paréntesis de rigor para cambiar de “back line”, aprovechado para hidratarnos y recuperar fuerzas, las luces se apagan y un Antonio Vega en solitario, aparece, mesiánico, elegante, con poderío, su fragilidad física contrasta con su grandeza como persona y como artista en mayúsculas. Tras él su primo Nacho y el resto de la banda, y Barcelona vuelve de lleno a los 80.

“Estamos otra vez aquí...Bueno, en realidad nunca nos fuimos”... Afirmó Antonio .. 'Antes de que salga el sol', seguida por 'Vístete' dieron paso a un recital que la mayoría de los allí presente, nunca hubiésemos creído que volveríamos a ver. Y yo no paraba de soñar. Momentos inolvidables como cuando la voz quebradiza de Antonio entonó 'Lucha de Gigantes', siempre buscando la complicidad y el apoyo de Nacho, que era pura energía y entrega, la antítesis de la quietud y el misticismo del mayor de los primos. Hasta 4 canciones nuevas se alternaron con los grandes éxitos de Nacha, muchos de ellos reinventados, adaptados a los nuevos tiempos. 'Nuevo Plan', 'Grité una noche', 'Puertas abiertas', 'Relojes en la oscuridad', 'Esperando nada', 'Suerte'...

'Chica de Ayer' nos erizó el alma en el ansiado bis, para rematar con 'Sol del Caribe'. Y cuando todo parecía que había acabado, vuelve la banda a hacer su aparición, y Antonio ataca con 'Una décima de segundo' que fue la guinda a una noche inolvidable.

Cuando acabó el concierto, todavía me quedé un rato mirando al escenario, otra vez vacío. Estaba feliz, contento por la experiencia vivida, y recordé por unos instantes que los americanos en aquel preciso instante estarían celebrando su día de la independencia. Peor para ellos, que les "j...n", yo acababa de ver en directo a dos de los grupos de lo mejorcito que ha parido el panorama musical nacional. Eso no lo supera ni todos los fuegos de artificio ni festejos del mundo.

Los Secretos y Nacha Pop, Pueblo Español (Barcelona)
[Manolo Fernández; Imágenes Enric Blanquer, Nuevaola80]

5 Años sin Carlos Berlanga: Siroco (Madrid)

El viernes, día 15 de junio de 2007, en pleno centro de Madrid, en la sala Siroco, Nuevaola80 organizó un concierto en recuerdo a la figura de Carlos Berlanga, con motivo del quinto aniversario de su desaparición. Una iniciativa que, tal y como dijo en los preámbulos del evento nuestro presentador Paco Clavel, fue única, puesto que, por desgracia, ya es de dominio público que en este país se tiende a olvidar con tanta facilidad como cinismo a nuestras grandes estrellas. Craso error, puesto que alguien como Carlos hubiera sido motivo de "beatificación musical" en cualquier otro lugar del mundo que sepa valorar lo que es tan difícil que suceda, la proliferación de ídolos con solvencia artística.

Y Carlos Berlanga era un estrella que brillaba con luz propia en el firmamento pop. Y que sigue brillando.

Para muchos brilló como nadie, mientras su mente componía sin parar, con auténtico frenesí, las casi 200 canciones que fue capaz de asacar. Para otros, dejó de brillar en el momento que cejó su productividad. Pero, lo que es mas importante, para la gran mayoría de fans, admiradores y seguidores del buen pop en definitiva, la estrella de Carlos Berlanga permanecerá siempre fija en el recuerdo, sirviendo de guía para todos aquellos que quieran entender el pop como una forma de pensar, como un estilo elegante de vestir, como una manera sutil de tratar con los demás, mucho mas allá de los cuatro acordes de turno rimados con adhesivo gracejo.

Si en alguna ocasión alguien inventó aquello de que Elvis fue el Rey del Rock, habría que hacer lo mismo con la figura de Carlos Berlanga y afirmar positivamente que fue el auténtico REY DEL POP.

Este fue nuestro humilde homenaje que a la postre resultó ser mas multitudinario de lo que cabía esperar en un principio. Lejos de querer hacer una auto-crónica de tan especial momento, resumiremos la actuación con el siguiente reportaje fotográfico. Un reportaje donde estuvieron los que querían sentir, junto a nosotros, la presencia virtual de Carlos, Carlitos como dijo en mas de una ocasión su gran amigo que fue Paco Clavel.

Gracias a todos los grupos participantes (El Resto, Devon Miles, José Alamo con Mercado Negro, Charles and Gone, Sal de mi vida, Desconocidos, Estudio-80 y Fernando Márquez), a la sala Siroco, en especial a David Novaes, Alfonso y Óscar, a Paco Clavel y Luís del Campo, a Pedro Barranco, a Elefant Records y Austro-Húngaro por sus aportaciones en forma de discos y chapas (que regalamos a los primeros en llegar), a todo el maravilloso público que nos vino a ver, a mi particular "dream team" (ellos saben porqué) y, sobre todo, al gran Carlos Berlanga, por ser lo que fue...

[Pedro J. Pérez, Nuevaola80]

Basura: Centre de Cultura Contemporània, CCCB (Barcelona)

BASURA... 30 años después

Hace poco se reunieron nuevamente una banda del proto-punk barcelonés llamados Basura...los cuales quisieron celebrar con esta reunión los 30 años de sus inicios.
El alma de esta banda que cantaba en lengua catalana era el Panotxa...

El Panotxa era un personaje con merito propio. Destacaba a simple vista por ser alto, delgado y sumamente pelirrojo, pero cuando lo conocías un poco mas, por su modo de hablar y de desenvolverse, seguía destacando por sus puntos de vista imaginativos, peculiares, irónicos y particularmente por su sentido del humor.

Sí era proto-punk en síntesis, se debía al hecho de que en un principio, tenia mas ganas de hacer cosas que no poseer el nivel de habilidad artística consentido en esa época prematura sobre los escenarios, ósea tenia mas actitud e iniciativa que no habilidad como músico.

Yo creo que lo inspiraban personajes como Pau Riba en su cierto descaro como cierto modo innato de provocar y de llevar la contraria.

Residía en el barrio de Sants, un barrio barcelonés izquierdoso y progresista donde los hubiere y allí el Panotxa tenia su pandilla que ensayaban, en un principio, en un teatrillo adyacente dentro de la misma iglesia de San Medir, esos mismos amigos que le rodeaban entonces y que a día de hoy no faltaron al reencuentro de Basura 30 años después.

Así pues Panotxa se refiere a aquella época diciendo al respecto de un buen amigo suyo:

-“EL POETA LOCO SE LLAMA LLUIS GRACIA, EN LA EPOCA DE “BASURA” VIVIAMOS EN SU CASA, EN SANTS, AL LADO DEL BAR LLOPART DONDE SOLIAMOS TOCAR….”-

Este poeta al que se refiere el Panotxa es un gran personaje que en su momento tuvo graves problemas con la perdida de la realidad, pero que este día del reencuentro se hallaba en la terraza del bar donde se iba a realizar el concierto conmemorativo, vestido con un elegante sombrero, un traje blanco y corbata llamativa de tal modo que con su compostura parecía defender su derecho a ser lo que era, un personaje por si mismo, y aun así haber sobrevivido a la normalidad abrumadora de este mundo cruel. Y así ante su paradoxal presencia ser meritorio y cómplice de la defensa del libre uso artístico que siempre enarbolo el Panotxa
Así pues este día de hoy se volvían a reunir los originarios Basura excepto por el hecho del fallecimiento de uno de ellos, el Groc que era el bajista...

Así pues en este bar chiquito situado en el patio entre el Magba y el CCCB se volvieron a reunir los tres restantes JORDI GOLMAYO (batería) FERRAN BAULO (guitarra) PANOTXA (guitarra).

Fue sorprendente para mi al acudir al evento, ver la fauna peculiar que había acudido a presenciarlo, ya solo por destacar la presencia de uno de los personajes legendarios de los primeros Canet Rock, un muy bien conservado, Miky Espuma...Al respecto de él y de aquellos tiempos , el Panotxa me explico lo siguiente:

-“AL MIKI LO CONOCI EN 1975/6, EN EL AÑO 1976/7 LE ACOMPAÑABA UN GRUPO DE MARTORELL LLAMADO “MARTXA”, LOS DEJO PARA TOCAR CON UN GRUPO DE ACOMPAÑAMIENTO DE SANTS QUE SE LLAMABAN “BAUMA”, Y YO EMPECE A TOCAR MIS TEMAS CON LOS “MARTXA”, CON ELLOS TOQUE EN EL PRIMER FESTIVAL PUNK, Y POCO MAS….

EN EL 77, CONOCI A FERRAN BAULO EN UN LOCAL DE SANTS, LE ENSEÑE MIS TEMAS Y DECIDIMOS BUSCAR BAJO Y BATERIA PARA HACER UN GRUPO “BASURA”….POR UN ANUNCIO EN UNA TIENDA DE MUSICA (PIANOS IZABAL) CONTACTAMOS CON GROC Y JORDI, AQUI EMPEZO LA HISTORIA…”-.

Me quede bastante sorprendida al ir reconociendo a los distintos concurrentes que iban apareciendo al certamen, porque aparte de que yo sin pertenecer a la tribu que siempre ha rodeado al Panotxa, casualmente por los motivos más distintos y dispares, conocía a bastantes de los asistentes, todos ellos innegablemente potenciales artistas del underground...

Y como todos nosotros estábamos entraditos en años, por eso destacaba considerablemente la presencia de la jovencísima Eneka de la banda actual “Las perras del infierno” ocupando entusiasmada la primera fila...

Claro que los Basura que tocaron hoy en día...no tenían nada que ver con los del principio, puesto que los tres dominaban hábilmente sus instrumentos, el batería era excelente y no digamos del guitarrista, mientras que el Panotxa tenia ante si un enorme despliegue de pedales a propósito de entrelazar los temas originales con ciertas improvisaciones...

A destacar el tema que fue mas renombrado de ellos “No seas lesbiana mi amor”....
El Panotxa después de que se disolvieran los Basura prosiguió incansable con su andadura y estuvo en grupos como La Truita Perfecta (1978), Ultratruita (1980/1986), El grito acusador (1981….), El Hombre de Pekín (1984/1992), Oh (2000/2002) y Pad (2002…hasta la actualidad).

Quisiera destacar que estando a la espera de que se produjera el concierto y estando felizmente sentados en la veraniega terraza del bar...el Panotxa empezó a contar anécdotas de cuando tocaba en “El hombre de Pekín” contando de que el manager que tenían entonces, para cada nuevo concierto, les tenia preparado un nuevo combinado de humo y explosivos con productos de invención propia, vamos como los Ramstein pero en 1984, y que por ello, solían quedarse asfixiados y ciegos en plena actuación debido a los efluvios de sus dudosas formulas inofensivas. También destacaría de su rememoranza, que los “El hombre de Pekín” salían a tocar con taparrabos primitivos a modo de hombres prehistóricos teatralizando el nombre del grupo puesto que “El hombre de Pekín” fue el nombre que se le puso al primer fósil humano encontrado en la época moderna, que era completamente humano, sin ningún indicio de primate...

También en sus diversas andaduras, el Panotxa a contado, en muchos de estos grupos en que estuvo correlativamente, con la amistad y fidelidad musical de Boris Porte, que como curiosidad mencionare que tocó también ocasionalmente su instrumento, que es el saxo, con los inefables Decibelios y que ambos, el Boris y el Panotxa en la actualidad, se hayan inmiscuidos conjuntamente en un nuevo proyecto llamado Pad.

Bien, el concierto conmemorativo concluyó felizmente y demasiado pronto, puesto que Basura solo contaba con siete canciones en su repertorio, así que las improvisaciones añadidas nos regalaron un poco mas de su tiempo...

Cuando los tres se bajaron del escenario, el broche de oro lo puso su entrañable amigo y “poeta loco”, Lluis Gracia, que con una vehemencia procaz salió a recitar su poema insignia, ante el deleite y el regocijo de un publico que no quería marchar, poema el cual os voy a intentar traducir ahora mismo al castellano, puesto que Lluis Gracia recita en catalán y es un gran poeta del absurdo...

Las pesetas
son puñetas

los poetas
de puntillas

los financieros
el estercolero

la zancadilla
el carcelero

las bombillas...por navidad
y un escalofrió muy frió y grande

y una vela
y una farola

y un conejo
y también un valle

¡Marieta!
¡la peseta!

¡puñeta!...¡del ojo avizor!
¡ríete de la bragueta

del consejero
de las perdices!!!

Y así acabó un encuentro, mas simbólico que punk rabioso, pero saludablemente valioso para cerrar círculos del tiempo, que al cerrarse conceden un sentido global a una aventura de determinación e descabellada interminable juventud y confirma quienes son los atletas que llegaron hasta la reciente meta volante y que son los mismos, paradójicamente, en iniciar otra carrera alrededor de otro bucle temporal que se cierne hacia delante...siempre hacia delante...

[Silvia Escario, Nuevaola80]