Farmacia de Guardia: Class (Caravaca de la Cruz)

Jose Roca (guitarra, voz, coros), Pepe Kayllo (batería), Pepe Moreno Medina (bajo, coros), Nacho Llamas (guitarra), Pablo Guerrero, Dionisio López "el manager", Jam Albarracín, (voz), José Esteban Martínez-Iglesias y las dos hijas de Kayllo, Lola y Olivia (coros).

Tomo prestado el titular de un artículo anónimo publicado en la revista mensual Campus de la Universidad de Murcia en diciembre de 1989. No hace falta explicar que la banda pionera del punk y la nueva ola en la Región de Murcia es una especie de institución en la bella localidad de la comarca del Noroeste murciano. Tímidamente y sin apenas publicidad se anunciaba en redes un concierto de “para Farmacia de Guardia” en Caravaca de la Cruz. Rápidamente Pedro y yo nos pusimos en marcha para cubrirlo, y cuál no sería nuestra sorpresa al saber que habían vendido 165 entradas en dos días. El aforo completo, que se dice pronto. La alineación incluía a dos veteranos de Farmacia de Guardia, Jose Roca (guitarra, voz en algunos temas) y Pepe Kayllo (batería), enterándonos de que estaba invitado un tercero, nada menos que Jam Albarracín (bajo, voz), quedando en el aire si asistiría o no. En los siguientes días no quise preguntar, preferí acudir sin la confirmación de la presencia de Jam. Pepe Moreno Medina (bajo) y Nacho Llamas (batería) completan la formación.

Así pues, el 14 de marzo me planto puntual a las seis de la tarde en Class disco pub, en la zona de siempre de los bares de Caravaca. Encuentro bastante gente fuera del local y el ambiente de las ocasiones especiales. Aquello prometía. Saludo al dueño, a Kayllo y a Roca, pero Jam no estaba (¿vendrá, no vendrá?). El pub es acogedor, con un DJ competente que pinchaba una selección de temas rockeros y potentes y nos puso en situación de hacernos una idea de lo que vendría. Llegó José Ángel y la hora de actuar, Dionisio López presentó al grupo y despejó la incógnita: primero tocan “para Farmacia de Guardia”, y después de un descanso Jam Albarracín (premio Leyenda de la Música de la Región de Murcia 2022) subirá a cantar, pasando a ser “Farmacia de Guardia”, sin el “para”. ¡Bien!

para Farmacia de Guardia

Abrieron con 'Dinamita', intro instrumental primer corte del LP 'Veneno rojo' (DRO, 1987) y de los conciertos de la banda. Con el local repleto de un público más que entusiasta -no pocos vestían camisetas de Farmacia hechas para la ocasión-, fue la única propia que acometieron, para continuar con una serie de versiones de grupos coetáneos o que les inspiraron, ejecutadas con solvencia y maestría. Con Roca al micro, atacaron con 'Stupidity' (de Solomon Burkle, a la manera de Dr. Feelgood, “presente” en la camiseta de Kayllo), un terna de Burning ('No es extraño que tú estés loca por mí', 'Es decisión', '¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?'), intercalando 'Chica de ayer', de Nacha Pop, de los que fueron teloneros en su debut en directo el 13 de marzo de 1981 en Espinardo, exactamente 45 años y un día antes. Mientras, buena parte de la concurrencia coreaba y bailaba.

Llevando el bajista el mismo modelo de instrumento que Paul McCartney, no podían faltar un par de piezas de The Beatles, para las que invitaron a cantar a Dionisio. Escogieron 'One after 909' y 'Drive my car'; para la segunda subió a hacer coros José Esteban Martínez-Iglesias, líder, voz y guitarra de Octubre, así como director del Caravaca Powerpop (mejor festival en los Premios de la Música de la Región de Murcia 2025), que este año -precisamente en octubre- celebrará su octava edición.

De Siniestro Total cayeron los clásicos 'Bailaré sobre tu tumba' y 'Minha terra galega', la última nuevamente con Dionisio a la voz. Y hasta 'Maneras de vivir', de Leño, con otro cantante invitado (Pablo Guerrero), para un total de una hora y diez minutos de actuación que dejó un estupendo sabor de boca y más ganas de fiesta.

Farmacia de Guardia

Tras el descanso de rigor y una nueva sesión del DJ -destaco entre las que pinchó ‘Romance de pago’ (Pata Negra), que personalmente nunca había oído en un pub y sonó arrolladora-, turno para el momento culminante de la tarde. El presentador introdujo al invitado estrella, “el gran Jam Albarracín”, entre aplausos del personal, ordenando sacar el típex y borrar de la entrada “para”, porque a partir de entonces el grupo es Farmacia de Guardia, con Jam, Roca y Kayllo reunidos sobre un escenario por primera vez desde 1997, cuando fue la última ocasión que tocaron juntos, también en Caravaca.

Al grito de “ensayar es de cobardes”, comienzan el set de cinco canciones con la guitarra de Roca imitando la sirena de una patrulla en 'Policías tras mí', adaptación de 'Police on my back' del 'Sandinista!' (The Clash, 1980), habitual en los años dorados del grupo, entre 1982 y 1988 (con ella abrieron en la sala KGB de Barcelona el 25 de julio de 1986). Caras de complicidad y sonrisas entre ellos. Esto funciona, como antaño. Continúan con 'Paseando el perro', otra adaptación, en este caso de 'Walking the dog' (Rufus Thomas). Jam canta con la chulería y el descaro de siempre, antes de dar paso al solo de Roca (“¡díselo, Jose!”) y terminar con un “siempre paseando el puto perro”. Magistral.

Desde las primeras filas pedían insistentemente 'Alcatraz' (un ska del “Veneno rojo”), pero la banda optó por enfilar sus clásicos imperecederos. 'Ella es demoledora' hizo a la gente venirse arriba, y no dejó de ser así hasta el final. La mítica 'Cazadora de cuero', cantada por toda la sala, elevó la temperatura y el nivel emocional, antes de encarar el fin de fiesta a base de 'Soy un cadáver' (alcanzó el número 1 en las listas del Perú en 1988), para la que había dos sorpresas reservadas: se abrió un pasillo central por el que se colaron unas animadoras que pusieron la nota simpática y alegre, y las hijas de Kayllo ejercieron de coristas. Al concluir, felicitaciones, abrazos, fotos, autógrafos y una merecida sensación general de satisfacción.

Todo partió de un concierto privado previo donde se quedó mucha gente sin poder verlos, por lo que decidieron repetir el sábado, y como de nuevo hubo gente que se lo perdió, Roca anunció un próximo concierto en un recinto más grande. Así que estén atentos.

Class disco pub, Caravaca de la Cruz (Murcia), 14.03.2026.

[Redacción Nuevaola80. César Sánchez]

Los Faraones: Club House Libertador MC (Santa Olaja de la Ribera)

Tras unas cuantas horas de sueño reparador y todavía con el subidón provocado por el concierto de la J. Teixi Band de la noche anterior, arrancamos hacía León (no sin antes dar cuenta de un estupendo desayuno en el hostal-chocolatería Cándido).

Poco, o nada, tuvo que ver este viaje con el del día previo hacia Orense. La lluvia y el viento nos acompañaron durante las casi 3 horas de camino, por momentos de forma muy intensa, llegando a caer granizo y agua nieve por depende que zonas. Por tanto aparcar delante del hotel supuso un respiro importante. De nuevo tocaba hacer registro de entrada y buscar un lugar donde comer algo, ya que en no demasiado tiempo (a partir de las cinco) arrancaría el Rocking & Rodding León.

Apenas 10 minutos nos separaban de Santa Olaja de la Ribera, donde se encuentra la casa de los Libertados MC, organizadores de este festival que llegó en este 2025 a su décima edición, a pesar de todos los contratiempos que se encontraron por el camino, demostrando una vez más que con ganas e ilusión se superan todos los obstáculos.

Arrancó la tarde musical con la selección de "La Diablo On Fire Dj" que se encargó, además, de que no tuviésemos tregua entre grupo y grupo.

La primera banda en subir al escenario fue la de Little Martha, la rocker barcelonesa armada con su ukelele, o sin él, ofreció un concierto lleno de fuerza y garra, alternado canciones propias (algunas pertenecientes a su reciente EP) con clásicos del rock and roll.

Tras ella y desde Algeciras llegaron Johnny Moon & The Selenites, un quinteto con, al menos un par de discos en el mercado, que no dejaron bajar las revoluciones y mantuvieron a tope el ritmo de la sala, en esos momentos ya convertida en una auténtica caldera. Destacar el gran trabajo de su saxofonista durante todo el concierto.

Los navarros Correcaminos son una de las pocas bandas, quizá la única, que tiene al frente a tres hermanos (José, Rubén y Víctor Gómez). Decidieron que el ambiente no podía decaer, echaron más leña a la maquina e hicieron subir algún grado más la temperatura.

Y, por fin, llegó la hora de Javier Pérez (voy y guitarra), José Mª Almela (guitarra y voces), Manu Tallón (contrabajo) y Steve Jordan (batería): Los Faraones. Auténticos pioneros del rockabilly español con una trayectoria que arranca a principios de los 80 en su Madrid natal y que continúa a día de hoy recorriendo "el camino más duro", sin dejarse tentar nunca por cantos de sirena discográficos ni cambios de estilo.

No los veíamos desde que en agosto del 2011 en el Gastro Rock de Sada (La Coruña) y es que no es fácil verlos tan al norte. Así que no era cuestión de perdernos esta ocasión.

Al igual que sus compañeros de esa tarde/noche de sábado, eligieron un repertorio en el que repasaron temas de su amplia discografía ("Bailando el rock", "Prefiero la noche", "Reina de corazones", "Me voy a emborrachar", "La hora del rock and roll", "Fuimos amigos", "Torbellino"...) mezclados con temas ajenos ("Maybe Baby", "The Way I Walk", "His Latest Flame", "Jitterbop Baby", "Badmoon Rising"...).

Cerró la jornada Mr. Graham Fenton, ex-vocalista de Matchbox, al que acompañaron el contrabajista y el guitarrista de Little Martha y el rebelde Moisés Sorolla a la batería.

Pero el cansancio empezaba a hacer mella después de tantas horas y tras disfrutar de un puñado de temas del británico, decidimos que era una buena hora para ir a descansar, no si antes despedirnos de los muchísimos amigos con los que nos reencontramos (algunos tras años sin vernos) y que llegaron a León desde los más variados puntos de la geografía española.

Y así, el domingo por la mañana, bajo un sol radiante, los reporteros más dicharacheros de Nueva Ola 80, o sea, Jackiesnob (autora de foto de está crónica y de la de J. Teixi Band) y este que suscribe tomamos camino de regreso a casa.

 
Club House Libertador MC (Santa Olaja de la Ribera), 08.03.2025.
[Ricky Rodríguez y Jackie Tenreiro -foto-, para Nuevaola80]

J. Teixi Band: Café Cultural Auriense (Orense)

Con la escusa de presentar su nuevo trabajo, "Diez de diez", la J. Teixi Band aterrizó en Galicia el fin de semana del 7 y 8 de marzo para ofrecer dos conciertos en el Auriense Café Cultural de Orense y La Pecera de Vigo. Y con la escusa de que tocaba la Teixi arrancamos hacia la ciudad de la Burgas a media tarde del viernes.

En las poco más de dos horas que lleva atravesar la AP-9, la N-525 y la A-52 nos pusimos en el centro de la ciudad y llegamos a nuestro alojamiento para hacer el registro de entrada. Una vez acomodados nos acercamos a la sala a recoger las entradas, mientras, sobre el escenario el grupo y abajo el técnico, procedían a los pertinentes ajustes en un sonido que ya se prometía espectacular.

Con el tiempo justo para cenar algo y estirar un poco las piernas, regresamos al Auriense algo después de las nueve para tomar posiciones y pedir algo de beber. No tardaron demasiado en llegar los músicos, a los que pudimos saludar y con los que no coincidíamos desde el puente de la Constitución de 2019 cuando tocaron en la salas Ruido de Ferrol y Mardi Gras de La Coruña.

Así, con puntualidad casi británica, debido a los horarios ajustados de la sala, arrancó un concierto espectacular, de una banda en gran momento de forma, con un repertorio prácticamente imbatible... "Tu amor es cruel", "Eres la lluvia", "Lo malo, malo es", "Me llevo lo mejor", "No puedo escapar", "Coge el tren"... fueron algunas de las que sonaron, podrían haber sido otras, no hay titulares ni suplentes en el cancionero de la Teixi. Poco antes de las once y tras el bis de rigor (¿Quién decía hace poco que el público ya no reclama bises en los conciertos?) finalizó este primer concierto de Javier Teixidor, Daniel Montemayor, Emilio Galiacho y Charly Hens en el Café Cultural Auriense de Orense, a donde nosotros también asistíamos por primera vez como público (que no como clientes).

Y llegó el tercer tiempo. El momento de comprar algún disco, hacer unas fotos, tomar una cerveza, charlar un rato y disfrutar de la más que agradable compañía de estos auténticos caballeros de la música, además de tener la oportunidad de conocer a algunos de sus seguidores, llegados desde diversos puntos de la geografía gallega.

Mención especial para Charly Hens, todavía convaleciente de una operación en una de sus rodillas y que ofreció una autentica lección de ritmo, tempo y pegada.

Y tocaba irse a descansar, al día siguiente nos esperaba un viaje hasta León en donde, entre otras bandas, nos esperaban Faraones81... pero eso ya es otra historia...

Café Cultural Auriense (Orense), 07.03.2025.
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Los Modelos: The Bassement-Club (Madrid)

Pasadas las 12:30 del mediodía la expedición coruñesa ponía rumbo a Madrid dispuesta a disfrutar del regreso de Los Modelos a los escenarios. Tras un viaje tranquilo con apenas una parada para comer algo y otra para repostar "aterrizamos" en el Ensanche de Vallecas cuando daban las 18:30, con el tiempo justo de tomar una cerveza, reunirnos con nuestros compañeros de concierto y arrancar de nuevo, esta vez hacia The Bassement-Club (antigua sala Revólver).

La primera sorpresa de la noche lo recibimos nada más enseñar nuestros códigos QR y que estos recibieran el pertinente escaneo que nos daba acceso a la sala, se nos entregó una entrada en papel ¡sí, de las de verdad!, de las que sirven de recuerdo y que se van atesorando como documento que da fe de nuestra asistencia.

Las entradas de los conciertos tienen algo especial que se está perdiendo poco a poco con una venta en línea que, si bien es muy cómoda, hace que al final sean todas similares... un folio impreso. Así que desde aquí agradecer a quien fuera que tuviese la idea ese momento de inspiración. Un gran detalle.

Nada más entrar en la sala nos encontramos con la mesa de ventas, en la que adquirimos nuestra copia de "Días y noches" que lucía entre las otras referencias ya editadas por VinylRoute, camisetas y alguno de los discos de Snap Records. Buen detalle el de poder dejar el disco depositado allí hasta la finalización del concierto, no sé si esto es una práctica habitual, nunca lo había visto y me pareció otra excelente idea.

Y ya directos al lío, una vez ubicados en la sala pudimos ver sobre el escenario a Alvaro Tessa que con unas breves palabras introdujo a Germán Hessles y Javier Puebla de VinylRoute, que agradecieron que una vez más se pusiese el cartel de "no hay entradas" en uno de sus eventos y el apoyo que también reciben sus lanzamientos discográficos, que si no me equivoco son ya tres (el homenaje a José Mª Granados, "Nuevo color" de Mamá y "Días y noches" de Los Modelos). Ellos fueron, además, los encargados de dar paso a Las Ardillas de Dakota, la veterana banda madrileña elegida para abrir fuego en esa noche tan especial. Aproximadamente media hora de concierto en el que repasaron algunos de sus temas y dos versiones: "Metadona" (Pistones) que podemos encontrar en su último disco "Posmodernia" y "Nada más" (Máma), incluida en el antes mencionado tributo a José Mª Granados, que nos dio la segunda sorpresa de la noche y apareció sobre el escenario a cantar.

Tras unos segundos de silencio fue Jesús Ordovás el que se personó sobre las tablas, tercera sorpresa, con un flyer del "Concierto de primavera" en la mano que le sirvió para ir introduciendo a la banda protagonista de la jornada y saludar a los componentes de otros grupos que participaron en aquel evento celebrado en 1981 que se encontraban presentes en la sala.

Sin más preámbulos nos encontramos de frente con Casilda Fernández, Ramón Garrido y Guillermo Pérez de Diego "Tota", acompañados de la sección rítmica formada por Tito Suárez a la batería y Miguel Jiménez al bajo, de una tercera guitarra se fueron haciendo cargo en según que canciones Manu Sirvent (Sal de mi vida), Rodrigo Mialdea (Desert Dog) y Carlos Rodríguez (Mamá). También colaboraron con sus voces, una solista y la otra haciendo coros, los dos Modelos que ya no tocan: Sergio Rodriguez y Pachi San Vicente, en "Detrás de unas gafas negras".

Poco a poco, envueltos en un sonido brillante y potente se fueron desganando antiguos y futuros clásicos... "Da igual", "La chica de la maleta", "En primer plano", "La estrella", "Cuando llegue el momento", "Esta ciudad" y por supuesto "Noche de lluvia en Madrid". Tras este viaje en el espacio tiempo al Madrid de 1981 aterrizamos en pleno 2024, tocaba plegar alas que en poco tiempo los que ya estaban haciendo cola en la entrada querían ocupar su lugar en la noche, ese lugar que antes fue nuestro y que, de vez en cuando, recuperamos. Aún dio tiempo a firmar muchos discos, hacer un montón de fotos, recibir y dar abrazos, pero como decía una canción que habíamos escuchado unos minutos antes... "La fiesta se acabó".

Creo que los que tuvimos la suerte de estar en The Bassement-Club la noche del pasado 26 de abril, por cierto llegados desde los más variados puntos de España, incluso de Europa, vivimos un momento mágico, es una alegría poder contarlo.

The Bassement-Club (Madrid), 26.04.2024
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Sal de mi Vida: Rockville (Madrid)

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, no podíamos dejar escapar la ocasión de ver a Sal de mi Vida en directo. Tras la emocionante noche vivida en el Elefante Blanco, la soleada mañana del domingo 12 de noviembre nos encaminó hasta la Avda. de Brasil para disfrutar de una estupenda matinal roquera con la banda más canalla de Madrid.

He de reconocer que llegamos un pelín tarde a la cita ("Llevan un par de temas", nos dijo el portero) pero la excusa era buena, resulta que a pocos minutos andando de la sala Rockville vive un tío mío al que no veía desde hacía unos 17 ó 18 años, no iba a perdonarme jamás el estar tan cerca de su casa y no pasar a saludarlo, así que dicho y hecho. Causalidades de la vida encontré un sitio para aparcar que estaba justo a mitad de camino de ambos lugares. Como es lógico, y a pesar de tener intención de salir hacia la sala a las 13:20, nos liamos a hablar algo más de tiempo y para colmo google maps no acababa de dejarnos en el sitio correcto (gracias de nuevo al amable paseante que nos guió para recorrer los últimos metros). Pero llegamos, que es lo importante.

La banda se presentaba casi totalmente remozada desde la anterior vez que pudimos verlos, en aquella ocasión en semi-acústico debido a la ausencia de su batería de entonces por motivos laborales, en la sala Siroco hace ya unos cuantos años. Beni y Ángel continúan como vocalista y bajista, ahora junto a las guitarras de Manu y Gera, la batería de César y las teclas de Maru, compromisos previos impidieron al saxofonista Lorenzo Azcona acudir a esta cita, pero si pudimos contar con la presencia de "Las Cabareteras Rockeras" a las voces y de Amaya al violín.

El concierto se centró en presentar los temas de su último y flamante disco "Dímelo a la cara", el más roquero de su trayectoria hasta el momento, pero hubo tiempo también para repasar sus trabajos anteriores (incluso un par de ex componentes del grupo, Allan y Jaime, se subieron al escenario a aportar sus voces en dos canciones) y para alguna versión, como esa "Balada para una viuda" de sus adorados Burning, que no puede faltar en su repertorio.

Tras casi dos horas de frenético rocanrol la noche llegó a su fin, al salir de la sala nos dimos cuenta de que la noche se había permutado en día y que tocaba ir a calmar unas tripas que ya reclamaban su comida... es lo que tienen las sesiones vermú.

Rockville (Madrid), 12.11.2023
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Homenaje Juan Ramos: El Elefante Blanco (Madrid)

Llevo varios días intentando escribir la crónica del concierto homenaje a Juan Ramos que se celebró en la sala Elefante Blanco de Madrid el pasado 11 de noviembre. Me siento como esos escritores que a la hora de empezar su nuevo trabajo y enfrentarse al temido folio en blanco (ahora pantalla de ordenador) se ven presa de un ataque de pánico que les impide teclear nada.

No es que no sepa lo que hay contar en la crónica de un concierto, eso no es difícil; un listado de canciones, una mención a los músicos, un comentario sobre el sonido y una opinión sobre la sala bastarían. Pero no ese no es el caso, lo importante en el concierto homenaje a nuestro Juan fueron (son) las emociones, los recuerdos, la camaradería, la amistad... en fin todas esas cosas intangibles que no creo que esté capacitado para transmitir con palabras a los que leáis esta reseña.

Pasadas ya algo más de dos semanas por fin consigo ver y escuchar el vídeo de "Pero a tu lado" cantado por todos sin que se me llenen los ojos de lágrimas y me doy cuenta de que, una vez más, una imagen valdrá más que mil palabras. Ese canción compuesta en 1995 por Enrique Urquijo resume a la perfección la comunión y la hermandad conseguida entre los que allí estuvimos y que nos sentimos familia gracias al recuerdo de la figura de Juan.

Así que me voy a la parte fácil y para la difícil quedará el vídeo que podéis ver una vez que terminéis de leer estos párrafos....

No había mejor, ni otra, manera de recordar a Juan Ramos que no fuera con música, siempre presente en su vida y que fue el nexo que hizo que Juan llegará a la vida de muchos de los presentes en el Elefante Blanco (y que desde ese día también nos unió entre nosotros). A pesar de las más de dos docenas de músicos que fuimos subiendo y bajando del escenario, de estar el concierto dividido en dos partes (acústica y eléctrica) y de la gran cantidad de temas que componían el listado, todo se desarrolló de un modo fluido, como si de una única banda se tratase, así que al final, cuando se apagaron los ecos de los últimos acordes, las dos horas largas de concierto se habían pasado en un suspiro, sin que nos diésemos ni cuenta.

El "set list" que se escogido se basó en las favoritas del homenajeado, sobre todo en el amplio cancionero de Los Secretos, auténtica debilidad de un enriquista confeso como era Juan, pero dio tiempo también a repasar temas de Loquillo, El Último de la Fila, La Frontera, Los Modelos, Nacha Pop, Burning, Antonio Vega, Mamá, Los Ronaldos o el "Wish You Were Here" de Pink Floyd con el que se abrió el concierto dejando claro el motivo por el que estábamos allí. Mención especial, y aparte, para "Pasos en la inmensidad" dedicada a Juan y compuesta por José Carlos Moro, su compañero en Tos Secret. Todo ello envuelto en un sonido perfecto a pesar de la dificultad que supuso para el técnico el constante trasiego de participantes y la cantidad de instrumentos que se utilizaron (así a bote pronto y además de las habituales guitarras eléctricas y acústicas; bajo; tres distintos al menos; batería y teclados... un cajón, un violín, una trompeta y un acordeón). A ello colaboró la buena acústica de la sala en la que, por cierto, se colgó el cartel de "no hay billetes".

En fin, una noche para la que me atrevo a asegurar quedará grabada en la memoria de todos los que tuvimos la suerte de estar allí. Agradecer, una vez más, todo el trabajo que se metieron entre pecho y espalda los organizadores del evento, creo que su esfuerzo y entrega se vieron recompensados con el resultado final. Muchos encuentros y reencuentros entre viejos y nuevos amigos, muchas charlas, muchas anécdotas que no habrían sido posibles sin su tesón.

Aunque pueda parecer mentira hace 11 días que empecé a escribir... y borro, y corrijo, y vuelvo a escribir para volver a borrar y volver a corregir... Esto podría ser eterno, seguro que quede como quede esta reseña no me va a parecer nunca lo suficientemente buena ni representativa de aquella jornada del 11 de noviembre. Voy a dejarlo ya... Como dije antes una imagen valdrá más que toda mi palabrería junta, así que ahí queda el vídeo prometido de "Pero a tu lado" para dar fe (que diría un notario) y que puede serviros de inicio a un recorrido por el concierto completo que se puede encontrar en ese mismo canal.

Se te echa de menos Juan.

 
El Elefante Blanco (Madrid), 11.11.2023.
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Pegasus: Luz de Gas (Barcelona)

Foto: Lorenzo Duaso

"Hasta aquí; cerramos un ciclo de algo que ha sido realmente importante para nuestra vida y para mucha gente”, explica un Josep Mas, Kitflus, sonriente a pesar de ser una noche de despedida. El pasado jueves, tras cuarenta años de existencia, Pegasus se disolvió como grupo en una sala Luz de Gas de Barcelona tan abarrotada como entusiasta. Amigos y seguidores exteriorizaron un bullicio que en nada se parecía a una despedida.

Pegasus siempre fue un grupo alegre, de los que contagian energía y esa noche lo fueron aún más. Se jalearon solos, algunos electrizantes, y se bailaron ritmos, algunos tremendamente contagiosos. Todo envuelto una vez más en una música imposible de etiquetar a pesar de las cuatro décadas, que le debe tanto al jazz, como al rock y nunca se desprende de un sabor típicamente mediterráneo tan cercano a los intérpretes como a su público. “Nunca nos hemos planteado qué tipo de música era”, prosigue Kitflus, recién llegado tras su gira internacional con Serrat y Sabina. “Cada uno traía ideas, las pasábamos por nuestro cóctel vivencial y salía un tema. Puede gustar o no, pero con un sonido personal”.

Arrancó Pegasus en 1980 como un auténtico supergrupo de la escena catalana: Max Sunyer y Kitflus procedían de Iceberg; Rafa Escoté, de Gòtic, y Santi Arisa, de Fusioon: un pedigrí irrefutable. Al principio se hablaba de jazz-rock, después de jazz-fusión o solo fusión y al final se olvidaron las etiquetas. Con o sin ellas se convirtieron en el bastión de una música atemporal que podía gustar a casi cualquier público. Llenaron polideportivos, festivales multitudinarios, llegaron a actuar en el Carnegie Hall o en el Festival de Montreux e incluso en 1983 entraron en Los 40 Principales con su 'Transmediterrani Exprés'. “Era otra época, hoy es impensable con un tema instrumental”, prosigue Kitflus. “Hemos sido el único grupo totalmente instrumental, porque la Dharma han cantado a veces”. A pesar de las caras sonrientes, no todo fue un camino de rosas. “Nunca hemos podido vivir de Pegasus, solo durante una época en que entrábamos en las fiestas mayores”, apunta Arisa. “Después llegó el rock en catalán y dejaron de contratarnos. Al principio íbamos a festivales de rock, compartíamos escenario con Sau o con Barón Rojo; después hemos pasado a tocar en festivales de jazz o círculos culturales”. Y añade Kitflus: “Siempre hemos ido a contracorriente”.

La desaparición de Pegasus tras unos años de actuaciones esporádicas ratifica la desafección actual por la música instrumental. “Creo que lo que hacemos no es raro”, concluye Arisa. Los que el jueves llenaron Luz de Gas compartían esa opinión y se dejaron arrastrar por una música vital, contagiosa. Y se volvió a bailar el 'Transmediterrani Exprés' como si todavía estuviese en el top de los 40. Al final, rótulos de “A reveure”. Pues eso.

Luz de Gas (Barcelona), 06.02.2020.
[Fuente: Miquel Jurado para elpais.com -Enlace original-]

Los XXIV Ancianos: Auditorio Fundación ONCE (La Coruña)

Foto: Ricky Rodríguez

Apocalipsis 4.4: "Y alrededor del trono había veinticuatro tronos, y vi sentados en los tronos a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas".

Sin que nos hayamos dado mucha cuenta, y sin que haya llegado el Apocalipsis de momento, aunque en ocasiones lo parezca, ya pasó año y medio largo desde el más que sorpresivo regreso a los escenarios de Los XXIV Ancianos. Corría junio del 2018 y los "ancianos" se unían a otras dos bandas históricas del panorama coruñés como son Los Dramáticos y Radio Océano para ofrecer un concierto en la sala Garufa.

Durante estos 18 meses nada, no hubo más noticias... Muchos, seguramente, pensaron que los componentes de la banda habían vuelto a sus quehaceres habituales y que aquella actuación pasaría a ser algo puntual. Nada más lejos de la realidad, durante este tiempo Luis Abia (voz y guitarras), Casiano González (guitarras), Moisés Canle (bajo) y Tito Cabezas (batería) se encerraron en el local de ensayo dispuestos a trabajar duro en sus viejos y nuevos temas.

Así llegamos hasta mediados de diciembre del pasado 2019 cuando la publicación de un evento en Facebook nos pone al corriente de un nuevo concierto. La cita fue en el auditorio de la Fundación ONCE, el viernes 4 de enero a las 20:00 h. Llegué justo cuando se apagaban las luces y Luis Abia nos explicaba lo que íbamos a ver y como se iba a desarrollar el concierto. Psicolum es una palabra inventada que trata de medir, en unidades arbitriarias, la intensidad de los distintos temas a lo largo de los conciertos.

Tras esa explicación llegaron las canciones.... viajes al pasado (regresiones) o visitas al presente/futuro (recursiones) se fueron sucediendo títulos como "Los hijos de la costa", "Sesenta y dos", "Ya no hay tiempo" o "Caen las nubes sobre el ártico". Un repetorio todavía en la "guardería" (según nos comentó Luis) y que poco a poco irá superando etapas y subiendo curso en próximas actuaciones.

Una revisión y puesta al día del estado actual de los "ancianos", en un ambiente relajado y tranquilo.

Auditorio Fundación ONCE (La Coruña), 04.01.2020.
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Los Dramáticos: Garufa (La Coruña)

Foto: Ricky Rodríguez

El pasado 14 de diciembre de 2019 pudimos ver, por segunda vez en algo más de año y medio, a Los Dramáticos sobre el escenario de la coruñesa sala Garufa, en esta ocasión para rendir homenaje a Pedro Sosa, el que fue su guitarrista durante toda la trayectoria del grupo.

Pedro nació en la localidad de Ponteceso, allí donde empieza la "Costa da Morte". Allí su afición por la música, por los Beatles para ser más exactos, lo llevaron a unir fuerzas con su primo Moi Frías, el batería Tomás Carrero (también de Ponteceso) y el carballés José Manuel Tasende, para dar forma a Metro, grupo con el que llegó a grabar dos discos, el primero de ellos en 1982 al resultar ganadores del Primer Festival Rock Cidade da Coruña por delante de los vigueses Bar y los lucenses Epsilon (para presentar este trabajo se pasaron, incluso, por el Musical Express de Ángel Casas) un par de años después vio la luz "¿No es extraña?", que pasa bastante desapercibido y el grupo se disuelve.

Conviene hacer aquí un pequeño inciso, a pesar de que Metro son un grupo "adoptado" por la ciudad de La Coruña, eran de Carballo, donde aún son muy queridos y recordados, prueba de ello es que siempre hay alguna banda que lleva en su repertorio alguno de sus temas.

Tras el final de Metro, en donde por cierto Pedro tocaba el bajo, arrancan Los Dramáticos, Pedro deja las 4 cuerdas para hacerse cargo de la guitarra, junto a él el batería de Metro, Tomás Carrero, a ellos se unen (bueno, o ellos se unen a...) Manolo Gesto a la voz y guitarra y Rocco Roibás al bajo. Los cuatro firman una de las trayectorias más brillantes del pop-rock coruñés, graban un single (La decisión/Todo acabó), un mini lp homónimo y un lp "El viento en la cara", tras la marcha de Manolo Gesto aún tienen tiempo a grabar otro trabajo "Es igual", y hasta ahí.

Cuenta la leyenda que una tarde-noche tras sus prácticas habituales la formación de Los Dramáticos de ese momento (Rocco se había hecho cargo de la voz y Pablo Pumares había entrado como guitarrista) se emplazan para el siguiente ensayo, Pedro nunca llegó, nunca más se supo, no hubo explicación... No sé si será cierto o no, pero me gusta esa historia, tiene un halo de misterio que la hace especial.

Y así llegamos a finales de 2019 cuando nos llega la triste noticia del fallecimiento de Pedro, tras años sin saber nada de él (y no, no puedo presumir de haber sido amigo suyo, pero si que lo traté en su momento) no era esa, para nada, la noticia que esperaba saber de su vida. Creo que casi todos nos quedamos con las ganas de volver a verlo subido al escenario con Los Dramáticos y eso, es lo que me hubiera gustado leer en algún sitio.

Para tributar el merecido homenaje, se reunieron dos bandas, separadas en años y estilo pero unidas por el cariño a Pedro. Abrieron fuero King Jeremy, grupo tributo a Pearl Jam en el que milita Edu, hijo de Pedro, y que a su repertorio habitual añadieron algunos temas especiales para este, como el primero que tocó con su padre a la guitarra, lo último que tocaron juntos o una versión de un tema de Metro que Tasende y Tomás subieron a cantar con ellos al escenario.

Para cerrar, Los Dramáticos, que habían prometido alguna sorpresa, y vaya si la hubo, pudimos ver a Edu Sosa acompañándolos durante todo el concierto, el gran parecido físico de Edu con su padre hizo que en algún momento de despiste pudiéramos pensar que era el propio Pedro el que estaba tocando esa noche.

Garufa (La Coruña), 14.12.2019.
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

II Rockin 80s Festival (Montana, Los Faraones, Bulldog y otros): Cool (Madrid)

Foto: Manolo Caeiro

Hace ya unos años que el club Rockersaurios, en forma de club rocker y asociación cultural programa eventos, en su mayoría dedicados a la música, aunque también desde otras formas proyectan su activismo y propagación, como pueden ser presentaciones editoriales (libros), vermuts, redes sociales, etc., todo siempre bajo un único motivo, el mundo del rock and roll y el rockabilly.

Por sus eventos ya han desfilado artistas, tanto nacionales como internaciones, como Black Cats, Los Faraones, Johnny Moon and the Selenites, Phil Haley and his Comments, General Lee, etc. La tendencia es de alta continuidad, ya que para el próximo mes de abril tienen otro evento y en su cartel estarán los franceses The Spunboys y The Swamp Shakers.

El pasado fin de semana, 15 y 16 de noviembre, nos conquistaron a todos con un especial Rockin memorial. El viernes ya hubo un adelanto con un concierto de bienvenida en la sala Crazy Fats, con la actuación de Los del Paso. Calentando motores, el mismo sábado por la mañana en el Dakota Custom Bar, tuvo lugar la actuación The Rhythm Nuts, y los platos de D.J. Cocran nos hacían intuir que el día sería largo. También Nano Barbero, el gran diseñador y dibujante firmaría sus láminas y nos presentaría su última creación “Los pinchadiscos del pantano”, invento proveniente de una imaginación loca e ingeniosa.

Las puertas de la sala Cool se abrirían para una noche mágica: la merecida ocurrencia de hacer un homenaje de manera póstuma a tres de las estrellas más representativas del rockabilly español. Un evento en su más justa medida y plena reivindicación de una identidad propia, en memoria de los nunca olvidados Mauricio Aznar del grupo zargozano Más Birras, Rockin´Pauly de los valencianos Rock´n´bordes y Tony Luz de los autóctonos Bulldog.

La noche la abrirían los canarios Brave Missy & the Cavaliers, con su estilo Jumpin jive song, haciendo reverencias al más genuino Bill Haley and the Coments, un espectáculo arrollador que impedía estar quieto a los asistentes, un show demencial que con su calor isleño nos hicieron rápidamente entrar en temperatura en esa fría noche de Madrid.

El listón quedó muy alto después de este bravísimo quinteto. El público estaba voraz y ansioso a la espera de la siguiente actuación, Montana. ¿Quién no recuerda a la mítica banda? Formados a mediados de los 80s, Montana es un grupo que se ha movido entre rock and roll, blues, country, soul, personificando su estilo en un sonido muy propio, siempre encabezados por la atronadora voz de Antonio. Siete trabajos discográficos en el mercado, llegando a alcanzar disco de oro, varios éxitos en su palmarés, “Velasco”, “Rodriguez”, “El rock de la cerveza”, “Seiscientos”, etc. Esa noche la ciudad de Madrid vibró con sus canciones, con esos grandes hits que el público hizo como propios, coreando desde el primer al último tema. Una banda con peso y contundencia en el directo, un concierto irrebatible. Los comentarios y la crítica del público fue tremendamente positiva. Con la certeza, de que van seguir dando guerra y con la idea próspera de un posible nuevo disco; tenemos Montana para rato y esos nos alegra.

El plato fuerte de la noche estaba a punto de presentarse. El tributo bien merecido a esos tres grandes artistas, a esas estrellas caídas, que esa noche iban a brillar más que nunca. La banda base no sería otra que Faraones, y los artistas invitados irían desfilando uno detrás de otro conmoviendo al aforo y en situación de clara emotividad. El primero en salir sería David Mad Mayer, una joven y esperanzadora promesa de nuestro rockabilly estatal, seguido por el sobradamente conocido Marcos Sendarrubias. La magia del crepúsculo nos tenía sumergidos en la emoción, era difícil contener las lágrimas en tan soberbio momento y eso se notaba especialmente en los que estaban encima del escenario. Sonaron “Apuesta por el Rock and Roll” “Esa chica llamada soledad” y “Tren de media noche” de los Más Birras o “Esa carita de angelito” de Rock´n´Bordes. El siguiente en salir sería Pablo de Los del paso, arrancando el acompañamiento del público con “Beber no cura” y “Dios de mi se olvidó”. La cumbre estaba a nuestro alcance y en ese momento aparece Josele y Ramón de los míticos Bulldog, pioneros del rockabilly en España, la sala parecía derrumbarse… Ramón, claramente emocionado, después de más de una década sin tocar el contrabajo, quiso dedicar su actuación, junto a Josele, a los tres fallecidos. “El ingeniero rockero”y “Rock del seiscientos” míticos hits de Bulldog. El final de fiesta y colofón vendría con “Es la vida”; himno que Pauly nos dejó como el mejor de sus legados; sobre el escenario Be Bop´ Nando, el otro 50% de Rock´n´Bordes, los Faraones, Javi, Arturo, Salomón y Hugo, Josele Bulldog, Pablo, David Mad Mayer, Marcos Sendarrubias , Rubén Olivares, los Rockersaurios… y un servidor que desde la humildad, y llegado a este punto reitero las palabras que dije sobre el escenario: “es un gran honor que se me haya hecho el encargo de ser Maestro de Ceremonia, es una de las cosas más emotivas que realizado en mi carrera artística”.

Decir también, que aparte de los mencionados, fue muy emotivo ver allí a Silvia Guerrero, viuda de Pauly, y a Miguel Mata (bajista de Más birras), que además de la presencia de ambos, nos honraron trayendo una chaqueta de Mauricio y otra de Pauly expuesta al público.

Mil gracias a Rockersaurios por hacer tan legítima y justa esta merecida causa. Ese concierto pasará a los anales de nuestra historia sin duda alguna. Habéis dejado el listón muy alto, lo tenéis complicado para igualar el siguiente Rockin 80s.

Cool (Madrid), 16.11.2019.
[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]