Pegasus: Luz de Gas (Barcelona)

Foto: Lorenzo Duaso

"Hasta aquí; cerramos un ciclo de algo que ha sido realmente importante para nuestra vida y para mucha gente”, explica un Josep Mas, Kitflus, sonriente a pesar de ser una noche de despedida. El pasado jueves, tras cuarenta años de existencia, Pegasus se disolvió como grupo en una sala Luz de Gas de Barcelona tan abarrotada como entusiasta. Amigos y seguidores exteriorizaron un bullicio que en nada se parecía a una despedida.

Pegasus siempre fue un grupo alegre, de los que contagian energía y esa noche lo fueron aún más. Se jalearon solos, algunos electrizantes, y se bailaron ritmos, algunos tremendamente contagiosos. Todo envuelto una vez más en una música imposible de etiquetar a pesar de las cuatro décadas, que le debe tanto al jazz, como al rock y nunca se desprende de un sabor típicamente mediterráneo tan cercano a los intérpretes como a su público. “Nunca nos hemos planteado qué tipo de música era”, prosigue Kitflus, recién llegado tras su gira internacional con Serrat y Sabina. “Cada uno traía ideas, las pasábamos por nuestro cóctel vivencial y salía un tema. Puede gustar o no, pero con un sonido personal”.

Arrancó Pegasus en 1980 como un auténtico supergrupo de la escena catalana: Max Sunyer y Kitflus procedían de Iceberg; Rafa Escoté, de Gòtic, y Santi Arisa, de Fusioon: un pedigrí irrefutable. Al principio se hablaba de jazz-rock, después de jazz-fusión o solo fusión y al final se olvidaron las etiquetas. Con o sin ellas se convirtieron en el bastión de una música atemporal que podía gustar a casi cualquier público. Llenaron polideportivos, festivales multitudinarios, llegaron a actuar en el Carnegie Hall o en el Festival de Montreux e incluso en 1983 entraron en Los 40 Principales con su 'Transmediterrani Exprés'. “Era otra época, hoy es impensable con un tema instrumental”, prosigue Kitflus. “Hemos sido el único grupo totalmente instrumental, porque la Dharma han cantado a veces”. A pesar de las caras sonrientes, no todo fue un camino de rosas. “Nunca hemos podido vivir de Pegasus, solo durante una época en que entrábamos en las fiestas mayores”, apunta Arisa. “Después llegó el rock en catalán y dejaron de contratarnos. Al principio íbamos a festivales de rock, compartíamos escenario con Sau o con Barón Rojo; después hemos pasado a tocar en festivales de jazz o círculos culturales”. Y añade Kitflus: “Siempre hemos ido a contracorriente”.

La desaparición de Pegasus tras unos años de actuaciones esporádicas ratifica la desafección actual por la música instrumental. “Creo que lo que hacemos no es raro”, concluye Arisa. Los que el jueves llenaron Luz de Gas compartían esa opinión y se dejaron arrastrar por una música vital, contagiosa. Y se volvió a bailar el 'Transmediterrani Exprés' como si todavía estuviese en el top de los 40. Al final, rótulos de “A reveure”. Pues eso.

Luz de Gas (Barcelona), 06.02.2020.
[Fuente: Miquel Jurado para elpais.com -Enlace original-]

Demonios Tus Ojos: Conde Duque (Madrid)

Foto: José Carlos Nievas

Después de 30 años, el grupo madrileño Demonios Tus Ojos volvió a presentarse en los escenarios. Como punto de partida de esta celebración, con motivo de su 30º aniversario desde la salida de su único LP homónimo, se reunieronn en el escenario del Conde Duque para dar un concierto de alto contenido emocional y eléctrico. Un evento que multitud de seguidores del grupo llevavan años esperando.

Para este concierto único estuvieron presentes Javier Corcobado (voz, saxo y guitarra), Javier Colis (guitarra y coros), Javier Almendral (bajo) y Nacho Colis (batería y coros) el pasado 16 de octubre.

Demonios Tus Ojos se formó a finales de 1987 entre el barrio de Malasaña y el centro de Madrid. El encuentro entre Javier Corcobado y Javier Colis produjo una explosión creativa inédita en cuanto al rock que se hacía en esa época en España. Pronto se incorporaron una bajista (Vira) y un batería (Alfonso), que al cabo de unos meses serían sustituidos por los miembros definitivos que conformaron la banda hasta su despedida en 1989: Nacho Colis y Javier Almendral. En junio de 1988, con Gonzalo Lasheras a la producción, grabaron su LP (GASA. 1988) homónimo, que sorprendió a los medios y tuvo una gran acogida entre la prensa especializada. Hicieron conciertos a lo largo de ese año en Córdoba, Valencia, Madrid, Logroño… Y abrieron los dos principales conciertos de la primera gira de Sonic Youth en España, en Madrid y Barcelona. La existencia de Demonios Tus Ojos fue efímera e intensísima. Su puesta en escena era inigualablemente rabiosa y peculiar para finales de los años 80. Muchos grupos de España y Latinoamérica han reconocido su influencia. Su concierto en la sala Ya’sta, el 21 de febrero de 1989, fue su despedida.

Conde Duque (Madrid), 16.10.2018.
[Fuente: condeduquemadrid.es]

Línea Gótica: Golden Club (Córdoba)

Foto: hechoencordoba.com]

Sucedió el pasado viernes, 2 de Junio, cuando después de 30 años el grupo cordobés Línea Gótica volvía a encaramarse encima de un escenario, concretamente el del Golden Club, para celebrar esta importante efeméride, en la que se podrán escuchar los temas más representativos del grupo, así como una serie de versiones de la época, incluyendo grupos y artistas como U2, Bowie, The Cult o Queen. Para esa parte de la actuación contaron con la actuación contaron con la colaboración del vocalista Rafa Romero (L.A. Rose e Innuendo) y de Javi Mesa (pianista acompañante del Conservatorio de Danza).

Desde la web hechoencordoba.com (muy recomendable su visita), extraemos estas líneas con las sensaciones que el cronista experimentó durante el concierto:

"El poder de la Música, la amistad y el orgullo artístico, hicieron posible que estos amigos se volvieran a juntar y disfrutar del placer de tocar en directo de nuevo, como hace 30 años.

El público entregado, ellos sublimes, especialmente Paco Estrada que llenó el escenario con unos ritmos contundentes y precisos y con una imagen (se me antoja ” Nosferatu”), a juego con el nombre de la banda, que nos dejó flipando a todos.

Ver a Antonio con el bajo colgado y como si no pasaran los años, tocando con su estilo peculiar, con Santi a la guitarra y voz y Charly a la guitarra y coros, fue de lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo, musicalmente hablando.

Problemas los tuvieron todos y se de buena tinta que Paco se lo ha tenido que currar muchísimo para estar ahí como lo hizo ayer. Amén de muchos otros inconvenientes que no les quitaron las ganas por muy chungos que fueran.

Al final ahí estaban, tocando y, para mi gusto, más precisos y profesionales. Temas propios y versiones de U2, Bowie, Depeche Mode, The Cult, que bordaron, acompañados de Rafa Romero y de Javi Mesa, que hicieron las delicias de los asistentes.

Gracias, de verdad, por regalarnos este pedazo de concierto, que fue gratis ( cerveza a 3,50) y esperamos volverlos a ver, si puede ser en el maratón para celebrar los 10 años de Hecho En Córdoba, ya que han demostrado estar a la altura de cualquier banda local que se precie y esté funcionando y ahora no me cabe la menor duda de que sería un éxito total."


Golden Club (Córdoba), 02.06.2017.
[Fuente: hechoencordoba.com]

Dynamos: La Casa del Loco (Zaragoza)

Foto: Miguel "Walker" Deza

Los Dynamos fue una banda de rockabilly en español formada a comienzos de la década de los 90 en Zaragoza y que cesaron su actividad tras algunos años de canciones, conciertos y rock n’ roll. Según comentaron ellos mismos no habían podido despedirse de su público adecuadamente, tenían una cuenta pendiente con toda esa gente que les siguió en su momento y que saldaron sin duda el pasado viernes, 17 de Mayo, sobre las tablas de La Casa del Loco.

Más que un concierto, una gran fiesta. Así se podría definir lo vivido en esta especie de regreso/despedida que ofrecieron los cuatro dynamos originales: Cuti, Francho, Gonzzo y Manolo. Todos ellos de contrastada experiencia en varios proyectos musicales, algunos de largo recorrido y fama merecida, como la carrera de Cuti o el grupo Los Twangs.

Ante una sala completamente llena, abrieron el show con una de sus canciones más conocidas “Las cosas que suelo hacer”, una declaración de principios perfecta para iniciar la comunión con un público que ya no cesaría en toda la noche. Y es que la parroquia que abarrotó la sala es de las más fieles que se pueden encontrar hoy en día en la jungla musical; el rock n’ roll clásico siempre ha contado con esa fidelidad a prueba de bombas y los Dynamos lo sintieron en su propia piel.

Los cuatro músicos, con el gran Cuti al frente, siguieron escupiendo cada una de las grandes canciones que compusieron hace 19 años. Sonaron “Compartiendo demonio”, “As de copas”, “Este tren ya tiene frenos nuevos”… todas ellas canciones sobre “amores, trenes y borracheras”, tal y como ellos mismos las definieron. En un breve impasse de tiempo que el guitarrista empleó en solucionar algún problema técnico, también sonaron clásicos del rock n’ roll como “That’s all right Mama” entre otros.

Mención especial para Gonzzo, cuya actitud encima del escenario y su maestría tocando el contrabajo –a veces, subido a él- hizo las delicias de todos y cada uno de los que allí estábamos, presenciando un espectáculo jamás visto por estos lares. Digna de mención es también la técnica de Francho –el guitarrista- con la armónica, que dio una clase maestra de cómo sacarle todo el partido a este instrumento.

En resumen, una noche de risas, whisky y rock n’ roll que sirvió para despedir a una de esas bandas que se encuentran ya instaladas en los más profundo del corazón del aficionado zaragozano al rock n’ roll ibérico.

Dynamos. La Casa del Loco (Zaragoza), 17 de Mayo de 2013.
[Alejandro Elías , para ambarzmusic.com]

Héroes del Silencio: Circuito Ricardo Tormo (Cheste, Valencia)

Foto: Pablo Casino/EFE

Los Héroes del Silencio añadieron anoche un capítulo a su leyenda en un emotivo concierto que puso fin a su gira de reencuentro y que hizo vibrar a los más de 80.000 seguidores que se agolparon en el aparcamiento del circuito Ricardo Tormo de Cheste.

La banda aragonesa, la más internacional de todas las formaciones españolas de rock, se despidió con un intenso aunque agridulce "hasta siempre" de los cientos de miles de personas que han seguido tanto en España como en Iberoamérica su reaparición tras once años de silencio.

"Vosotros nos habéis hecho sentir grandes, especiales y queridos en esta gira", aseguró emocionado Enrique Bunbury en su despedida como líder de los Héroes del Silencio. "Vosotros habéis hecho posible que podamos tocar en lugares como este".

El último recital de los aragoneses empezó con los acordes de El estanque y fue cobrando fuerza con temas como Entre dos tierras o Maldito duende, aunque también hubo huecos para otras canciones más íntimas, fue el caso de Oración o Fuente esperanza, una de las preferidas de Bunbury, según confesó.

Los viejos hits de los Héroes se sucedieron uno tras otro, Deshacer el mundo, La herida, Avalancha o Tumbas de sal para deleite de un incansable público que obligó a la banda a reaparecer hasta en tres ocasiones.

El repertorio fue, más que nunca, un verdadero repaso a la historia de la banda de rock española más internacional de todos los tiempos, nacida hace 24 años, con temas populares y archiconocidos pero también con alguna que otra extrañeza, piezas poco interpretadas en directo, muy del gusto de Bunbury.

Los Héroes del Silencio eligieron En los brazos de la fiebre como punto y final a su exitosa gira y se despidieron con un colorista espectáculo de fuegos artificiales, la campana que marcó el final del trayecto.

Ésta ha sido la etapa final de una gira mundial que comenzó el 15 de septiembre en Guatemala y continuó el 21 en Buenos Aires, 25 en Monterrey, 28 de septiembre en Los Ángeles y finalizó su periplo americano los días 4 y 6 de octubre en Ciudad de México.

Héroes del Silencio. Circuito Ricardo Tormo (Cheste, Valencia), 28 de Octubre de 2007.
[Fuente: elpais.es]

Radio Futura: Pabellón Deportes Real Madrid (Madrid)

Radio Futura ofreció el primero de los dos conciertos que cierran su última gira por España ante un público entusiasta. Con todas las entradas vendidas una semana antes, el quinteto madrileño interpretó todos sus éxitos e incorporó cinco canciones nuevas. Las 4.000 personas que llenaban el Pabellón de Deportes del Real Madrid corearon desde el primer momento todos los temas. Hoy Radio Futura actuará a las 22.30, después de Seguridad Social, sus teloneros, debido a la retransmisión de un partido de fútbol.

El grupo madrileño Radio Futura convirtió el Pabellón de Deportes del Real Madrid en una caldera al rojo vivo, entusiasmando con sus viejas canciones y con cinco temas nuevos a las 4.000 personas que llenaban el recinto. En una templada noche de noviembre, y con todas. las entradas vendidas desde la semana anterior, la banda de los hermanos Auserón ofreció el primero de los dos conciertos que ponen fin a su última gira por España.

A las diez en punto de la noche se apagaron las luces de ambiente del Pabellón y cinco flashes blancos comenzaron a parpadear sobre el escenario. Inmediatamente suenan los acordes iniciales de Escuela de calor, con los cinco miembros de la banda situados en sus puestos. El público de las primeras filas les saluda con una cálida salva de aplausos, y la fiesta comienza cuando sus voces tapan a las del grupo.

"Salud, hermanos; por fin estamos en casa", dice Santiago Auserón, líder de Radio Futura, mientras rasga en su guitarra Fender Telecaster la parte rítmica de las canciones. Ollie Halsall, José Luis Torres, Antonio Moreno y Luis Auserón completan la actual formación del grupo. Desde el primer momento el sonido es magnífico, y las luces y el planteamiento escénico resultan sobrios y efectivos. El espectáculo actual está basado en Escuela de calor, su último disco oficial, pero han aprovechado estos conciertos para presentar cinco canciones de su próximo trab ajo. Así, alternándose con viejos éxitos, se presentaron en Madrid cinco canciones de un disco que se llamará Veneno en la piel.

Radio Futura. Pabellón Deportes Real Madrid (Madrid),8 de Noviembre de 1989.
[Fuente: Javier Pérez de Albeniz, elpais.com]