Jaime Urrutia: Sonorama (Aranda de Duero)

Foto: Jorge Citores

Jaime Urrutia y Los Corsarios (Festival Sonorama, Aranda de Duero), 15 de Agosto de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Primera vez que Urrutia tocaba en un festival internacional con el estreno de un nuevo batería de su banda Los Corsarios.

Decidió empezar fuerte con un tema de los primeros Gabinete Caligari, cuando era una banda siniestra y compartían Extended Play con el grupo Parálisis Permanente del añorado Eduardo Benavente (del que ahora que se cumplen 30 años de su muerte en acccidente de circulación, sería de justicia que la gente que lo trató lo recordasen a las nuevas generaciones). Un 'Golpes' contundente dándose a la guitarra solista Urrutia. Con 'Mentiras' nos demuestra que está en buena forma vocal, con esa voz grave y personal. El tema de Gabinete, 'Mi buena estrella' vino con dedicatoria a los ex-Gabinete Ferni Presas y Edi Clavo.

La buena combinación con Juan Carlos Sotos (guitarrista),intercambiándose los papeles de guitarra solista y rítmica crean un concepto de rock crudo que le viene muy bien a su voz. Añadimos un sonido certero, y la contundencia del nuevo batería, hace que los seguidores fieles de Urrutia nos alegremos que se oriente hacia un rock con sonido crudo-garajero, con un Jaime totalmente concentrado en su rol de líder.

A mí, personalmente, me gustaría unos cambios en su repertorio apostando por temas como 'Saca tu culo de aquí' o 'Nada por aquí' por ejemplo, ambos temas de su disco 'El muchacho eléctrico' (2005) o canciones de su último disco 'Lo que no está escrito' (2010) como 'De perdidos al río'.

Setlist:

01. Golpes
02. Tócala Uli
03. Mentiras
04. ¿Dónde estás?
05. Tratando
06. Mi buena estrella
07. Amor prohibido
08. Completamente feliz
09. Cuatro rosas
10. Maribel
11. Qué barbaridad
12. Suite nupcial
13. Camino Soria

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Loquillo: Sonorama 2013 (Aranda de Duero, Burgos)

Foto: Gaby Morgan

Loquillo y Amigos (Festival Sonorama, Aranda de Duero), 15 de Agosto de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Loquillo aterrizaba en el Sonorama para celebrar el 30 aniversario de su primer Long Play, 'El ritmo del garaje' (2013), con muestras de agradecimiento a sus organizadores, por primar a los grupos españoles.

Con la gira de presentación de su último disco, 'La nave de los locos', avanzada y rodada, la banda acomete 'El rompeolas' con un final de un gran esfuerzo vocal a capella. Mención para 'Carne para Linda', con boa de plumas roja para el guitarra punk Igor Paskual.

Con un solo de bajo comienza el gran tema 'La mataré' demostrando el poderío de la banda con tres guitarristas. Siguen con una 'Barcelona ciudad' ralentizada y alargada instrumentalmente (yo prefiero la original, más acelerada) con el invitado The New Raemon, así como Maga en 'Pégate a mí' o el 'Rock'n'Roll Star' con Señor Chinarro, unos invitados de una generación independiente que no casaron bien con esos viejos temas de 'El ritmo del garaje'.

La canción 'El ritmo del garaje' y el cierre típico con 'Cadillac solitario' contaron a la guitarra con su compositor, Sabino Méndez. Echamos en falta una invitación para Jaime Urrutia, quizás en 'Rock'n'Roll Star'.

Setlist:

01. Intro: Where eagles dare (BSO)
02. Rock'n'Roll actitud
03. Linea clara
04. Planeta rock
05. Memoria de jovenes airados
06. Hombre de negro (Jhonny Cash)
07. Cruzando el paraíso
08. El rompeolas
09. Carne para Linda
10. La ciudad de las mujeres
11. Feo, fuerte, formal
12. La mataré
13. Barcelona ciudad (con The New Raemon)
14. María
15. Pegate a mí (con Maga)
16. El ritmo del garaje (con Sabino Méndez a la guitarra)
17. Rock'n'Roll star (con Señor Chinarro)
18. Cadillac solitario (con Sabino Méndez a la guitarra)
19. Epílogo Héroes (David Bowie)

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Germán Coppini: Plaza Porticada (Santander)

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta

Germán Coppini y Los Voluntarios (Plaza Porticada, Santander), 26 de Julio de 2013.

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Aunque gallego de adopción, Coppini volvía a su tierra de nacimiento para la presentación de su último disco 'América herida' (2013), un disco de versiones de cantautores latinoamericanos de los años 60 y 70, acompañado de Los Voluntarios, formados por un trío de guitarra, bajo y batería. 

Destaca una enérgica 'Abre la ventana (María)' y, en 'Duerme negrito', Coppini acompaña sus características inflexiones vocales tocando la pandereta. En 'Soy del pueblo', con sus ritmos latinos, muestra durante el concierto una sorprendente evolución desde los tiempos punk de Siniestro Total, aunque no bien inscrustado en el concepto rock ortodoxo de Los Voluntarios, donde se hace notar su guitarrista Fernando Martín.

Coppini reinterpreta el mensaje de unas canciones rebeldes y de esperanza, comprometido  con esas realidades con letras como “la tierra tiene que ser de la que la está trabajando”, sin caer en el panfleto. En la actuación interpretó todas las canciones del disco, aunque, en la última parte, llegan los temas más conocidos de Golpes Bajos ('Malos tiempos para la lírica', dedicada a los fallecidos del accidente ferroviario de Galicia) y Siniestro total, no anunciadas por Coppini, como ninguna de las versiones

Con la petición atendida de 'Ayatollah' (Siniestro Total) va finalizando el concierto de un Coppini que mantiene el nivel artístico después de tres décadas en la música pop-rock con su estilo sobrio.

Setlist

01. Milonga  para andar lejos (Daniel Viglietti)

02. Abre la ventana –María-  (Vïctor Jara)

03. Duerme negrito (Popular)

04. Soy del pueblo (Carlos Puebla)

05. Mi abuelo (Amparo Ochoa)

06. El árbol que tú olvidaste (Atahualpa Yupanqui)

07. América herida

08. Carabina 30-30 (Popular)

09. Arauco tiene una pena (Violeta Parra)

10. Cielito de los muchachos (Mario Benedetti, Daniel Viglietti)

11. Quincho Barrilete (Carlos Mejía Godoy)

12. Bastidores (Chico Buarque)

13. Cajitas (Malvina Reynolds)

14. Pobre del cantor (Pablo Milanés)

15. Corazón maldito (Violeta Parra)

16. Vamos por ancho camino (Vïctor Jara, Celso Garrido Lecca)

17. Malos tiempos para la lírica (Golpes Bajos)

18. No mires a los ojos de la gente (Golpes Bajos)

19. Aunque estés en el frenopático (Siniestro Total)

20. Cobrador loco (Siniestro Total)

21. Mírales a la cara

22. Ayatollah (Siniestro Total)

23. Dame la botella

24. Bailaré sobre tu tumba (Siniestro Total)

25. Es mejor así

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Bruce Springsteen: Estadio El Molinón (Gijón)

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta

Bruce Springsteen. Estadio El Molinón (Gijón, Asturias), 26 de Junio 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Tercera visita de Springsteen a Gijón como es habitual desde febrero 30.000 entradas vendidas en la ampliación de la gira Wrecking Ball, entradas demasiado caras para un cantante que refleja a la clase trabajadora, caché millonario donado en parte a Caritas y buena organización del Ayuntamiento de Gijón.

La intro de Ennio Morricone del film “ Hasta que llegó su hora”, músico que homenajeó en un disco colectivo, nos sitúa en el inicio del concierto. Springsteen sale, sonríe, se da baños de masa entre los ultra-seguidores, que han aguardado días y colas para estar ahí, los cuales marcan en carteles las canciones que desean oír del ídolo, no sabemos si se siente cómodo en estos acercamientos a las primeras filas pero recoge los carteles, los pone a pie del micro y los canta a sus seguidores (más peticiones que las habituales atendió), comprobamos la versatilidad de la e-street band nacida en 1971 sobreviviendo Garry Talent, bajista original de la banda y la improvisación del grupo incorporándolas a su repertorio. Versión de la Creedence Clearwater Revival (Travellin Band), una apoteósica Spirit in the night con el sonido poderoso de los 16 músicos que le acompañan, (sección vientos, coristas) subiendo la temperatura musical.

Hace suyas las influencias de los Soul Man negros y sabe captar la atención del público en discursos respaldados por su música enérgica. En “Jack of all trades” comenta en español que corren malos tiempos en América, España y Gijón y ojala vengan tiempos mejores. Hizo dedicatorias al Proyecto Hombre y a los afectados por la crisis.

La intensa “The River” consigue un momento íntimo donde toca la armónica, nos hizo vibrar con “Because the Night” compuesta para Patti Smith con el habitual solo de guitarra de Nils Lofgren girándose sobre sí mismo, impactante. El largo desenfreno soul de la canción de sus inicios Rosalita (Come Out Tonight) con la incitación al baile de la E Street Band, la épica “Drive all night”. Se habla de la cercanía con su público, es cierto que hay un fuerte sentido de comunidad entre sus seguidores, que se reunen fielmente para sentirle, ahora ¿esa cercanía es posible en enormes estadios donde lleva años tocando?, ¿Sus continuas bajadas a las primeras filas es una obligación de cara a los seguidores que le adoran?

“Badlands” tema del LP Darkness on the Edge of town (1978) con su retrato de perdedores de las tierras baldías de Estados Unidos. El trallazo de influencias punk “Radio Nowhere”, nos lleva a las grandes dosis de épica con el himno antibelicista “Born in the USA” y con las luces encendidas el clásico “Born to run”, “Dancing in the dark” con la tópica subida al escenario de chicas para bailar, (durante el concierto le regalaron una guitarra de papel, un muñeco ¿!). “Tenth Avenue Freeze-out con homenaje en la pantalla de los miembros fallecidos de la E Street Band (por el saxofonista Clarence Clemons, con su sobrino ocupando su puesto, y el teclista Danny Fredericci) versiones de Isley Brothers con guiño a “La Bamba”, de Richie Valens, hasta acabar con una sentida “Thunder Road” acústica sus más de tres horas de concierto.

Setlist:

• Intro: BSO Hasta que llegó su hora -Ennio Morricone-
• My love will not let you down
• Out in the street
• Better days -petición-
• Ain `t good enough for you -petición-
• Travellin` band -Creedence Clearwater Revival-
• Wrecking ball
• Death to my hometown
• Spirit in the night
• Jack of all trades
• The river
• Atlantic city
• You can look -but you better not touch-
• Darlington country
• Because the night -Patti Smith-
• Shackled and drawn
• Waitin’ on a sunny day -petición-
• Drive all night
• Born in the USA
• Born to run
• Seven nights to rock -Moon Mullican-
• Dancing in the dark
• Tenth Avenue Freeze out
• Twist and shout -Isley Brothers-
• Shout -Isley Brothers-
• Thunder road
• Epílogo: Hasta que llegó su hora -Ennio Morricone-

Bruce Springsteen. Estadio El Molinón (Gijón, Asturias), 26 de Junio 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

José I. Lapido: Azkena (Bilbao)

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta

José Ignacio Lapido. Sala Azkena (Bilbao), 7 de Junio de 2013.

Rareza en el depurado y redundante rock español, el ex guitarrista de 091 mantiene una coherencia y fidelidad a su propio patrón creativo,ya con su séptimo disco en solitario 'Formas de matar el tiempo' (Pentatonia Records, 2013). Nadar a contracorriente de una industria discográfica hundida, con el mínimo común denominador como piloto automático, ya es una rutina en la carrera del granadino y un precio a pagar en cuanto a éxito masivo, una actitud que tendría que aprender su amigo Manolo García ahora que canta canciones de Alejandro Sanz.

Empieza el concierto con un rock contundente, los dos primeros temas. Con una compenetrada conjunción de riffs entremezclados con su guitarrista Víctor Sánchez también a los coros igual que el batería Popi González (hijo del malogrado ex batería del grupo de los 60 granadino, Los Ángeles) destacando la emocionante '40 días en el desierto'.

Sus cuatro músicos rematan unos medios tiempos, apoyado en el órgano Hammond , dando vitalidad sesentera a su repertorio, con el añadido de canciones acústicas 'Muy lejos de aquí', ecos country en 'No hay vuelta atrás', tratando temáticas de soledad, incomunicación. Lapido se vuelve a enfundar su guitarra eléctrica, para darle vida a la excelente 'Nadie besa al perdedor', seguida de la gema pop 'Cuando el ángel decida volver' coreada por el público. Un Lapido escaso en el uso de gestos o palabras a su público interpreta la segunda versión de 091 'Cielo de color vino' y acaba tras casi 2 horas de concierto con 'Otros como yo', ¿quién?

01. Nadie supo decirme la verdad
02. Algo falla
03. Un día de perros
04. La ciudad que nunca existió
05. Cosas por hacer
06. 40 días en el desierto
07. Cuando por fin
08. Desvaríos
09. Muy lejos de allí
10. No hay vuelta atrás
11. Está que arde
12. Luz de ciudades en llamas
13. Nadie besa al perdedor
14. En medio de ningún lado
15. Cuando el ángel decida volver
16. La antesala del dolor
17. Lo creas o no
18. Zapatos de piel de caimán (091)
19. En el ángulo muerto
20. El más allá
21. La hora de los lamentos
22. El dios de la luz eléctrica
23. Cielo de color vino (091)
24. Otros como yo

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Diego Vasallo y Luis Auserón: Escenario Santander (Santander)

Foto: Francisco Tapia

Diego Vasallo / Luis Auserón. Escenario Santander, 29 de Marzo de 2013.

La feliz idea de Delfuego Producciones de juntar a Diego Vasallo (ex-bajista de Duncan Dhu) y Luis Auserón (ex-bajista de Radio Futura) en una gira conjunta, acompañados por el grupo santanderino Chick Tones (más Pablo Fernández a la guitarra y ukelele), se materializaba en su primera cita en el Escenario Santander, el pasado 29 de Marzo.

Diego Vasallo, arrancaba con 'Así' su concierto, un tema de su último disco 'Canciones en ruinas'. En 'La tarde', Vasallo interpreta con una voz grave y profunda, que nos acompaña durante todo el concierto, un tema que va de menos a más. En el homenaje a 'Gardel', queda claro que Diego ha evolucionado desde los tiempos más adolescentes de Duncan Dhu, pasando por su proyecto en los 90 llamado Cabaret Pop, hasta su viaje en solitario, mostrándose con una gran concentración sobre el escenario, absorto en la interpretación de las canciones, gestualidad de actor y aires de cabaret. Finaliza su set intimista con 'Donde cruza la frontera' a la armónica, acompañado por el otro gran protagonista de la noche, Luis Auserón.

Durante el turno de Auserón, éste se centró en darle vida a su quinto disco en solitario, compuesto y producido por Fernando Macaya (Chick Tones, Los Deltonos). En 'Es necesario una navaja', presentada como un alegato contra el agotamiento de vivir en Madrid, su ritmo swing hace subir la temperatura del Escenario Santander. Con voz rasposa, Auserón desgrana sus bellas baladas, ambientes melancólicos, de unas composiciones muy bien construidas que interpreta con honestidad y credibilidad. Con la emocionante 'Niños' un final instrumental de la banda sirve para recordar la figura del fallecido ex guitarra de Radio Futura, Enrique Sierra. Para finalizar se une a Diego Vasallo en 'Uno como yo'.

El bis comienza con 'Perlas falsas' interpretado por Vasallo, seguido de 'Canciones que no hablan de amor' y 'En alas de la mentira' interpretadas al alimón. De esta forma termina el concierto de estos dos corredores de fondo del pop español.

Setlist Diego vasallo:

01. Asi
02. A ras de noche
03. La tarde
04. Prometedores naufragos
05. La vida te lleva por caminos raros
06. Donde palpitan las cosas
07. Gardel
08. Canto al amor
09. La vida mata
10. Ver para no creer
11. Donde cruza la frontera (con Luis Auserón)

Setlist Luis Auserón

12. Loco lunático
13. La razón de la tristeza
14. Selecta sensación
15. Es necesaria una navaja
16. Tus palabras
17. La hora de la verdad
18. Educado
19. La puerta de cristal
20. Niños
21. Uno como yo (con Diego Vasallo)

Bis

22. Perlas falsas (Vasallo)
23. Canciones que no hablan de amor (Vasallo/Auserón)
24. En alas de la mentira (Vasallo/Auserón)

Diego Vasallo / Luis Auserón. Escenario Santander, 29 de Marzo de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Loquillo: Escenario Santander (Santander)

Loquillo. Escenario Santander, 2 de Marzo de 2013.

Desde los lejanos tiempos del disco "Los tiempos están cambiando" (1980) han pasado 33 largos años y el rocker del Clot llega a este 2013 con la gira "De vez en cuando y para siempre", presentación de su disco "La nave de los locos" (2012), viejos temas compuestos por Sabino Méndez, recalando en Santander.

De la banda de Loquillo se caía la bajista Laura G. Palma sustituida por Alfonso Alcalá también a los coros al igual que los dos guitarristas titulares desde hace tiempo, Igor Paskual y Jaime Stinus, y un tercer guitarrista llamado Josu García alternando la eléctrica con la acústica (y coros), Lauren Castagnet a la batería y el teclista Santi Comet.

Con aforo casi lleno, empiezan con el tema "La nave de los locos", un gran tema, muy enérgico, cortada a la perfección por los guitarristas, donde Loquillo nos invita a "bailar el rock"; la épica de "De vez en cuando y para siempre"; avanza con "Planeta rock" con un muro de sonido, compacto, nítido, con un Loquillo que no ha perdido la mirada punk, rabiosa, destilando carisma en el escenario, interpretando gestualmente las letras de las canciones. En "Memoria de jóvenes airados" presenta a Jaime Stinus ocupando el centro del escenario con un solo de guitarra. Los tres guitarras se acoplan muy bien, repartiendo riffs, demostrando la fuerza de Igor paskual en el ya clásico solo final en "Rock suave".

La sorprendente inclusión en el repertorio de "Carne para Linda", hizo que me planteara que sería interesante que Loquillo rescatara temas nunca escuchados en directo para la generación que no le vimos en los 80, por ejemplo la gótica "Avenida de la luz" o "Bajo banderas".

Loquillo presenta "La ciudad de las mujeres" comentando que el mundo necesita hombres objeto. En esta parte del concierto El Loco domina ya a una audiencia totalmente entregada, recorre el escenario, levanta el pie de micro y lo ofrece. Conoce muy bien los resortes de escena para tener al público en su mano. En "Luna de Montjuic" introduce la canción recordando cuando el Ayuntamiento de Barcelona desmanteló en el año 2000 el Parque de Atracciones de Montjuic donde iba la clase obrera a esparcirse, con las añoradas pistas de choque. Ahí guarda en el recuerdo las bandas de rock, las chicas y la libertad individual, aunque pudieron salvar algún auto-choque para el recuerdo. Preciosa balada con un grito desgarrador al final del tema tirando el taburete donde estaba sentado.

Loquillo no suele hablar en los conciertos pero a mí me hubiera gustado un comentario en contra de políticos en el poder.

El primer bis es para "Rock roll actitud" con levita teddy boy y colgante rocker regalado por Santi Plata de la asociación de Teddy Boys de Barcelona, al que dedica la canción. En la recta final, enlazan una brutal "La mataré" felizmente recuperada al repertorio después de quitarla por absurdas presiones de asociaciones feministas, con "Rock'n'roll star", precedida por el argumento que el Rock'n'Roll nos cambió la vida. Termina con un tema, más del público que de Loquillo, "Cadillac solitario".

¡¡¡¡Nenaaaaaaaaaaaaa............!!!

01. Intro: Working class hero (John Lennon)
02. La nave de los locos
03. El hijo de nadie
04. Línea clara
05. María
06. De vez en cuando y para siempre
07. Planeta rock
08. Memoria de jóvenes airados
09. Hombre de negro (Johnny Cash)
10. Cruzando el paraíso
11. Political incorrectness
12. El rompeolas
13. Rock suave
14. Carne para Linda
15. Las chicas del Roxy
16. Ciudad de las mujeres
17. Luna de Montjuic
18. Rock and Roll actitud
19. Contento
20. Feo, fuerte y formal
21. La mataré
22. El ritmo del garaje
23. Rock'n'Roll star
24. Cadillac solitario
25. Epílogo: Héroes (David Bowie)

Loquillo. Escenario Santander, 2 de Marzo de 2013
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Los Mambo Jambo: Los Picos (Liérganes, Cantabria)

Foto: Facebook Mambo Jambo

Había interés por ver el proyecto musical de Dani Nel-lo (ex Los Rebeldes, Dani Nel-lo y La Banda del Zoco, ...).

Nel-lo ha formado un cuarteto instrumental para dar rienda suelta a sus filias musicales tales como el Rock'n'Roll, Swing, Surf, Rock'n'Blues, Rhythm'n'Blues y Jazz, completando la formación con la guitarra barítono de Mario Cobo (The Nu-Niles), más un batería sueco y un contrabajo serbio.

Los Mambo Jambo pulieron su sonido en la sala Taboo y Apolo de Barcelona, como acompañamiento a las noches de burlesque de los citados locales, de ahí a la grabación de un Extended Play y un Lp (2012).

Se presentaba el cuarteto por vez primera en Cantabria con una sala aborrotada de amantes de estos sonidos. Salen al escenario y empiezan con el tema 'The whip', versión de Franties.

La banda tiene una imagen muy vistosa, elegante, el swing de 'Hot guindillas' y el rockin'mambo de 'Flamin hips' y 'El timo', seguido por el sonido pantanoso de 'La rubia de la curva' hace que los aficionados nos quedemos absortos por la música, en una frenética retroalimentación musicos-audiencia en la que el grupo disfruta en el escenario contagiando al público, incitandole al baile con una actitud enérgica, correosa, poseídos por el ritmo.

El surf de 'Promenade' hace avanzar el show. Nel-lo comenta la necesidad de apoyar la música en directo. Con una batería preciso y un contrabajista que cabalga a lomos de su contrabajo; y Cobo volando por la sala más el saxo tenor de Nel-lo bombardeando estos temas cortos de música directa, ejecutada con precisión por esta conjuntada formación.

Escúchenles, son Los Mambo Jambo.

Setlist:

01. The whip (versión Franties)
02. Hot guindillas
03. Flamin hips
04. Ponderosa
05. St. Louis blues
06. La rubia de la curva
07. El timo
08. Impacto inminente
09. Jambo walk
10. Camp meeting
11. Promenade
12. La maldición de los rockers
13. Pezones ardientes
14. Bopsody in blue
15. Intoxica
16. El cadáver
17. Sack o Woe
18. Everything's shakin

Los Mambo Jambo. Los Picos (Liérganes, Cantabria), 15 de Febrero de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Jaime Urrutia + Igor Paskual: Teatro La Laboral (Gijón)

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta

La noche empezó con Igor Paskual en formato dúo acústico con Angel Miguel, a las guitarras acústicas, acabando la gira de su primer Lp 'Equilibrio inestable' (2011).

Paskual volvió a demostrar que es un animal de escenario, vibrando para acometer sus canciones, interpretando dos temas nuevos. Igor Paskual merece desarrollar completamente su carrera en solitario aparte de su larga trayectoria con Loquillo, veremos si el raquítico mercado español de rock se lo permite, habiendo realizado giras ya en Argentina.

Setlist:

01. Música para tracionar
02. La bahía
03. Mis amigos
04. Pierdo la calma
05. X
06. Tú y yo
07. Chica de gama alta
08. Volver
09. Bebemos
10. El corazón del hielo
11. El peor novio del mundo

Jaime Urrutia presentaba en Gijón su concepto acústico de su repertorio en solitario, como con su ex grupo Gabinete Caligari. De esta forma, Urrutia ha aparcado sus conciertos eléctricos con su banda Los Corsarios y apuesta, desde hace un año, con un repertorio distinto, rescatando canciones poco difundidas de su cancionero, en teatros con la ayuda de los corsarios Esteban Hirschfeld a los teclados y Juan Carlos Sotos a la guitarra acústica.

Había escepticismo entre los aficionados de cómo podía reinventarse Urrutia en este etapa musical. Con un burladero en el escenario como iconografía taurina recordando al rock torero de Gabinete Caligari, precedido por los dos corsarios, Urrutia sale al escenario, todo chuleta, erguido con su parpusa castiza como señas de identidad característicos de él.

Empiezan con el tema de Gabinete 'Pecados más dulces que un zapato de raso', sigue el concierto con la balada épica 'Mi buena estrella', comentando el propio Urrutia la influencia de David Bowie. En 'Mentiras' se sienta en un taburete y observamos que Urrutia mantiene su voz grave, personalísima, conseguida por muchas noches de rock-roll en el escenario mezclado con alcohol, tabaco en viejos bares que le dan un atractivo bastante diferenciador al concierto y en comparación con otros artistas.

A Urrutia siempre se le ve muy seguro en el escenario, el concierto acústico está ya bastante rodado y consiguen un sonido muy nítido. 'Amor de madre' compuesta en homenaje a su madre, en el que repescan el gran tema del disco que pasó desapercibido, 'Gabinetíssimo' (1995), 'El hombre de oro' con Urrutia apurando su garganta con una gran fuerza vocal. Una versión más acelerada de 'Que barbaridad', el emotivo 'Aquí sin mas' de su último disco en solitario, 'Lo que no está escrito' (2010). Continúan con la primera canción de Gabinete Caligari, 'Golpes' (1981), cuando Gabinete eran siniestros, para desembocar en 'Camino Soria', la canción que hicieron a la contra de los grupos que cantaban sobre ciudades sofisticadas europeas.

Con 'Nadie me va a añorar' acabó el concierto de un artista que los seguidores le piden más continuad en conciertos, la edición de cajas con temas extras, rarezas y DVD en directo de Gabinete, además de proyectos que esperamos ver como el documental "La fuerza de la costumbre".

Un artista que no se valora lo suficiente en España y que demostró con su porte y personal estilo (y su cancionero) que nadie le puede copiar. Caray!

Setlist:

01. Pecados más dulces que un zapato de raso
02. Amor prohibido
03. ¿Dónde estás?
04. ¿Qué hay de comer?
05. Mi buena estrella
06. Un petardo en el culo
07. Mentiras
08. Pitusa
09. La sangre de tu tristeza
10. Amor de madre
11. El hombre de oro
12. Castillos en el aire
13. Cuatro rosas
14. Completamente feliz
15. Tratando
16. Suite nupcial
17. Qué barbaridad
18. Aquí sin más
19. Golpes
20. Camino Soria
21. El calor del amor en un bar
22. Vestida para mí
23. Nadie me va a añorar

Jaime Urrutia (Gira "Al natural") + Igor Paskual. Teatro La Laboral (Gijón), 8 de Diciembre de 2012.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Ana Curra: Kafe Antzokia (Bilbao)

Foto: Alberto Ruiz

Para comenzar, reconozco que fui de los que se sorprendieron negativamente cuando leí la noticia, en diciembre 2010, acerca de la gira 'Ana Curra presenta el Acto'. Y es que, a los aficionados al rock nos han habituado, desgraciadamente, a esta serie de resurrecciones de grupos muertos para giras de dinero fácil, grupos que tocan un disco antiguo por nostalgia estéril de sus seguidores. Es algo que, en mi opinión, no es la dirección que el rock tiene que coger, ni por la que tendría que evolucionar.

Un grupo de culto como Parálisis Permanente, del tristemente malogrado Eduardo Benavente (1962-1983), es una banda que los propios seguidores la han hecho suya. Sumado a que su único L.P. fue 'El Acto' (Tres Cipreses, 1982), le tenemos todavía mas afecto. Y respeto. Tras ver el conciero, mi opinión fue otra bien distinta.

Solos en nuestra habitación, dejando la mente en blanco y dejándonos llevar por la intensidad musical, letras agudas, sexuales, desafiantes que acumulaban los temas que escuché previamente. Por eso recelaba, pensaba que Curra tenía que pensar en el futuro con su proyecto Digital 21 VS Ana Curra que muestra una evolución.

Después de varios "Actos" en directo, me presento en Bilbao expectante ante la revisitación de 'El Acto'. Las luces se apagan y la liturgia de 'El Acto' comienza. Audiovisuales de rostros tétricos con música clásica anticipaban lo que nos íbamos a encontrar. Silencio sepulcral del público, comienzan los sonidos de lluvia y truenos de la intro del tema 'El Acto', saliendo a escena los guitarristas Cesar Scappa y José Battaglio; el bajo Manolo Uvi; y el batería Rafa Le Doc empieza a aporrear la batería con rabia. Sale Curra, falda de cuero y sujetador negro recreando la estética dura de El Acto con gorra de ferroviario incluida, andando felinamente (y de puntillas) atacan 'El Acto'. Siguen con la versión de The Stooges 'Quiero ser tu perro'. El riff de 'Nacidos para dominar' nos taladra hipnóticamente, una gran canción.

Mientras tanto, Curra toca teclados y una batería circular que tiene para ella. Noto que el concierto será demoledor. Con 'Tengo un pasajero', el Antzokia es una bacanal intensa, presenta al bajista original de Parálisis Permanente, Rafa Balmaseda, para interpretar 'Esa extraña sonrisa', Curra sigue machacando una baqueta contra su batería y 'Quiero ser santa'. Ana tiene muy interiorizadas las canciones, dramatizando gestualmente en un auténtico tour de fuerza interpretativa, vocal, física, en la plenitud de la expresión de 'El Acto'.

'Vamos a jugar' con un final acelerado, con la banda al completo descargando enérgicamente toda su actitud punk. Todos los temas suenan seguidos, al grupo se le nota compactado, un auténtico muro de sónico que ensalza los grandes temas de Parálisis Permanente, haciéndole coros, un batería que tritura los bombos.

Llega 'Sangre' con Curra ejerciendo de "dominatrix", golpeándonos los sentidos al mismo tiempo que percute su batería, sometiendo al público a su rito lascivo. Los audiovisuales siguen con calaveras, cuerpos humanos con su sistema digestivo, y en 'Jugando a las cartas” salta una chica a cantar. Realizan un tributo a Eskorbuto, el grupo punk de Santurce, con 'Adios reina mia'.

A partir de aquí el concierto se asemeja a las crónicas sobre The Doors, el público no sigue reglas, se fuma, Manolo Uvi pega un grito gutural de guerra, bailando pogo descontrolado, un amigo de la banda, Pintu, salta a cantar, reina la anarquía……Curra pide calma al público y realiza una sentida versión clásica de Chopin en homenaje a Eduardo Benavente con su efigie en la pantalla de audiovisuales.

El tridente final lo compusieron 'Adictos a la lujuria', el himno 'Autosuficiencia' y 'Un día en Texas', con un pogo incendiario, con el que acaban este concierto apoteósico, de vértigo. Nos hace pensar en la pérdida de Eduardo Benavente y el fin de una de las mejores bandas españolas que ha existido y existirán, y lo que podría haber deparado.

Listado de temas:

01. El Acto
02. Quiero ser tu perro (The Stooges)
03. Nacidos para dominar
04. Te gustará
05. Yo no
06. Héroes
07. Mas
08. Tengo un pasajero
09. Esa extraña sonrisa
10. Quiero ser santa
11. Vamos a jugar
12. Sangre
13. Esto no es
14. Jugando a las cartas
15. Todo el mundo
16. Adiós reina mía (Eskorbuto)
17. Unidos
18. Chopin (Homenaje a Eduardo Benavente)
19. Adictos a la lujuria
20. Autosuficiencia
21. Un día en Texas

Ana Curra "El Acto". Kafé Antzokia (Bilbao). 18 de Agosto de 2012
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Paralítikos: Black Bird (Santander)

Foto: Cortesía de Paralítikos

De rara avis. Una expresión definitoria sobre la esencia de este grupo del afterpunk cántabro, formado en el año 1989 por Ricardo, quien se mantiene, desde entonces, en la formación original.

El grupo sigue fiel a sus postulados oscuros, a su estética y actitud. En una comunidad como Cantabria donde estamos saturados de grupos de rock duro, folkies y ahora de hip-hop

Paralítikos presentan su tercer Lp 'La senda de los Anti héroes' (2012), con una escenografía austera: con cruz de metal como si estuviéramos en una iglesia gótica para el comienzo de la "ceremonia paralítika".

Con su tema 'Paralítikos' empieza el concierto, Ricardo a la guitarra voz, y Elizia Morticia a los teclados y segunda voz. Facturan un sonido muy concreto, temas de asfixia y opresión, incluso atmosféricos que nos dan una visión existencialista, nihilista de esta sociedad que padecemos en temas cómo 'La ruleta rusa' presentada cómo ”la vida es una puta ruleta rusa” o 'Lejos del redil' donde se encuentran musicalmente Paralítikos.

El trío suena compacto, sólido, denso. Ricardo canta con actitud punk, concentrado, con pose gélida y usando reverberación en la voz. El clásico 'La motosierra' y la cruda 'Anti social' de Commando 9 mm dejan paso para acabar el concierto con la versión de Parálisis Permanente 'Nacidos para dominar', dedicada a Rafa Balmaseda bajista de Parálisis.

De anti-héroes podemos calificar a Paralítikos por resistir musicalmente, deseándoles que sigan combatiendo por muchos años más. Tengamos fé.

Listado de canciones:

01. Paralítikos
02. La Bella Durmiente
03. Ojos en la niebla
04. Ruleta rusa
05. Necrofilia
06. Mandrágora
07. La senda de los Anti Hérores
08. Donde vas a pasar la eternidad
09. Escultor de cera
10. Lejos del redil (dedicada a Iousu de Eskorbuto)
11. Diva perdida (dedicada a Ana Curra)
12. Se murió en el camino
13. Song Of the darkness
14. To my enemies
15. La motosierra
16. Ese día de funeral
17. La secta del mar
18. No puedo evitarlo
19. Enterrado vivo
20. Anti Social (versión de Commando 9mm)
21. Nacidos para dominar (versión de Parálisis Permanente)

Paralítikos. Black Bird (Santander). 15 de Junio de 2012
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Digital 21 vs Ana Curra: Santana (Bilbao)

Foto: Alberto Ruiz

Noche larga de emociones en Bilbao. Había expectación para ver en tierras vascas el proyecto musical de Digital 21 VS Ana Curra, ex componente de Alaska y los Pegamoides y Parálisis Permanente. La noche empezó dentro del Museo Guggenheim con la sesión de música electrónica, más videoarte, que Digital 21 ofreció con el museo abarrotado. Digital 21 tocando el instrumento Theremin, programaciones, sitar, su electrónica experimental surge efecto e interesa al público.

El fin de fiesta se traslada a la sala Santana 27 para el concierto de Digital 21 VS Ana Curra. Se erige en el escenario batería, teclado Kurzweil para Ana Curra y Theremin, programaciones para Digital 21.

Con videoproyecciones apocalípticas empiezan con la hipnótica 'Réquiem', siguen videoproyecciones del cuadro de 'Picasso', Guernica, para atacar el tema de su disco 'Guernica'. Digital 21 muestra su versatilidad con su guitarra eléctrica, guitarra diminuta, sitar. Ana Curra le complementa a la perfección, interpretando con intensidad y actitud el repertorio, demostrando su vulnerable sensualidad en el escenario, sintiendo la música, con energía tocando el teclado y ejecutando sus bailes espontáneos.

El brío de la actuación en la sala se materializó con una versión apabullante de la canción de Parálisis Permanente, 'Quiero ser santa'. La pasión es la nota en la interpretación de su disco homónimo. Videoproyecciones de bombas nucleares con un batería enérgico convirtiéndose en un trío contundente sobre las tablas.

El concierto acaba rabiosamente con la versión de The Stooges 'Quiero ser tu perro' con actitud Punk rock.

No se lo pierdan. Acabo la noche Digital 21 pinchando música techno.

Setlist:

01. Réquiem
02. Guernica
03. Mi único amor
04. Quiero ser santa (Parálisis Permanente)
05. Mundo correcto
06. Arrebato
07. No surprises (Radiohead)
08. Respirando
09. Nashik
10. Alarma
11. Sálvame
12. El acto (Parálisis Permanente)
13. Bendígame padre
14. Autosuficiencia (Parálisis Permanente)
15. Quiero ser tu perro (The Stooges)

Digital 21 VS Ana Curra. Sala Santana 27 (Bilbao), 8 de Junio de 2012.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]
Sala..., Fecha...
[Nombre y Nombre -foto-, para Nuevaola80]