sábado, 28 de abril de 2012

Siniestro Total: Óxido (Guadalajara)

Hace no muchos días, en una conocida sala de conciertos del centro de Madrid, hablando con un amiguete (cuyo nombre no se puede revelar en estas líneas ya que forma parte de la historia del pop español y todo lo que opinó podría ser utilizado en su contra), debatíamos sobre cuál era para nosotros la mejor banda en directo nacional que jamás hubiéramos escuchado sobre un escenario. Tras varias cervezas, llegamos a una conclusión, no de acuerdo evidentemente, porque para gustos están los colores y coincidimos en unos “chavales” gallegos que llevan en este mundillo 30 años. No llegan a ser los Stones pero más divertidos en directo seguro que lo son.

Nueva gira y nuevas ideas. “¿Qué coño hacemos ahora para seguir pasándolo bien y que la gente nos siga invitando a copas en cada ciudad por donde pisamos?: ¿Las canciones que menos hemos tocado? ¿las caras B? ¿rarezas?”. Y ahí tenemos al tio Blanco, manager personal del grupo, diseñando una serie de actuaciones por (casi) todo este país, “dirigido” por un advenedizo de Dumbo al que el señor Hernández hizo referencia en varios temas. Una gira donde poder rescatar esos temas que tanto nos gustaban (y nos gustan) y nunca escuchábamos en directo, en un formato perdurable en el tiempo. Los que no los disfruten, en este santo momento, se los van a perder para siempre.

Acudamos a su página web: www.siniestro.com para orientarnos:

“Esta primavera SINIESTRO TOTAL, atendiendo al público más exigente en la celebración de su XXX ANIVERSARIO, emprende un viaje alucinante por su repertorio más desconocido con llegada a los clásicos eternos. Ante la previsible avalancha, hemos elaborado el siguiente listado de las preguntas y respuestas que inevitablemente surgirán a raíz del anuncio de este acontecimiento de alto nivel cultural:

Pregunta: ¿Por qué el título TIERRA IGNOTA?
Respuesta: Es como denominaban los antiguos cartógrafos a los territorios que no había visitado el hombre blanco. Cuando llegaron allí los primeros exploradores, se encontraron con paisajes, gentes y prodigios insospechados.

Pregunta: ¿En qué consistirá ese repertorio desconocido?
Respuesta: No conviene desvelarlo con anticipación, pero se garantizan emociones tales como temas jamás interpretados en directo, rarezas, caras B y otros lujos asiáticos.

Pregunta: ¿Qué clásicos eternos esperan en el puerto de llegada?
Respuesta: Esos que han marcado a varias generaciones y han dejado un sendero de esperanza y sabiduría en la Música Occidental.

Pregunta: ¿Tendrá continuidad esta TIERRA IGNOTA?
Respuesta: No, es una ocasión única de edición limitada. Quemaremos las naves tras la última fecha y emprenderemos nuevas odiseas por el espacio exterior. Aprovechen la oportunidad y reserven ya sus billetes.”


Más clarito, imposible.

Cogemos el coche y nos vamos rumbo a Guadalajara (la tierra más ignota de la gira, sin duda) para pasar la velada con ellos.

Llegamos a la zona cero de Tierra Ignota: Sala Oxido (bonito local, gente no muy amable, cervezas baratas, y muy, muy poco rock and roll). Poco más de 100 personas acudiendo al reclamo de estos vigueses. Hemos visto aldeas gallegas de seis habitantes que tienen más marcha que Guadalajara.

Once de la noche, se apagan las luces y... señoras y señores: tenían razón. Excepto en el segundo bis, donde dieron rienda suelta a sus “putas”, sus “jipis” y sus “ayatollahs”, el resto del concierto fue una magnífica colección de canciones que nunca habíamos oído juntas e, incluso, alguna jamás la habíamos escuchado en directo y eso que este servidor conoce a la banda desde tiempos inmemoriales, y habrá asistido a unos cuantos “miles” de conciertos bajo su manto.

La formación: la que ustedes ya conocen y viene siendo habitual desde hace unos años. Oscar Avendaño en el bajo, Jorge Beltrán en el saxo, Angel González en la batería, Julián Hernández en la guitarra y voz, y Javier “el abuelo” Soto en la otra guitarra. Precisamente Soto está preparando un único concierto con Os Resentidos, en Ourense, grupo del que fue fundador junto a Antón Reixa y Rubén Losada con motivo del 30 aniversario de la banda, un concierto repleto de amigos a los que acompañarán dos “siniestros” de ayer y de hoy: Miguel Costas y Julián Hernández.

En cuanto a los temas que tocaron, no nos vamos a extender mucho. Solamente decirles que ningún álbum se quedo fuera de la lista. Al menos cayó una de todos y cada uno de los discos de estudio de Siniestro Total, amén de un buen puñado de caras B, canciones incluidas en bandas sonoras y temas hechos especialmente para programas de TV. En fin, más de dos horas de actuación donde dejaron patente lo que mi amiguete y yo discutíamos aquella noche delante de unas cervezas: Siniestro Total son la mejor banda que hay en este país tocando en directo.

Para terminar, vamos a dejarles el setlist del concierto para ponerles los dientes largos y, que sepan que todavía están a tiempo de disfrutar todas estas canciones en directo por primera y última vez.

¡¡¡Larga vida al Propoleos!!!

01- Historia del Blues
02- Allá Tú
03- Viva la Bomba
04- La Luna Sobre Marín
05- Soy Así
06- Algo Huele Mal en Dinamarca
07- Baño de Sangre en Puerto Banús
08- Volanteiro Cabrón
09- Ponte en mi Lugar
10- Dile Adios al Rock And Roll
11- Dios Salve al Conselleiro
12- Adios Muñeca
13- Viene el Verano
14- Respeten Nuestro Dolor
15- Onde Vas Rapaz
16- Hey Hey Vigo
17- ¿A Quién Vas a Culpar?
18- Tener un Talismán
19- Enséñale a Dios (una cosa o dos)
20- Joder Cristina
21- La Paz Mundial
22- Escena de Fiesta…
23- Somos Siniestro Total
24- Corta O Pelo Landrú
25- Cerrado por Cansancio
26- La Balada del Látigo
27- Cuanta Puta y Yo que Viejo
28- ¿Quiénes Somos?, ¿De Dónde Venimos?, ¿A Dónde Vamos?
29- Ay Dolores
30- Bailaré sobre tu Tumba
31- Ayatollah!
32- Matar Jipis en las Cíes

Siniestro Total en sala Oxido (Guadalajara). Gira "Tierra Ignota", 21 de Abril 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

martes, 17 de abril de 2012

Vanexxa: Siroco (Madrid)

Foto: Mercedes González
Como decía uno de los protagonistas de la noche, Julio Iglesias (sí, habeis leído bien) en su canción “De Niña a Mujer”, Pocos años ganados al tiempo / vestidos con otra piel / y es que el alma le estaba cambiando / de niña a mujer, Vanexxa ha pasado de cantar Tengo quince años y no me dejan de agobiar / todo el día dándome la coña / Vanessa tienes que estudiar en su disco de debut de 1992 “Recuerdos de mi Adolescencia”, a interpretar No pondré el culo antes de tiempo ni me bajaré las bragas en invierno, que hace frío, frase del tema “La Otra Cara de Vanexxa” con la que abrió su actuación el pasado martes en La Coctelera Sónica. Fueron un total de 9 canciones las que pudimos disfrutar en la sala Siroco Lounge: cinco de ellas de su autoría (tres, aun inéditas) y cuatro versiones, a cual más estridente.

Junto a la ya citada “La Otra Cara de Vanexxa” (qué bien le ha sentado el cambio gramatical en su nombre), rescató dos canciones de su álbum de 2006, “Se Rompe o se Raja”: “Superguay”, En mi país si no tienes vocacion y oficio, eres perdedor definitivo / tu imbecilidad será proporcional al talento de los demás y “De Carretera”, Podría darte mi palabra de cabaretera / vender mi guitarra y atarme a ti con las cuerdas / porque lo mio es la carretera.

Particularmente, a nosotros, nos gustan más las versiones acústicas que interpretó en La Coctelera a tres guitarras (la suya propia y la de los maestros Carlos Rodríguez y Patacho Recio) a las grabadas en el citado disco. Creemos que Vanexxa gana más en el cara a cara, en las distancias cortas, sin producciones rimbombantes ni artificios sonoros que le pueden llegar a quitar toda la frescura que lleva dentro.

Punto y aparte merecen las otras dos canciones inéditas que se sacó de la manga: “Con Goma” y “Esperanza” Si a esto le llaman vivir / discúlpenme que les diga / que, para mí esto no es vida, esta última acompañada del virtuoso violín de Fionnuala Ni Eigeartaigh, quien ya la acompañó en “De Carretera”. ¿Quizás puedan, en un futuro no muy lejano, formar parte de un nuevo trabajo de Vanexxa? ¿Un disco de guitarras, bajo y batería solamente?. No estaría de más revisitar sus canciones, incluyendo los temas nuevos en un formato más acústico y rockero. Seguro que a la propia artista le gusta la idea.

Y, como siempre pasa en La Coctelera, en la recta final llegaron las sorpresas. En este caso en forma de versiones. La primera, según comentó Patacho, es la historia que podría suceder si un tipo como él (o como nosotros) se ligara a una chica como Vanexxa. Un tema de los argentinos Los Naúfragos, “Yo en mi Casa y Ella en el Bar” que popularizaron en España Los Gritos, cuyo guitarrista Pepín Sierra murió el pasado 13 de abril a los 64 años de edad. Sirva esta canción desde nuestra Coctelera como homenaje a su música.

Repitió Vanexxa la versión de Ilegales que ya cantara en la fiesta de presentación de La Coctelera Sónica el pasado 3 de enero, “Eres Una Puta”. Y la fiesta se vino arriba con las dos últimas versiones: “Soy un Truhán, Soy un Señor” (sí, la de Julio Iglesias) cantada a dúo con Fernando Martín.

Y el apoteosis llegó con “Los Días de la Semana” del “gran” compositor Emilio Aragón “Miliki”. Efectivamente, esa que dice: Lunes antes de almorzar, una niña fue a jugar / pero no pudo jugar porque tenía que planchar, así planchaba, así así,... sólo que, en esta ocasión la frase final fue cambiada por: Era una esclava que yo la vi, justamente lo que pensábamos todos desde niños cuando oíamos tales barbaridades.

Hemos puesto especial hincapié en las letras de sus canciones porque madurez y talento le sobran a raudales. Lo que nos asombra es que, con la “música” que se hace hoy en día, nadie haya vuelto a poner sus ojos en una artista como Vanexxa.

Próximas actuaciones en La Coctelera Sónica:

8 de mayo: Kikí D’Akí
15 de mayo: Fiesta de San Isidro (con invitados sorpresa)

"La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 17 de Abril 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

Luís Lobo Negro: Siroco (Madrid)

Foto: Mercedes González
Quizás no sea el mejor guitarrista del mundo (que de esos ya nos sobran en La Coctelera), quizás no sea el mejor cantante del mundo (que de esos nos sobran alguno más de dos) pero, a ver quién es capaz de decir que el concierto de Luis “Lobo Negro” no ha sido el más divertido de todos los vividos hasta la fecha en nuestro reducto del Siroco Lounge.

Que levante la mano el que se atreva a rebatir esta afirmación... No, Patacho, tú no cuentas porque estabas bailando el “Wooly Bully” con una de las chicas que no se pierden ningún martes La Coctelera Sónica (Henar, aquí tienes tus cinco minutos de gloria, amiga) mientras Luis entonaba este éxito de Sam The Sham & The Pharaos de 1965. ¡Solo han pasado 47 años desde que se editó esta canción!.

Pero vayamos al lío. Éramos pocos, pero muy bien avenidos, el pasado martes en la Sala Siroco. Es lo que tienen las buenas temperaturas, que las terrazas te dejan sin público, de lo cual toman nota los amigos y amigas de La Coctelera que, conociéndoles como les conocemos, son capaces de reventar horas más tarde las terrazas (nadie es perfecto).

Sinceramente, jamás habríamos imaginado que un rocker de los de toda la vida (y, doy fe, porque nos conocemos desde tiempos inmemoriales) habría empezado un concierto acústico con “Powderfinger”, una versión de Neil Young. Pero la jugada fue magistral. Empezar llevando al público a tu terreno sin que se dé cuenta, tiene mérito.... mucho mérito. Y, pasar de Neil Young a The Johnny Burnette Trio tiene mucho más mérito aún, sobre todo, contando con el maestro Artemio a la percusión. Los Enemigos y los amigos se volvían a encontrar de nuevo en el coqueto y sombrío (¿para cuándo esas luces?) escenario de Siroco Lounge.

Siguiente sorpresa: “Everyday” de Buddy Holly. En este momento, nos empezamos a dar cuenta de que esta noche iba a ser irrepetible. 25 años de rock and roll a sus espaldas y Luís se atreve con uno de los iconos del pop que tanto influyeron a The Beatles.

Sin solución de continuidad, la siguiente canción: “Till There Was You”, escrita por Meredith Wilson en 1957 para el musical “The Music Man” y que los mismos Beatles dieron a conocer en 1963. Seguíamos ganándole años al tiempo.

De repente, el pánico inundó la sala cuando Luis empezó a comentar anécdotas bastante tenebrosas: “Hubo un tiempo en que cada canción que tocábamos que hablara de fuego provocaba un incendio (real) allá por donde pasáramos”.

Al 112 no le dio tiempo a llegar mientras empezaron a sonar los acordes de “Fire”, de Bruce Springsteen, popularizada en todo el mundo por Robert Gordon y The Pointer Sisters. Hubo un tiempo en el que los fans de la canción estuvimos deliberando qué versión era la mejor hasta que el propio Bruce la editó en su álbum en directo “1975-1985”. Ahí se acabaron las dudas.

Un par de temas más, de rock and roll y swing, “Come On” (Chuck Berry) y “Violent Love” (Dr. Feelgood) dieron paso a la locura: “Black Betty”, el clásico de Leadbelly y “Ha, Ha, Ha” de Arthur Conley con los que Luís puso la noche patas arriba.

Nos hemos dejado sin comentar dos canciones: “Motor Boogie” y “Bloody Mary Comanche”, ambas del propio Luis que no desmerecieron entre tanta joya del rock and roll, pero cuando la fiesta está en todo su apogeo se nos olvida lo primordial.

Luis “Lobo Negro” Martín. "La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 17 de Abril 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González, Nuevaola80 Madrid]

domingo, 15 de abril de 2012

Íñigo Coppel: Siroco (Madrid)

Nunca es fácil iniciarse en ninguna profesión y en el mundo de la música, tras el harakiri de la industria, aún lo es más. Solamente con ganas y con un talento (qué falta hace en este momento) como el de Iñigo se pueden alcanzar todas las metas imaginables. Como bien dijo hace poco en una entrevista: “En el rock español falta actitud… no es que no se hable de política. Es que no se habla de nada”.

Tras su breve paso por Zodiacs y un periodo de aprendizaje en solitario en el metro madrileño, el cantante de Getxo anda ya trabajando en su tercer disco en solitario, junto al productor José Nortes, en el que irán incluidas algunas de las canciones con las que el pasado martes 10 de abril nos deleitó en La Coctelera Sónica.

En esta ocasión, faltó a la cita uno de los barman principales, Carlos Rodríguez, embarcado en las mezclas del nuevo disco de su banda, Mamá, “Segundo Asalto”, pero Patacho, Iñigo y sus guitarras consiguieron llenar por completo el coqueto escenario de la sala Siroco Lounge.

El cóctel de esta noche comenzó con un “Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo”: “Bob hace cosas raras pero me temo que tiene un malvado hermano gemelo / ¿quieres decir que quizás fuese el que dio aquel concierto para el Papa en el Vaticano?”. Como pudimos comprobar seguidamente, los títulos cortos no son su especialidad. Se retrotrajo a sus trece años de edad para interpretar “Laura y las desventuras del joven Coppel”, donde el propio título de la canción ya deja entrever que la juventud no es fácil. “No sé qué le dije, ojalá lo recordara / sólo sé que su mano se estrelló en mi cara / volé por los aires y caí de culo / celebrando mi triunfo con disimulo / ella era hermosa, era malvada / siguió fumando como si nada”.

Seguidamente, recordó sus tiempos de trovador subterráneo. “Cuando tocaba en el metro una canción de los Burning, siempre caía alguna moneda”. En este caso, nadie se acercó a dejarle nada, seguramente porque se le olvidó dejar abierta la funda de la guitarra delante del escenario. Aquí echamos en falta a un invitado que estaba previsto que acudiera, Johnny Cifuentes, vocalista y teclista de Burning, que no pudo acudir por problemas de salud. La que sí acudió a la cita fue la “Balada para una viuda”.

Abandonó Patacho el escenario y su puesto fue tomado por el violinista Manu Clavijo que, junto a Coppel, dio vida a “Esto es lo que parece”, seguida por “Que hubieran estudiado”, esta vez sin otra compañía que su guitarra y su ironía: “Todos tus pretendientes se retuercen de rencor / dicen que estás siempre conmigo, que soy un acaparador./ Oiga, a mí qué me cuentan si no saben de amor / ¡Que hubieran estudiado como hice yo!”.

Y llegó la segunda versión de la noche, escrita por Sabino Méndez, “En las calles de Madrid”. Después de haber escuchado la interpretación de Iñigo, este tema está pidiendo a gritos una versión en plan balada. Ahí dejamos el guante para quien lo quiera recoger. Siguió con otra oda a la capital “Madrid para cuerdos y bienhechores”: “Extra, extra, entérate Madrid / he venido a quedarme y no me quiero ir / extra, extra, empieza a disparar / si no ves el suelo sabrás que he aprendido a bailar”. Cualquiera de estas dos canciones tendrían cabida perfectamente en la fiesta que prepara La Coctelera para el próximo 15 de mayo. Quién sabe si sonará alguna de ellas.

Se fueron los amigos y aparecieron los “enemigos”. Esta vez en singular, ya que el esperado Fino Oyonarte no llegó a tiempo. Subió al escenario el guitarrista Manolo Benítez para acompañar a Coppel en “Odio a los Nº 1”. Tremenda versión “Enemiga” cargada de blues y “mala leche”.

Como no podía ser de otra manera, la fiesta terminó con “Iñigo Coppel viaja a la Edad Media y acaba salvando su vida con el rock and roll”, seguida de “Johnny B. Goode” en las cuales no nos vamos a extender porque ya dimos buena cuenta de ellas en la crónica de la Fiesta de la Primavera en La Coctelera Sónica que podéis leer en esta misma web.

Nos gustaría terminar comentando que el zurdo de Getxo, aparte de su pasión por el blues y el rock and roll, no canta sus canciones, las cuenta. Larga vida al joven trovador Coppel.

Podeis ver vídeos, fotos y noticias de todos los conciertos en: http://www.facebook.com/LaCocteleraSonica

[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

viernes, 13 de abril de 2012

Bernardo Bonezzi: Caracol (Madrid)


Foto: alquimiasonora.com

Concierto meditado, especial, nostálgico y entrañable en el que reunió a un buen número de amigos de esa época en la Sala Caracol.

Bernardo Bonezzi es por mérito propio un nombre de la época dorada de la música de este país. En su maleta de recuerdos atesora haber vivido el apogeo de la movida a finales de los 70 y principios de los 80. A los 13 años se atrevió a formar su propio grupo “Zombies”, pioneros en la movida y que pueden jactarse de ser el primer grupo que actuó en la sala Sol. Su single “Groenlandia” es sin duda un himno del momento que aún nos sorprende apareciendo en cualquier momento en la actualidad desde bares de moda a versiones karaoke y que por fortuna tuvo su momento en la noche del viernes.

Bonezzi no dejó la música, su firma aparece en films de Almodóvar como “Laberinto de Pasiones” o “Matador”. En 1995 obtuvo el Goya por la música de la primera película de Díaz Yanes, 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto', y ha estado nominado al Goya en cuatro ocasiones más. Por eso era un placer saber que se ha vuelto a colgar la guitarra para presentar su nuevo disco “Esencia de la Ciencia”. Tras casi 30 años fuera de los escenarios no deja de ser un autentico honor haber estado allí para poder contarlo.

La Sala Caracol bullía con el ambiente del reencuentro. Muchas caras conocidas y anónimas se reencontraban en la oscuridad de la sala sin tanto humo, alcohol y con algunos años más. Era una noche especialmente dedicada a las batallitas y el recuerdo.

Cuando pasadas las diez y media se abrió la cortina Bernardo Bonezzi apareció con algunos años más pero en cambio una serena tranquilidad y ese halo de timidez redomada detrás de la que se oculta este gran compositor y cantante. Con él una gran banda de siete músicos estaban preparados para desgranar algunos temas de su nuevo y fantástico disco “La Esencia de la Ciencia”. Porque no era sólo un momento para el recuerdo, era también un concierto de presentación de temas excelentes y cuidados como sólo los artistas de antaño saben cuidar su material.

“La esencia de la Ciencia” sonó mucho y bien en el concierto, un sonido más pop con letras increíbles y mucha base de guitarra. Un sonido radicalmente diferente al de las pistas del cd inundó la sala que tímidamente y después de ser animados por el artista se acercaron al escenario a disfrutar del calor del concierto.

Entre los temas muchos se alegrarán de encontrar muchas canciones de su anterior etapa. Precisamente unida a una de las más especiales, Groenlandia, llegó la sorpresa (anunciada por el artista) con la presencia de Tesa, la cantante y bailarina de Zombies en su estado más genuino. La cantante permaneció en escena durante el resto de los bises provocando el delirio más absoluto de los fans. Saludó desde el escenario a los asistentes, caras como Paco Clavel o Alaska y Mario que se pasaron para acompañar a Bernardo en este concierto tan especial.

Llama la atención la repesca de muchos temas antiguos que eran anunciados con simpáticas alusiones como “A ver si os acordáis de esta” o “Esta seguro que os suena”, por supuesto no sólo sonaban si no que servían de perfecto hilo conductor a la alternancia con las nuevas canciones en un flujo natural.

El concierto fue largo, intenso y agotador para un Bonezzi lesionado que perdió a los pocos minutos la tirita de su cabeza, pero que no dejó de lado en ningún momento su sonrisa, una sonrisa que nos hace pensar que sigue siendo el mismo tímido de los ochenta.

De momento la actuación de Zaragoza para el próximo 10 de Mayo está cancelada por unas lesiones que tuvo en Vigo y se cancelaron todas las fechas que tiene pendientes. Ahora que está mejor se replantea la gira. Hoy 17 de Abril estará en Málaga en una mesa redonda. Desde aquí deseamos una pronta recuperación y siga disfrutando tanto como nosotros de su regreso a los escenarios.

Setlist:

01. La Herencia
02. No puedo perder mi tiempo
03. Concupiscencia
04. La muralla china
05. La resiliencia
06. Un cristal oscuro
07. Terapia Ocupacional
08. La venganza de Cthulhu
09. Banderas
10. Como en un espejo
11. Mónica suspira
12. Cleopatra
13. Extraños juegos

Bis 1:

14. La estatua
15. Groenlandia

Bis 2:

16. Contacto en Zurich
17. La vida salvaje

Bernardo Bonezzi, Sala Caracol (Madrid), 13 de Abril de 2012.
[Fuente: alquimiasonora.com –extracto-]