sábado, 28 de septiembre de 2013

II Festival Murciaenlos80: Garaje Beat Club (Murcia)

Foto: José Luis Ros Caval
Se dejaron la piel. Todos y cada uno de los grupos. Todos y cada uno de los músicos. En todos y cada uno de los temas. Un irrepetible cartel plagó la noche de encuentros increibles con bandas que se juntaron para ese momento; con otras que lo hacían esporádicamente; y otras totalmente engrasadas por encontrarse todavía en activo. Emocianante.

Destacar la diversidad estilística ofrecida en un concierto que se celebró la noche de ayer en la remozada sala Garaje Beat Club de Murcia, a la que auguramos un prometedor futuro. El pop-rock con sabor añejo de Los Biscuters, el power-pop (todavía) fresco de los Tomato; el punk-rock combativo de Asesinos a Sueldo; el rockabilly ensoñador de Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo; el rock con mayúsculas de Fanáticos; o la vertiente de punk arrollador de Dementes (con set especial en recuerdo a Arma Joven). Todos ellos dieron el do de pecho durante las más de 4 horas que duró el evento.

Todo empezó con Adolfo Fernández Jr., reputado locutor radiofónico local de largo recorrido, presentando las intenciones del concierto con un extenso repertorio de datos y anécdotas que se fueron repitiendo a lo largo de la presentaciones de cada grupo en concreto. Nada como haber vivido en primera persona los tiempos que aquí se rememoraban, para demostrar, sin titubeo alguno, que también acertamos con nuestro ilustre conductor.

Abrían Los Biscuters, de Puerto Lumbreras, que aparecieron tal cual son ellos, cuatro amigos con ganas de pasárselo bien que presentaron los temas del popular "disco del tornillo" con algún que otro añadido, versión incluida. Admirable la prestancia del cuarteto que supuso el bocado inicial perfecto, teniendo en cuenta que era su segunda aparición en público en este 2013, después de algunos años sin planteárselo.

A continución los molinenses Tomato, un grupo que recientemente ha retomado el gusto por el directo, funcionando con sus dos nuevos guitarras, ya que ni el Ché ni Larrosa se sumaron a la fiesta, al contrario que hicieron su base rítmica original. Se explayaron a gusto con sus temas clásicos que ejecutaron con brillantez. Sonaron como un cañón y a más de uno, como a nuestro amigo Pinxo de mallorca.nochentas.com, le resultó un inesperado descubrimiento.

La primera de las extintas fue la de Jose "Asesino", Asesinos a sueldo, uno de los grupos más esperados de la noche que movilizó incluso a gente de fuera de la Región. Tan sólo un cambio en la formación original, el bajista. Por allí pudimos saludar a un fan del grupo como lo es Edu de la Cotera, a la sazón, ex-guitarrista de Morticia y Los Decrépitos o Tango Luger, o diferentes amigos del Facebook como Diego Hurtado. Genial puesta en escena con efectos de sonido incluidos que hizo las delicias del respetable.

Cinco temas tan sólo pero, con el permiso del resto, permítanme la licencia de destacar la figura de Javi Volumen, mi gran debilidad, antes, durante y después del concierto. Más de dos décadas apartado de su eléctrica, no le han restado capacidad de transmisión alguna que, unido a su impecable look, fue una de las sensaciones de la noche. Todo un veterano de guerra venido a más. Se presentó la banda original al completo, lo que supuso que los Cuenca hicieran un histórico doblete.

Turno de Fanáticos, o lo que es lo mismo turno para el Rock. Comandados por los históricos Pedro y Manolo, y amparados por el resto de su banda actual (ahora son cinco porque también llevan teclista), hicieron especial hincapié en su flamante nuevo disco, pero eso sí, y reservado para el final, se marcaron algunos de sus temas más emblemáticos. Medios tiempos, rock al natural y descargas con la marca "Detroit" fueron su carta de presentación. Bravo!

Para finalizar, unos enchufadísimos Dementes, que no dejaran escapar esta nueva ocasión para recordar al compañero desparecido, a Cuco Perea. Con un desmelanado Jam al frente se vaciaron por completo durante toda su actuación. Fue la réplica punk del festival, donde no faltaron salvas del estilo "... somos Dementes hijos de puta" o "... ahora se ponen a afinar, esto ya no es punk". No faltó la cadena con candado al cuello y un buen cargamento de imperdibles... "God save the Queen". Entre medias, una sorpresa que tenían preparada con un set de canciones de Arma Joven, otro de los grupos en el que coincidieron sus componentes, recién iniciados los 90s.

Rápidos cambios de músicos y una predisposición impecable por parte de producción (recordar que Factor Q organiza eventos de la envergadura del Leyendas del Rock o Aupa Lumbreiras), evitaron largas esperas entre grupo y grupo que se amenizaron con numerosos clips de la época en la pantalla gigante abatible que ocultaba por completo el escenario en cada cambio. Excelente sonido, quizás algo falto del calor del público que, bien es sabido, hace que todo suene mejor, incluso en el corazón. Enhorabuena a Isaac y a su equipo.

Además de los mencionados, se mezclaron con el público varios músicos que ya estuvieron en la primera edición: Pepe Moreno, los chicos de Doble Cero y Angel Hernández-Gil. En cuanto a medios, no se lo perdió Angel Sopena de ORM y su 'Música de Contrabando', Juan Luis López de Cadena Fusión y varios fotógrafos freelance como Juan de la Cruz, José Luís Ros Caval o Pascual Vicente.

Composición de los grupos:

- Los Biscuters: Marcelo García (voz y guitarra rítmica), Diego Cotes (guitarra solista y voz), Miguel Gabarrón (bajo) y Andrés López (batería).
- Tomato: José Angel Cascales (voz y bajo), Petty (guitarra rítmica), Juanma Cantero (guitarra solista) y Jesús García (batería).
- Asesinos a Sueldo: José Antonio González (voz y guitarra), Pepe Cuenca (bajo) y Juan Ramón Cuenca (batería).
- Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo: Javi Volumen (voz y guitarras), Pepe Cuenca (bajo), Juan Ramón Cuenca (batería) y Nacho Navarro (armónica).
- Fanáticos: Manolo Sánchez (voz y guitarra rítmica), Pedro Casanova (guitarra solista), Vicen Caracia (bajo), Sergio Abellán (batería) y Paco Fernández "Patillas" (teclados).
- Dementes: Jam Albarracín (voz), Nikki Vudú (guitarra), Dani "Marx" (bajo) y Fiti Espejo (batería).

En Facebook (perfil Portal Nuevaola80) podeis ver un completo reportaje fotográfico del concierto. Todas ellas son fotografías cedidas a este Portal por José Luis Ros Caval. Gracias.

II Festival Murciaenlos80. Garaje Beat Club (Murcia), 28 de Septiembre de 2013.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

jueves, 15 de agosto de 2013

Jaime Urrutia: Sonorama (Aranda de Duero)

Foto: Jorge Citores
Jaime Urrutia y Los Corsarios (Festival Sonorama, Aranda de Duero), 15 de Agosto de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Primera vez que Urrutia tocaba en un festival internacional con el estreno de un nuevo batería de su banda Los Corsarios.

Decidió empezar fuerte con un tema de los primeros Gabinete Caligari, cuando era una banda siniestra y compartían Extended Play con el grupo Parálisis Permanente del añorado Eduardo Benavente (del que ahora que se cumplen 30 años de su muerte en acccidente de circulación, sería de justicia que la gente que lo trató lo recordasen a las nuevas generaciones). Un 'Golpes' contundente dándose a la guitarra solista Urrutia. Con 'Mentiras' nos demuestra que está en buena forma vocal, con esa voz grave y personal. El tema de Gabinete, 'Mi buena estrella' vino con dedicatoria a los ex-Gabinete Ferni Presas y Edi Clavo.

La buena combinación con Juan Carlos Sotos (guitarrista),intercambiándose los papeles de guitarra solista y rítmica crean un concepto de rock crudo que le viene muy bien a su voz. Añadimos un sonido certero, y la contundencia del nuevo batería, hace que los seguidores fieles de Urrutia nos alegremos que se oriente hacia un rock con sonido crudo-garajero, con un Jaime totalmente concentrado en su rol de líder.

A mí, personalmente, me gustaría unos cambios en su repertorio apostando por temas como 'Saca tu culo de aquí' o 'Nada por aquí' por ejemplo, ambos temas de su disco 'El muchacho eléctrico' (2005) o canciones de su último disco 'Lo que no está escrito' (2010) como 'De perdidos al río'.

Setlist:

01. Golpes
02. Tócala Uli
03. Mentiras
04. ¿Dónde estás?
05. Tratando
06. Mi buena estrella
07. Amor prohibido
08. Completamente feliz
09. Cuatro rosas
10. Maribel
11. Qué barbaridad
12. Suite nupcial
13. Camino Soria

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Loquillo: Sonorama 2013 (Aranda de Duero, Burgos)

Foto: Gaby Morgan
Loquillo y Amigos (Festival Sonorama, Aranda de Duero), 15 de Agosto de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Loquillo aterrizaba en el Sonorama para celebrar el 30 aniversario de su primer Long Play, 'El ritmo del garaje' (2013), con muestras de agradecimiento a sus organizadores, por primar a los grupos españoles.

Con la gira de presentación de su último disco, 'La nave de los locos', avanzada y rodada, la banda acomete 'El rompeolas' con un final de un gran esfuerzo vocal a capella. Mención para 'Carne para Linda', con boa de plumas roja para el guitarra punk Igor Paskual.

Con un solo de bajo comienza el gran tema 'La mataré' demostrando el poderío de la banda con tres guitarristas. Siguen con una 'Barcelona ciudad' ralentizada y alargada instrumentalmente (yo prefiero la original, más acelerada) con el invitado The New Raemon, así como Maga en 'Pégate a mí' o el 'Rock'n'Roll Star' con Señor Chinarro, unos invitados de una generación independiente que no casaron bien con esos viejos temas de 'El ritmo del garaje'.

La canción 'El ritmo del garaje' y el cierre típico con 'Cadillac solitario' contaron a la guitarra con su compositor, Sabino Méndez. Echamos en falta una invitación para Jaime Urrutia, quizás en 'Rock'n'Roll Star'.

Setlist:

01. Intro: Where eagles dare (BSO)
02. Rock'n'Roll actitud
03. Linea clara
04. Planeta rock
05. Memoria de jovenes airados
06. Hombre de negro (Jhonny Cash)
07. Cruzando el paraíso
08. El rompeolas
09. Carne para Linda
10. La ciudad de las mujeres
11. Feo, fuerte, formal
12. La mataré
13. Barcelona ciudad (con The New Raemon)
14. María
15. Pegate a mí (con Maga)
16. El ritmo del garaje (con Sabino Méndez a la guitarra)
17. Rock'n'Roll star (con Señor Chinarro)
18. Cadillac solitario (con Sabino Méndez a la guitarra)
19. Epílogo Héroes (David Bowie)

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

viernes, 26 de julio de 2013

Germán Coppini: Plaza Porticada (Santander)


Foto: Alberto Ruiz Echezarreta
Germán Coppini y Los Voluntarios (Plaza Porticada, Santander), 26 de Julio de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Aunque gallego de adopción, Coppini volvía a su tierra de nacimiento para la presentación de su último disco 'América herida' (2013), un disco de versiones de cantautores latinoamericanos de los años 60 y 70, acompañado de Los Voluntarios, formados por un trío de guitarra, bajo y batería. 

Destaca una enérgica 'Abre la ventana (María)' y, en 'Duerme negrito', Coppini acompaña sus características inflexiones vocales tocando la pandereta. En 'Soy del pueblo', con sus ritmos latinos, muestra durante el concierto una sorprendente evolución desde los tiempos punk de Siniestro Total, aunque no bien inscrustado en el concepto rock ortodoxo de Los Voluntarios, donde se hace notar su guitarrista Fernando Martín.

Coppini reinterpreta el mensaje de unas canciones rebeldes y de esperanza, comprometido  con esas realidades con letras como “la tierra tiene que ser de la que la está trabajando”, sin caer en el panfleto. En la actuación interpretó todas las canciones del disco, aunque, en la última parte, llegan los temas más conocidos de Golpes Bajos ('Malos tiempos para la lírica', dedicada a los fallecidos del accidente ferroviario de Galicia) y Siniestro total, no anunciadas por Coppini, como ninguna de las versiones

Con la petición atendida de 'Ayatollah' (Siniestro Total) va finalizando el concierto de un Coppini que mantiene el nivel artístico después de tres décadas en la música pop-rock con su estilo sobrio.

Setlist

01. Milonga  para andar lejos (Daniel Viglietti)
02. Abre la ventana –María-  (Vïctor Jara)
03. Duerme negrito (Popular)
04. Soy del pueblo (Carlos Puebla)
05. Mi abuelo (Amparo Ochoa)
06. El árbol que tú olvidaste (Atahualpa Yupanqui)
07. América herida
08. Carabina 30-30 (Popular)
09. Arauco tiene una pena (Violeta Parra)
10. Cielito de los muchachos (Mario Benedetti, Daniel Viglietti)
11. Quincho Barrilete (Carlos Mejía Godoy)
12. Bastidores (Chico Buarque)
13. Cajitas (Malvina Reynolds)
14. Pobre del cantor (Pablo Milanés)
15. Corazón maldito (Violeta Parra)
16. Vamos por ancho camino (Vïctor Jara, Celso Garrido Lecca)
17. Malos tiempos para la lírica (Golpes Bajos)
18. No mires a los ojos de la gente (Golpes Bajos)
19. Aunque estés en el frenopático (Siniestro Total)
20. Cobrador loco (Siniestro Total)
21. Mírales a la cara
22. Ayatollah (Siniestro Total)
23. Dame la botella
24. Bailaré sobre tu tumba (Siniestro Total)
25. Es mejor así

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

viernes, 12 de julio de 2013

Nacha Pop: La Hípica (La Coruña)

Cinco o seis frases se me ocurrieron para título de encabezamiento del artículo. Lo visto en la noche del viernes 12 de Julio en la Sociedad Hípica de A Coruña, me recordó sin duda a un artículo editado por la revista Efe Eme, titulado "Año Cero". En el mismo se hablaba de la era post-Enrique Urquijo en Los Secretos. A este país le gusta el morbo, la crítica mordaz y esperan ansiosamente que un grupo alcance el éxito para luego hundirlo en la más absoluta miseria. Somos así, lo llevamos en nuestros genes, no lo podemos evitar.

Hablar de Nacha Pop y no hablar de Antonio Vega, es casi imposible, su primo así lo reconoce, cuando entrevista tras entrevista le preguntan por él y por su memoria.

Pero ya va siendo hora de reivindicar a Nacho García Vega, si las canciones de Antonio son atemporales, las suyas no lo son menos. Oír 'Nadie puede parar' o 'Sol del Caribe' finalizando el concierto te ayuda a alcanzar un éxtasis, casi imposible, por cualquier otra banda.

Las preguntas en el mundo de la música siempre han sido las mismas…Beatles o Stones, y si eliges Beatles la siguiente pregunta es John o Paul.

Lo que hace grande a estos grupos nunca ha sido una de las partes, sino lo bien que se complementan cada una de ellas. Y en eso en Nacha, lo sabían bien los primos Vega.

Ahora Nacho ha querido mantener la llama viva, no sabe si seguirá o será una gira homenaje a Antonio, da igual, él se lo está pasando bien y nosotros con él. La banda apunta a un sonido mucho más contundente, donde el saxo toma una vital importancia en sus directos. Pero eso sí, no hay un minuto de respiro, ni tregua, entre canción y canción. Guiños como tocar 'El Sueño', esa maravillosa canción surgida de un single tan buscado en su época, es un homenaje a los nachapoperos de toda la vida, entre los que me incluyo. Podría decir alguna canción que eche de menos en el repertorio (pero todo sea dicho, si me hicieran caso, el concierto duraría tres horas más). Sus discos, sus directos, sus canciones, (las caras “B” de sus singles) tienen ese algo de magia y precisión que sólo ellos saben hacer. Si a todo lo dicho anteriormente le añades una versión ejecutada a la perfección del Cocodriles Rock de Elton John y una canción inédita con un punteo espectacular creado por el mismísimo Antonio antes de dejarnos, queda dicho todo.

Gracias de corazón Nacho, por mantener la llama y querer vivir en Do.

Pd. A mis brujas favoritas (Raquel y Betty)...por Gritar una noche…más conmigo.

Setlist:

01 - Vístete
02 - Atrás
03 - Antes de que salga el sol
04 - No me olvido
05 - Grité una noche
06 - El sueño
07 - Subidón
08 - Alta tensión
09 - Asustado estoy
10 - Una décima de segundo
11 - Nuevo plan
12 - Hazme el favor (tema inédito)
13 - Suerte
14 - Relojes en la oscuridad
15 - Lucha de gigantes
16 - Chica de ayer
17 - Crocodile Rock (Elton John)
18 - Nadie puede parar

Bis 1
19 - Sol del Caribe

Bis 2
20 - Chica de ayer

Nacha Pop. Sociedad Hípica (La Coruña), 12 de Julio de 2013.
[Antonio Rey. Nuevaola80 Galicia]

miércoles, 26 de junio de 2013

Bruce Springsteen: Estadio El Molinón (Gijón)

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta
Bruce Springsteen. Estadio El Molinón (Gijón, Asturias), 26 de Junio 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Tercera visita de Springsteen a Gijón como es habitual desde febrero 30.000 entradas vendidas en la ampliación de la gira Wrecking Ball, entradas demasiado caras para un cantante que refleja a la clase trabajadora, caché millonario donado en parte a Caritas y buena organización del Ayuntamiento de Gijón.

La intro de Ennio Morricone del film “ Hasta que llegó su hora”, músico que homenajeó en un disco colectivo, nos sitúa en el inicio del concierto. Springsteen sale, sonríe, se da baños de masa entre los ultra-seguidores, que han aguardado días y colas para estar ahí, los cuales marcan en carteles las canciones que desean oír del ídolo, no sabemos si se siente cómodo en estos acercamientos a las primeras filas pero recoge los carteles, los pone a pie del micro y los canta a sus seguidores (más peticiones que las habituales atendió), comprobamos la versatilidad de la e-street band nacida en 1971 sobreviviendo Garry Talent, bajista original de la banda y la improvisación del grupo incorporándolas a su repertorio. Versión de la Creedence Clearwater Revival (Travellin Band), una apoteósica Spirit in the night con el sonido poderoso de los 16 músicos que le acompañan, (sección vientos, coristas) subiendo la temperatura musical.

Hace suyas las influencias de los Soul Man negros y sabe captar la atención del público en discursos respaldados por su música enérgica. En “Jack of all trades” comenta en español que corren malos tiempos en América, España y Gijón y ojala vengan tiempos mejores. Hizo dedicatorias al Proyecto Hombre y a los afectados por la crisis.

La intensa “The River” consigue un momento íntimo donde toca la armónica, nos hizo vibrar con “Because the Night” compuesta para Patti Smith con el habitual solo de guitarra de Nils Lofgren girándose sobre sí mismo, impactante. El largo desenfreno soul de la canción de sus inicios Rosalita (Come Out Tonight) con la incitación al baile de la E Street Band, la épica “Drive all night”. Se habla de la cercanía con su público, es cierto que hay un fuerte sentido de comunidad entre sus seguidores, que se reunen fielmente para sentirle, ahora ¿esa cercanía es posible en enormes estadios donde lleva años tocando?, ¿Sus continuas bajadas a las primeras filas es una obligación de cara a los seguidores que le adoran?

“Badlands” tema del LP Darkness on the Edge of town (1978) con su retrato de perdedores de las tierras baldías de Estados Unidos. El trallazo de influencias punk “Radio Nowhere”, nos lleva a las grandes dosis de épica con el himno antibelicista “Born in the USA” y con las luces encendidas el clásico “Born to run”, “Dancing in the dark” con la tópica subida al escenario de chicas para bailar, (durante el concierto le regalaron una guitarra de papel, un muñeco ¿!). “Tenth Avenue Freeze-out con homenaje en la pantalla de los miembros fallecidos de la E Street Band (por el saxofonista Clarence Clemons, con su sobrino ocupando su puesto, y el teclista Danny Fredericci) versiones de Isley Brothers con guiño a “La Bamba”, de Richie Valens, hasta acabar con una sentida “Thunder Road” acústica sus más de tres horas de concierto.

Setlist:

• Intro: BSO Hasta que llegó su hora -Ennio Morricone-
• My love will not let you down
• Out in the street
• Better days -petición-
• Ain `t good enough for you -petición-
• Travellin` band -Creedence Clearwater Revival-
• Wrecking ball
• Death to my hometown
• Spirit in the night
• Jack of all trades
• The river
• Atlantic city
• You can look -but you better not touch-
• Darlington country
• Because the night -Patti Smith-
• Shackled and drawn
• Waitin’ on a sunny day -petición-
• Drive all night
• Born in the USA
• Born to run
• Seven nights to rock -Moon Mullican-
• Dancing in the dark
• Tenth Avenue Freeze out
• Twist and shout -Isley Brothers-
• Shout -Isley Brothers-
• Thunder road
• Epílogo: Hasta que llegó su hora -Ennio Morricone-

Bruce Springsteen. Estadio El Molinón (Gijón, Asturias), 26 de Junio 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

sábado, 15 de junio de 2013

Germán Coppini y Un Pinguino en mi Ascensor: Wurlitzer Wallroom (Madrid)

Fotos: Joaquín Niki
Ha pasado mucho desde noviembre de 1982, cuando salió aquel '¿Cuando se come aquí?' de Siniestro Total. Si hay un disco que merece un homenaje, es este, que tanto influyó a otros grupos del momento, así como a otros bastantes posteriores. Para semejante tarea Ningoonies se aliaron con Wicked Wanda para recordar aquellos himnos y muchos otros de la carrera de los gallegos.

Arrancaron Wicked Wanda con muchas ganas y con el tema 'Cuenca minera', curioso sin duda, pero apropiado para caldear el ambiente, a partir de este momento, la fiesta se desató 'Hoy voy a asesinarte', '¿Que tal homosexual?'. Añadiendo temas de su propio repertorio supieron llevar al público al pogo, maravilloso poder escuchar en directo 'Mario, encima del armario' o temas más blusy 'Cuanta puta y yo que viejo'. Divertidos, sonando muy bien llegó la traca final con 'Bailaré sobre tu tumba' y se encargaron de hacernos 'Menear el bullarengue' como mandan los cánones galegos.

Al rato estaban listos los Ningoonies, arrancando con mucha caña 'Todos los ahorcados mueren empalmados'. Continuaron con grandes éxitos de cosecha propia y, sin apenas daros cuenta, ya estaba el primer invitado ochentero sobre el escenario, Jose Luis “Pingüino” subió para cantarse de manera magistralmente gamberra 'Las tetas de mi novia' y 'Assumpta” contoneándose solo como él sabe, grandioso. Más temas "Made in Ningoonies", greatest hits del 2º y fantástico disco de Siniestro 'El regreso', alocada versión del 'Diga lo que debo' con Mario Gil al teclado, llevándosela a su terreo, genial, derrochando energía, pero sin duda la gran la gran sorpresa llegó cuando Germán Coppini comenzó a entonar aquello de “puedes presentarme al Iman....” y si, ocurrió Coppini volvió a cantar 'Ayatolah' a toda velocidad, con la sala entera entregada. Fantástico. Finalmente entre temazo y temazo llegamos al fin y es que, "ante todo mucha calma amigos", porque ante todo somos fans y no dejaros que el legado Siniestro Total quede en el olvido, gracias.

Ningoonies + Wicked Wanda. Wurlitzer Wallroom (Madrid), 15 de Junio 2013.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

viernes, 7 de junio de 2013

José I. Lapido: Azkena (Bilbao)

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta
José Ignacio Lapido. Sala Azkena (Bilbao), 7 de Junio de 2013.

Rareza en el depurado y redundante rock español, el ex guitarrista de 091 mantiene una coherencia y fidelidad a su propio patrón creativo,ya con su séptimo disco en solitario 'Formas de matar el tiempo' (Pentatonia Records, 2013). Nadar a contracorriente de una industria discográfica hundida, con el mínimo común denominador como piloto automático, ya es una rutina en la carrera del granadino y un precio a pagar en cuanto a éxito masivo, una actitud que tendría que aprender su amigo Manolo García ahora que canta canciones de Alejandro Sanz.

Empieza el concierto con un rock contundente, los dos primeros temas. Con una compenetrada conjunción de riffs entremezclados con su guitarrista Víctor Sánchez también a los coros igual que el batería Popi González (hijo del malogrado ex batería del grupo de los 60 granadino, Los Ángeles) destacando la emocionante '40 días en el desierto'.

Sus cuatro músicos rematan unos medios tiempos, apoyado en el órgano Hammond , dando vitalidad sesentera a su repertorio, con el añadido de canciones acústicas 'Muy lejos de aquí', ecos country en 'No hay vuelta atrás', tratando temáticas de soledad, incomunicación. Lapido se vuelve a enfundar su guitarra eléctrica, para darle vida a la excelente 'Nadie besa al perdedor', seguida de la gema pop 'Cuando el ángel decida volver' coreada por el público. Un Lapido escaso en el uso de gestos o palabras a su público interpreta la segunda versión de 091 'Cielo de color vino' y acaba tras casi 2 horas de concierto con 'Otros como yo', ¿quién?

01. Nadie supo decirme la verdad
02. Algo falla
03. Un día de perros
04. La ciudad que nunca existió
05. Cosas por hacer
06. 40 días en el desierto
07. Cuando por fin
08. Desvaríos
09. Muy lejos de allí
10. No hay vuelta atrás
11. Está que arde
12. Luz de ciudades en llamas
13. Nadie besa al perdedor
14. En medio de ningún lado
15. Cuando el ángel decida volver
16. La antesala del dolor
17. Lo creas o no
18. Zapatos de piel de caimán (091)
19. En el ángulo muerto
20. El más allá
21. La hora de los lamentos
22. El dios de la luz eléctrica
23. Cielo de color vino (091)
24. Otros como yo

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

jueves, 6 de junio de 2013

Loquillo, Ariel Rot y Leiva: La Riviera (Madrid)

Foto: Raúl de Pablos
Loquillo, Ariel Rot y Leiva se han propuesto hacer vibrar de nuevo a los amantes del rock con una serie de conciertos conjuntos que les ha llevado la noche del jueves 6 de Junio a la sala La Riviera de Madrid, en la que el público madrileño ha vuelto ha disfrutar con canciones míticas de la movida madrileña. Un trío de ases actuó esa noche en Madrid. Pertenecen a generaciones diferentes, pero la misma sangre corre por sus venas. Amantes del "rock & roll" español, los tres artistas han deleitado a sus seguidores madrileños con el primer concierto de la gira "Uno de los nuestros".

Leiva con su desgarro setentero, Loco aún perdido en la década de los 80 y el acento argentino de Rot han desatado la pasión rockera de los madrileños que han disfrutado, durante tres horas, con la energía y el sentimiento desprendidos por el sonido de las guitarras.

Se apagan las luces, el espectáculo comienza. Suenan los primeros aplausos y el respetable enloquece con las voces de los tres artistas entonando al unísono "Tengo una banda de Rock & Roll", un acierto garantizado para animar a un público maduro pero deseoso de recuperar el espíritu de la movida madrileña.

Es un escenario sin grandes pretensiones. Estos artistas saben que no necesitan un gran juego de luces para deslumbrar al público, tan solo la vibración de las cuerdas y las canciones que les hicieron iconos de una época. "Bienvenidos a este show que inauguramos esta noche", ha dicho Rot para dar paso al primer bloque individual. El ex de Tequila, ha demostrado por qué su nombre está escrito en los anales del rock español con "Hoja de ruta", una canción "sobre el viajar y el cantar" mientras la sala se iba llenando poco a poco. Pero ha sido con las suaves cadencias de "Me estás atrapando" y "Dulce condena" con los que el argentino ha convertido al público en su coro. Su sonido dulce, delicado y el ritmo vivaz han definido la primera parte del espectáculo que como sorpresa ha contado con la actuación estelar de Coque Malla, un auténtico genio de la guitarra, que ha arrancado a capella con "No puedo vivir sin ti".

Tras Rot, ha salido al escenario Leiva. El excomponente de Pereza ha iniciado su bloque con "Nunca nadie" arropado por el público más joven. El madrileño ha presentado algunas canciones de su álbum debut, "Diciembre", aunque obras míticas de Pereza también han estado presentes como "Animales"o "Como lo tienes tú". El cantante ha derrochado energía y ha recorrido cada rincón del escenario acompañado de los timbres metálicos de la trompeta y el saxo. Su forma de arrastrar las palabras y su madurez creativa han protagonizado el bloque más agitado de la noche. "Me siento afortunado por este recibimiento. Soy consciente de lo difícil que es comprar una entrada con todas las trabas que nos están poniendo", ha denunciado Leiva que ha sabido agradecer el esfuerzo de sus seguidores y se ha despedido con "Mucho mejor", a dúo con Rot. La fusión perfecta de sus voces ha enamorado a los madrileños.

Tras Leiva llegaba el artista más esperado de la noche. Un sector del público ya le había reclamado en varias ocasiones y el escenario le esperaba. Con su inagotable tupé por fin ha aparecido Loquillo. Sobrio, seguro de sí mismo y con una tranquilidad inaudita. Loquillo ha convertido su sonido en poesía, ha disfrutado con los focos y la gente ha vitoreado sus movimientos de piernas y sus juegos sobre el escenario. "Gracias mi Madrid. Gracias por estar aquí en esta ceremonia del 'rock & roll'", ha comentado Loquillo. "Cruzando el paraíso", "Línea Clara" y "Rompeolas" son solo algunos de los temas con los que ha hecho gozar al público. Los solos de guitarra y el timbre agresivo de Loquillo han revolucionado a los aficionados. Enloquecidos "solo con su contacto", como canta esta leyenda viva del rock en "La mataré", el público ha emocionado al vocalista que ha despedido el espectáculo junto a Leiva y Rot con "Rock & roll star".

Sin duda alguna, la magia de este concierto la han puesto las colaboraciones entre los tres artistas. Un trío de genios compartiendo el mismo escenario con el fin de rendir un gran homenaje al rock en español. Sin embargo, las largas esperas entre los ciclos individuales han roto la unidad del espectáculo. Entre 15 y 20 minutos han tardado los asistentes en adecuar las instalaciones para el siguiente artista, con los consiguientes retrasos, errores y la impaciencia del público.

Su gira "Uno de los nuestros" ha concluido en la capital pero el aullido de las guitarras eléctricas podrá escucharse en las grandes ciudades españolas. Bilbao, el próximo 21 de junio, Málaga el 28; Barcelona en julio y Murcia en septiembre volverán a despertar el sentimiento rockero.

Por fin, aquellos que visten de negro vuelven a capitanear las noches.

Gira 'Uno de los nuestros', Loquillo, Ariel Rot y Leiva. La Riviera (Madrid), 6 de Junio de 2013.
[Fuente: EFE]

viernes, 17 de mayo de 2013

Dynamos: La Casa del Loco (Zaragoza)

Foto: Miguel "Walker" Deza
Los Dynamos fue una banda de rockabilly en español formada a comienzos de la década de los 90 en Zaragoza y que cesaron su actividad tras algunos años de canciones, conciertos y rock n’ roll. Según comentaron ellos mismos no habían podido despedirse de su público adecuadamente, tenían una cuenta pendiente con toda esa gente que les siguió en su momento y que saldaron sin duda el pasado viernes, 17 de Mayo, sobre las tablas de La Casa del Loco.

Más que un concierto, una gran fiesta. Así se podría definir lo vivido en esta especie de regreso/despedida que ofrecieron los cuatro dynamos originales: Cuti, Francho, Gonzzo y Manolo. Todos ellos de contrastada experiencia en varios proyectos musicales, algunos de largo recorrido y fama merecida, como la carrera de Cuti o el grupo Los Twangs.

Ante una sala completamente llena, abrieron el show con una de sus canciones más conocidas “Las cosas que suelo hacer”, una declaración de principios perfecta para iniciar la comunión con un público que ya no cesaría en toda la noche. Y es que la parroquia que abarrotó la sala es de las más fieles que se pueden encontrar hoy en día en la jungla musical; el rock n’ roll clásico siempre ha contado con esa fidelidad a prueba de bombas y los Dynamos lo sintieron en su propia piel.

Los cuatro músicos, con el gran Cuti al frente, siguieron escupiendo cada una de las grandes canciones que compusieron hace 19 años. Sonaron “Compartiendo demonio”, “As de copas”, “Este tren ya tiene frenos nuevos”… todas ellas canciones sobre “amores, trenes y borracheras”, tal y como ellos mismos las definieron. En un breve impasse de tiempo que el guitarrista empleó en solucionar algún problema técnico, también sonaron clásicos del rock n’ roll como “That’s all right Mama” entre otros.

Mención especial para Gonzzo, cuya actitud encima del escenario y su maestría tocando el contrabajo –a veces, subido a él- hizo las delicias de todos y cada uno de los que allí estábamos, presenciando un espectáculo jamás visto por estos lares. Digna de mención es también la técnica de Francho –el guitarrista- con la armónica, que dio una clase maestra de cómo sacarle todo el partido a este instrumento.

En resumen, una noche de risas, whisky y rock n’ roll que sirvió para despedir a una de esas bandas que se encuentran ya instaladas en los más profundo del corazón del aficionado zaragozano al rock n’ roll ibérico.

Dynamos. La Casa del Loco (Zaragoza), 17 de Mayo de 2013.
[Alejandro Elías , para ambarzmusic.com]

viernes, 10 de mayo de 2013

José I. Lapido: Sala B (Murcia)

Foto: José M. Piñera
El pasado viernes 10 de Mayo, José Ignacio Lapido comenzó la gira en Murcia de su último disco ‘Formas de matar el tiempo’, el séptimo en solitario desde que comenzara su andadura musical, tras dar por finalizada su andadura con los 091.

¿Qué hablar de Lapido que no se haya dicho ya?, pues eso, muy poco. Con más de treinta años a su espalda en esto de la música, a este cantante granadino, guitarrista y compositor de todos sus temas (y de otros artistas y grupos), se le conoce como el 'poeta eléctrico', un adjetivo que le viene dado por su agudeza en las letras, que le ha llevado a ser considerado como uno de los artistas más cotizados del panorama español, gracias también a esa sobriedad y sonido particular que le caracteriza.

Actuación en la murciana Sala B cargada de muchas emociones que dejó el listón a la altura de lo que se esperaba de él y de su banda que, por cierto, está compuesta de gente muy rodada, partícipes de la grabación de todos los discos que ha editado con su sello, Pentatonia: Víctor Sánchez (guitarra), Paco Solana (bajo), Popi González (batería) y el murciano Raúl Bernal (teclados).

Mezcla de temas de diferentes épocas de la carrera solista del granadino en la que fue alternando los momentos eléctricos con los acústicos, con sorpresa final en los bises en los que recordó un par de temas de los 091. Un broche perfecto para un concierto redondo que duró en torno a las dos horas.

Para finalizar, decir que en este nuevo disco se ha vuelto a superar, a mi entender, su segundo mejor disco desde ‘En otro tiempo, en otro lugar’ de 2005.

Hasta la próxima 'Maestro'. ¡Todo un placer! Esperamos que no se demore la aparición de un nuevo disco, otros tres años más.

Setlist:

01. Nadie supo decirme la verdad
02. Algo falla
03. Un día de perros
04. La ciudad que nunca existió
05. Cosas que hacer
06. 40 Días en el desierto
07. Cuando por fin
08. Desvaríos
09. Muy lejos de allí
10. No hay vuelta atrás
11. Está que arde
12. Luz de ciudades en llamas
13. Nadie besa al perdedor
14. En medio de ningún lado
15. Cuando el ángel decida volver
16. La antesala del dolor
17. Lo creas o no
18. Zapatos de piel de caimán

Bis:

19. En el ángulo muerto
20. El más allá
21. La hora de los lamentos
22. El Diós de la luz eléctrica
23. Un cielo color vino (091)
24. Otros como yo (091)

José Ignacio Lapido, Sala B (Murcia), 10 de Mayo del 2013.
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]

sábado, 27 de abril de 2013

Ana Curra: Parque de Sa Riera (Palma de Mallorca)

Foto: José Luis Luna
Ya estábamos preparados para un nuevo reencuentro con 'El Acto'. Había pasado ya más de un año desde que nos fuimos en procesión hasta Madrid para ver a Ana recuperar aquellas canciones en un concierto memorable en la sala Kapital y ya teniamos ganas de repetir.

Esta vez jugábamos en casa pero el ambiente era muy diferente. La cita era en una carpa de 75 metros instalada permanentemente desde hace un tiempo en el parque de Sa Riera y que en esta ocasión acogía la XII edición de la Fira del Disc de Mallorca. Era un fin de semana lluvioso y con malos pronósticos climatológicos para esa tarde-noche, pero nos daba igual, 'El Acto' se debía celebrar.

A las 6 de la tarde ya estábamos por allí. Ya que habiamos comprado el bono para los dos dias de la Fira del disc, se tenía que aprovechar. Además el cartel de conciertos antes de Ana Curra pintaba muy bien: Sunflowers, en su segundo concierto tras su vuelta a los escenarios y La Bien Querida presentando las canciones de su nuevo álbum. Muchas ganas pero la cosa no pintaba bien, no mucha gente, ambiente familiar, luz del dia, no era el escenario ideal para un espectaculo como el que esperábamos pero daba igual. Se tenía que disfrutar.

Tras un excelente concierto de Sunflowers y uno mediocre de La Bien Querida en los que el sonido no acompañó mucho llegaba el momento de Ana Curra. Eran las 8 y media e íbamos preparandonos. Para mi sorpresa, y sin darnos cuenta, nos encontramos como quien no quiere la cosa en primera fila, apoyados en la barrera que nos separaba de los fotógrafos habituales de la isla, Jose Luis y Laura, y otros tantos. 'El Acto' iba a comenzar.

Ya se habia ido la luz del dia (menos mal), el escenario oscureció y ante la mirada impasible de Manolo UVI, Rafa Le Doc, Jose Battaglio y Cesar Scappa sonaba el intro habitual con el que suelen comenzar. La piel de gallina ya cuando aparece Ana Curra y se inicia 'El Acto' (nunca mejor dicho porque esa fué la primera canción). Ana estaba radiante, más guapa y deslumbrante que hace un año (que puedo decir, mejor echais un vistazo a las fotos). El grupo sonando potente y compacto como siempre. Un lujo de banda. Y Ana dándolo todo, volcándose con el público y sudando y disfrutando cada canción. Increible !!!! Bien podría haberse enfriado ante el ambiente, el lugar y la falta de un lleno total que algunos esperábamos pero lo daba todo. Se tiraba por el suelo con 'Quiero ser tu perro' o 'Te gustará' y alzcanzaba el climax con canciones como 'Tengo un pasajero' ó 'Sangre'. Algún bajón como el habitual 'Esto no es', cantado por Cesar Scappa, pero enseguida llegaba de nuevo el subidón con himnos como 'Jugando a las cartas' y 'Todo el mundo' que todos tarareábamos.

Y tras la instrumental al piano de Ana llegaba el trio final indiscutible. El broche de oro a un concierto inolvidable con 3 canciones que te dejan con ganas de mas: 'Adictos a la lujuria', 'Autosuficiencia' y 'Un dia en Texas' donde todo tembló y parecía que se iba a derrumbar pero fué simplemente el anuncio del final.

En algún momento durante el concierto, Ana comentó que éste iba a ser uno de los últimos conciertos de El Acto, porque tiene en mente aparcarlo y, con nuevos compañeros de aventura, componer temas nuevos. Lo que son las cosas, igual he sido testigo del primer y el último concierto de Ana Curra presenta El Acto. Esperemos que no sea así y que este gran espectáculo pueda llegar a muchas mas ciudades.

Larga vida a Parálisis.

Ana Curra presenta "El Acto". Parque de Sa Riera (Palma de Mallorca), 27 de Abril de 2013.
[Pinxo. Nuevaola80 Mallorca]

sábado, 20 de abril de 2013

La Resistencia: Wah Wah (Valencia)

Foto: Arturo Aguilera
Que La Resistencia, pese a su corta existencia, dejó grabado algunos temas que los convirtió en un grupo de culto quedó patente, este pasado sábado en la Wah Wah de Valencia, donde se juntaron dos generaciones con ansias de oir el mejor punk-rock que se ha hecho nunca en esta ciudad y que se hizo realidad completando el aforo del local.

Salieron a las barricadas, rompiendo el fuego con un tema de Interterror, 'Tommy' y, enseguida, nos dimos cuenta de que iba a ser una noche muy especial. Personalmente no tuve la suerte de verlos en los ochentas, pero en los primeros acordes me cayó el falso mito de que los grupos punk no sabían tocar, nada más lejos de la realidad. Victor (batería) y Xavi "El Enano Infiltrado" (bajo) marcaron una base percusiva arrolladora. Xavi con esa forma tan particular de tocar el bajo con la pua (que en algunos momentos me recordó a Lemmy de Motorhead) y Victor con una maestría total a la batería, incluso en uno de los bises, se hizo un solo de cinco minutos, que fue el delirio más absoluto, todo ello acompañado por la guitarra exquisita de Willy que, en algunos momentos, nos puso la piel de gallina, y por supuesto los vientos impecables a cargo de "Los Primitivos". También pudimos ver por la sala a Rocco (saxo original del grupo) que esta vez prefirió ejercer de espectador.

El concierto fue in crescendo. Las balas que disparaba La Resistencia en forma de canciones estaban haciendo su efecto. Uno de los puntos álgidos fue cuando "El Enano" comentó “aquí empezó todo” e interpretaron 'Las rosas rojas de Mayo', tema dedicado a la revolución estudiantil de Mayo'68 y que acabaron con un el estribillo de los Sex Pistols (no hay futuro, profecía autocumplida). Otro de los temas lo dedicaron al gran Joe strumer (líder de The Clash), 'No quiero esperar a viejo' que fue especialmente emotivo por la introducción que hizo Xavi.

A mitad de concierto tocaron uno de sus temas más conocidos de su repertorio, 'Es tu destino amigo'. A estas horas la apisonadora del punk-rock llegaba al climax del concierto, incluso pudimos ver a jóvenes bailar el particular pogo (para quien no lo sepa, consistente en saltar y empujar al prójimo incluido a un servidor, bueno todos fuimos jóvenes alguna vez).

Acabó el concierto y en los bises, ¡cómo no!, interpretaron la mítica 'Lili Marlen' para delirio del personal que la cantó a la vez que el grupo.

Todos salimos del concierto con la misma sensación, el deseo de volver a verlos tocar lo antes posible. Hay Resistencia para rato y, como ellos mismo lo han acuñado, se está produciendo una "Revuelta a las andadas".

Setlist:

01. Tommy
02. Las reglas del juego
03. El mercenario
04. El viejo profesor
05. Las rosas rojas de Mayo
06. Miles de muchachos
07. No quiero esperar a viejo
08. La leyenda de los muchachos
09. Es tu destino amigo
10. La ley de la calle
11. Entre paredes de ladrillos rojos
12. Otra trampa
13. Testamento
14. El odio y las lágrimas

Bis:

15. Lili Marlen

La Resistencia. Wah Wah (Valencia), 20 de Abril de 2013.
[Arturo Aguilera. Nuevaola80 Valencia]

viernes, 19 de abril de 2013

La Guardia y Danza Invisible: Explanada de Arqua (Cartagena)

Foto: Reyes Sánchez
"Fortaleza Pop" es el nombre del festival que, bajo el auspicio de Cadena 100, ha servido para conmemorar la IV edición de la Ruta de las Fortalezas, que se realiza en Cartagena en torno al complejo de castillos que, antaño, servían para vigilar y resguardar la portuaria ciudad de los ataques enemigos. Con sus 52 Kms. de recorrido se ha convertido en uno de los referentes del mundo senderista, del mismo modo que en el ámbito musical, Fortaleza Pop pretende llegar a serlo. La importancia de un evento de estas características lo merece, ya que sobre el escenario montado en la Explanada de Arqua (Puerto de Cartagena), con un despliegue de luces y sonido acorde con la situación, desfilaron dos de las bandas más influyentes del pop patrio: La Guardia y Danza Invisible.

Instantes antes del concierto, Manuel España concedía una entrevista a Nuevaola80 en la que, entre otras cosas, nos contaba que estaba deseando salir a cantar para darlo todo, algo que quedó patente un par de horas después.

Con la banda habitual, la formada por Manuel España (voz y guitarra acústica), Jean Louis Barragán (guitarra solista), Paco Villamayor (guitarra rítmica), Javier Cano (bajo) y Lauren P. Stradmann (batería), aparecieron ante un público ansioso de disfrutar del mejor pop-rock que se puede escuchar en directo, sin duda, el fuerte de los granadinos.

La nutrida audiencia cantó, uno tras otro, los hits de la banda acompañando en todo momento el buen saber estar del Sr. España sobre las tablas cartaginesas, bien escudado por Jean Louis. El guitarrista supo exhibir sus buenas maneras con la púa, del mismo modo que ofreció un excelente espectáculo durante todo el concierto, marcándose un par de sólos que dejaron boquiabierto a más de uno. Su técnica con la Fender está, sin duda, al alcance de pocos.

En los bises, sólo hubo versiones. Se iniciaron con el 'No dudaría' de Antonio Flores para terminar con dos geniales covers de Burning, banda recientemente fichada por la oficina granadina (Diagonal Producciones): '¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?' y 'Mueve tus caderas'.

Setlist:

01. Los mapas siempre mienten
02. La carretera
03. Mil calles llevan hacia ti
04. Un día redondo
05. Blues de la Nacional II
06. Vámonos
07. Pequeña Lolita
08. Donde nace el río
09. Que lo gris se convierta en azul
10. El penúltimo rock
11. El mundo tras el cristal
12. Lucía
13. Buena suerte, señorita
14. Oh! nena
15. Te seguiré
16. Me voy a esconder
17. Cuando brille el sol

Bis:

18. No dudaría (Antonio Flores)
19. ¿Qué hace una chica como tu en un sitio como éste? (Burning)
20. Mueve tus caderas (Burning)

Foto: Reyes Sánchez
Cambio de backline y entran en acción los de Torremolinos. Danza Invisible repetía actuación en la Región de Murcia por tercera semana consecutiva, tras los bolos de las Fiestas de Primavera en Murcia y el de la semana pasada en Lorca, en el que también estuvo presente Nuevaola80, como ya dimos parte.

Repetiendo el repertorio casi en su totalidad y destacando practicamente en los mismos incisos, los Danza consiguieron hacer vibrar al público de Cartagena, al que no visitaban desde hacía 25 años (por lo que Javier Ojeda llegó incluso a pedir disculpas, a su estilo y con su gracia innata). Lo que también hizo vibrar, y de que manera, fue el escenario que, debido a los convulsos espasmos "jaggerianos" a los que Javier nos tiene acostumbrados, corrió el peligro de venirse abajo por momentos. Digno de ver fue a los encargados del sonido sujetando como podían los enormes altavoces que flanqueaban los costados del entarimado.

La banda con la que Javier Ojeda está girando como Danza Invisible es la formada por el núcleo principal del grupo, menos Ricardo Teixidor: Javier Ojeda (voz), Antonio Luís Gil (guitarra solista), Manolo Rubio (guitarra rítmica, acústica y teclados) y Chris Navas (bajo), completándose con los músicos Miguel Batún (batería) y Nando Hidalgo (percusión, guitarra acústica y voces).

Setlist:

01. La estanquera del puerto
02. Salsa rosa
03. No habrá fiestas para mañana
04. Dame de beber
05. Cambios
06. Diez razones para vivir
07. ¡A sudar!
08. Al amanecer
09. Te busco
10. Agua sin sueño
11. No quiero bailar
12. Sabor de amor
13. Por tu ausencia
14. Por ahí se va...
15. El ángel caido
16. Sin aliento
17. Catalina
18. Reina del Caribe

Bis:

19. A este lado de la carretera
20. El club del alcohol / El fin del verano


Fortaleza Pop (La Guardia y Danza Invisible). Explanada de Arqua (Cartagena, 19 de Abril de 2013).
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

lunes, 15 de abril de 2013

Danza Invisible: Recinto Santa Quiteria (Lorca, Murcia)

Foto: Reyes Sánchez
Por tu ausencia te busco al amanecer. Me das diez razones para vivir a este lado de la carretera porque ya no noto tu sabor de amor. Sin aliento me he quedado y mi naturaleza muerta me aboca al club del alcohol. Catalina, mi Reina del Caribe, dame de beber de esa agua sin sueño. Con estos cambios ya no habran fiestas para mañana. Aunque ya no quiero bailar, me pongo a sudar porque soy un angel caido que por ahí se va.

Bueno parece que en esta ocasión ha salido al revés la crónica, hemos empezado por el setlist. Da igual, luego lo repetimos en el orden adecuado. Pero mas de uno se habrá dado cuenta que todo este compendio de temazos que han jalonado la carrera artística de un tipo como Javier Ojeda, pero que sobre todo han sido la marca de identidad de una banda malagueña que ha dejado una impronta en el pop nacional dificil de superar, forman un ramillete de estupendas sintonías pop que invitan al melómano mas avezado a que no se pierda el próximo concierto de los Danza. Por cierto, que será el próximo fin de semana en Cartagena, por tercera semana consecutiva pisando tierras murcianas.

Javier estuvo inconmensurable, cercano, divertido pero sobre todo, en forma, muy en forma. Absolutamente nadie se puede creer, después de lo visto anoche en el Recinto de Santa Quiteria de Lorca, que al Sr. Ojeda le falta tan solo un añito para cumplir el medio siglo. Bailó, saltó, recorrió el escenario de un lado a otro, se bajó de él y hasta se abrazó a su público. Estaba a gusto, estaba en una tierra que le quiere, con una gente que le adora y con la que Javier tuvo el detalle de grabar una canción benéfica para con los lorquinos afectados por la destrucción del terremoto que daño hizo por estas tierras. Precisamente el vídeo del tema 'Volveré' sirvió para dar la entrada a la actuación de Danza Invisible que duró en torno a 1 hora y 45 minutos.

No faltaron los temas más entrañables de la banda como 'Fiesta', 'Sabor amor', Por tu ausencia', 'El Club del alcohol' o 'A esta lado de la carretera'; la fantástica adaptación del tema de Eddie Grant 'I dont wanna dance' convertido en 'No quiero bailar' o la increiblemente bien interpretada balada 'Te busco' en el que Javier daba el do de pecho con su característico chorro de voz.

Muy atento con Nuevaola80, Javier Ojeda nos concedió una entrevista unos minutos antes de que comenzara su actuación. Gracias Javier por todo.

Setlist:

01. La estanquera del puerto
02. Salsa rosa
03. No habrá fiestas para mañana
04. Dame de beber
05. Cambios
06. Diez razones para vivir
07. ¡A sudar!
08. Al amanecer
09. Te busco
10. Agua sin sueño
11. No quiero bailar
12. Sabor de amor
13. Por tu ausencia
14. Por ahí se va...
15. El ángel caido
16. Sin aliento
17. Catalina
18. Reina del Caribe

Bis 1:
19. Naturaleza muerta
20. A este lado de la carretera

Bis 2:
21. El club del alcohol / El fin del verano

Danza Invisible. 1ª Quedada 'Movida 80-90 Lorca'. Recinto Ferial Santa Quiteria (Lorca), 13 de Abril de 2013.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Biscuters: Recinto Santa Quiteria (Lorca, Murcia)

Foto: Reyes Sánchez
Ocho años después de su última reunión sobre un escenario, se presentaron Los Biscuters ante un público entregado que se dio cita en el Recinto Ferial de Santa Quiteria en lo que fue la puesta de largo del grupo de Facebook 'Movida 80-90 Lorca'.

Durante toda la tarde fueron desfilando por el escenario diferentes bandas lorquinas y artistas de largo recorrido (como el caso de Jesús Jodar, con placa de reconocimiento por su extensa trayectoria) hasta que, llegadas las 21:00 h., cumpliendo el horario previsto, se subía esta mítica banda de Puerto Lumbreras, una de las pocas de la zona en haber logrado la auténtica machada de grabar un disco, pero eso sucedió en 1989.

En este momento, en 2013, y tras haber ensayado tan solo en un par de ocasiones, Marce, Diego, Miguel y Andrés, no se cortaron un pelo en volver a sacar a relucir los cuatro temas del single al que tuvieron la osadía de añadir un quinto, tan sólo incluido en maquetas, 'Noches de alcohol'.

Ilusionados e ilusionantes, Los Biscuters ofrecieron este corto pero intenso set en un alarde de simpatía y saber estar que la concurrencia aplaudió con justicia.

Unos instantes antes de la actuación, tuvimos la suerte de poder saludar a los componentes del grupo que se mostraron muy amables en todo momento.

Setlist:

01. Rey de la ciudad
02. Bourbon de maíz
03. El precio de tu amor
04. Para olvidarte
05. Noches de alcohol

Los Biscuters. 1ª Quedada 'Movida 80-90 Lorca'. Recinto Ferial Santa Quiteria (Lorca), 13 de Abril de 2013.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

sábado, 13 de abril de 2013

Fernando Martína & The Southern Confort Band: Musik (Murcia)

Foto: Daniel Arkeen
El pasado sábado viví uno de los momentos más emotivos, musicalmente hablando, de mi vida en los cientos de conciertos que llevo a mis espaldas. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en un bolo, en primera línea, como si estuviera cantando con ellos; antes, durante y después del mismo. Era uno de los grupos ochenteros que aún me quedaban por ver, a Fernando Martín de Desperados, banda que, al igual que otras como Glutamato Ye-ye, Parálisis Permanente, Golpes Bajos, Los Nikis o 091 han pasado a ser de los denominados de culto para sus seguidores, debido quizás a su pronta desaparición.

Aunque ya no se llamen Desperados, pues de ellos sólo queda su carismático cantante y líder, Fernando Martín, quien le iba a decir al bueno de Fernando que, más de dos décadas después de su separación iban a seguir sonando sus canciones tan frescas y contundentes como antaño. Lo dicho, ya no están Amancio Cifuentes al bajo, ni Rafa Hernández a la guitarra, ni Juan Luis Vizcaya a la batería, ni los fallecidos Javier Encinas "El moro" al saxofón; y el añorado, querido y recordado Guillermo Martín "Guille", el hermano de Fernando, a la otra guitarra.

Para poner en antecedentes, decir que Fernando, el pasado mes de Octubre, gracias al empeño de Salva Burrezo "Makoki", se unió a seis grandes músicos de la escena malagueña para formar The Southern Comfort Band, más conocida por Fernando como 'La Banda Sureña', con la que ha iniciado esta 'Gira Sureña' que tuvo su pistoletazo de salida precisamente este pasado sábado en Murcia y que les llevará por otras ciudades como Ceuta (11 Mayo), Granada (7 Junio), Cádiz (8 Junio), Córdoba (14 Junio), Málaga (15 Junio), para cerrar en Octubre en un concierto en Madrid con un elenco de grandes artistas.

Esta fusión de músicos ha servido, pues, para recordar canciones de Desperados, Neverly Brothers (grupo que formaron los dos hermanos Martín a mediados de los 90, con disco editado), Fernando Martín en solitario o con Ideales (su actual grupo paralelo).

El concierto, que fue de menos más, no perdió en ningún momento, ni frescura, ni intensidad, hecho que se notaba en la temperatura del local que iba in crescendo, al igual que en el escenario del Musik (un local situado en los soportales de la Plaza de Toros de Murcia, con ciertos aires al mítico The Cavern). Por cierto, quedó poco espacioso para los siete músicos que formaban la banda, además de gente invitada que iba subiéndo por invitación de Fernando como, por ejemplo, Paco Urbano, cantante del grupo telonero que, hacía unos instantes, habían ofrecido un estupendo set de canciones de los Burning con el sello de Pepe Risi.

En resumen, la actuación de Fernando Martín, en un estado de forma inmejorable, y sus huestes ofrecieron un intenso repaso de su larga trayectoria musical. Este fue el compendio musical ordenado por grupos y discos:

Desperados
     o ‘Desperados’ (1986): ‘Desperado’ y ‘Poker y Bourbon’, esta última en el medley.
     o ‘¡Que hay de nuevo viejo!" (1987)’: ‘Esto no es América’, ‘La llave maestra’, ‘Yo te llevaré’ y ‘Mi calle’, versión de Lone Star.
     o ‘El Golpe’ (1989): ‘Barras y estrellas’, ‘La tormenta’, ‘El golpe’, ‘Flores muertas’ versión de los Rolling Stones y ‘Entre los dos’, esta última en el medley.
     o ‘Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos’ (1990): ‘No puedo estar mejor’, ‘Dulce chica triste’, con la que presentó a la banda y, por último, la que da nombre al disco ‘Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos’.
     o Inédita (del que iba a ser su quinto disco): ‘Ella tiene que ser’.
The Neverly Brothers
     o ‘Solos o en compañia de otros’ (1995): ‘Habitación de motel’ y ‘Freaks’
Fernando Martín
     o ‘Crononauta’ (2007): ‘Nunca lo vas a entender (si lo tengo que explicar)’.
Ideales (a editar proximamente): ‘El premio mayor’, ‘La rosa más pálida de la ciudad’, ‘Tiempo de perros’, incluida en el medley y ‘En la cuerda floja’, canción que Leiva compuso para Fernando.
Versiones: ‘Satellite of love’, de Lou Reed.

Finalmente, Fernando no tuvo reparos en salir del escenario para agradecer, casi de manera unipersonal, al escaso, pero bien avenido público que allí se dio cita.

La banda que acompañó a Fernando son los contrastados músicos malagueños Adolfo Flores (Hotel Caiman) a la guitarra acústica, Pepe Salas (Manitú) al bajo, Pepe Blanca (varios grupos) a la guitarra eléctrica, Alex Meléndez a la guitarra eléctrica, Víctor Alcalá a la batería y Manu Moles a los teclados (estos tres últimos pertenecientes a Vicios Caros).

Setlist:

01. El premio mayor
02. El golpe
03. La rosa más pálida de la ciudad
04. Barras y estrellas
05. Freaks
06. Medley (Entre los dos – Poker y bourbon – Tiempo de perros)
07. Mi calle
08. Ella tiene que ser
09. Una habitación de motel
10. Nunca lo vas a entender (si lo tengo que explicar)
11. La llave maestra
12. No puedo estar mejor
13. En la cuerda floja
14. Flores muertas
15. La tormenta
16. Tan alto como nos dejen, tan fuertes como podamos
17. Yo te llevaré
18. Desperado
19. Dulce chica triste
20. Esto no es América
21. Satellite of love

De manera personal, agradecer a Salva Burrezo 'Makoki', Marta (manager), Domingo J. Casas (uno de los mejores fotógrafos musicales, que allí se dio cita), resto de músicos y, en especial, a Fernando Martín por haberme atendido tan bien, antes y después del concierto. Gracias 'Maestro'.

Fernando Martin & The Southern Comfort Band. Sala Musik (Murcia), 13 de Abril de 2013.
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]

viernes, 29 de marzo de 2013

Diego Vasallo y Luis Auserón: Escenario Santander (Santander)

Foto: Francisco Tapia
Diego Vasallo / Luis Auserón. Escenario Santander, 29 de Marzo de 2013.

La feliz idea de Delfuego Producciones de juntar a Diego Vasallo (ex-bajista de Duncan Dhu) y Luis Auserón (ex-bajista de Radio Futura) en una gira conjunta, acompañados por el grupo santanderino Chick Tones (más Pablo Fernández a la guitarra y ukelele), se materializaba en su primera cita en el Escenario Santander, el pasado 29 de Marzo.

Diego Vasallo, arrancaba con 'Así' su concierto, un tema de su último disco 'Canciones en ruinas'. En 'La tarde', Vasallo interpreta con una voz grave y profunda, que nos acompaña durante todo el concierto, un tema que va de menos a más. En el homenaje a 'Gardel', queda claro que Diego ha evolucionado desde los tiempos más adolescentes de Duncan Dhu, pasando por su proyecto en los 90 llamado Cabaret Pop, hasta su viaje en solitario, mostrándose con una gran concentración sobre el escenario, absorto en la interpretación de las canciones, gestualidad de actor y aires de cabaret. Finaliza su set intimista con 'Donde cruza la frontera' a la armónica, acompañado por el otro gran protagonista de la noche, Luis Auserón.

Durante el turno de Auserón, éste se centró en darle vida a su quinto disco en solitario, compuesto y producido por Fernando Macaya (Chick Tones, Los Deltonos). En 'Es necesario una navaja', presentada como un alegato contra el agotamiento de vivir en Madrid, su ritmo swing hace subir la temperatura del Escenario Santander. Con voz rasposa, Auserón desgrana sus bellas baladas, ambientes melancólicos, de unas composiciones muy bien construidas que interpreta con honestidad y credibilidad. Con la emocionante 'Niños' un final instrumental de la banda sirve para recordar la figura del fallecido ex guitarra de Radio Futura, Enrique Sierra. Para finalizar se une a Diego Vasallo en 'Uno como yo'.

El bis comienza con 'Perlas falsas' interpretado por Vasallo, seguido de 'Canciones que no hablan de amor' y 'En alas de la mentira' interpretadas al alimón. De esta forma termina el concierto de estos dos corredores de fondo del pop español.

Setlist Diego vasallo:

01. Asi
02. A ras de noche
03. La tarde
04. Prometedores naufragos
05. La vida te lleva por caminos raros
06. Donde palpitan las cosas
07. Gardel
08. Canto al amor
09. La vida mata
10. Ver para no creer
11. Donde cruza la frontera (con Luis Auserón)

Setlist Luis Auserón

12. Loco lunático
13. La razón de la tristeza
14. Selecta sensación
15. Es necesaria una navaja
16. Tus palabras
17. La hora de la verdad
18. Educado
19. La puerta de cristal
20. Niños
21. Uno como yo (con Diego Vasallo)

Bis

22. Perlas falsas (Vasallo)
23. Canciones que no hablan de amor (Vasallo/Auserón)
24. En alas de la mentira (Vasallo/Auserón)

Diego Vasallo / Luis Auserón. Escenario Santander, 29 de Marzo de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

viernes, 22 de marzo de 2013

II Simposium Tecno: El Sol (Madrid)

Fotos: Sergio Zurinaga
II Simposium Tecno. El Sol (Madrid), 22 de Marzo de 2013.

Treinta y dos órbitas solares después en Madrid, se celebraba el II Simposium Tecno, un evento al cual todos los mutantes estábamos obligados a asistir.

El evento comenzó a las 17:00 en el Telefónica Flagship Store con una interesante charla sobre la historia tecno en los 80 con invitados tan ilustres como Jesús Ordovas, Biovac N, Lucho Prosper y Tomás Fernando (director de RNE 3 y el programa Siglo XXI) contando algunas anécdotas de la época, respondiendo preguntas, etc. Continuaron subiendo otros invitados como Miguel Mora (Digital 21) o el videoartista Nikky Schiller que ofrecieron su punto de vista.

Una vez acabaron los charlas, subieron al escenario Radar para arrancar ni más ni menos con una versión del mítico 'Das Model' de Kraftwerk (cantada en alemán por cierto), seguido de 'Electricity' de OMD ¿Hay mejor forma de comenzar un concierto? a partir de este momento comenzaron su repertorio desgranando temazos como 'Run', y es que Radar suenan en directo mil veces mejor que en disco, la potencia vocal de Carlos se muestra a pleno rendimiento en temas como 'Dreams' o 'Fade', acompañada perfectamente con el bajo tan personal de Javier Sánchez en esa onda “New Order” y la oscura guitarra de Mario Paje. A la espera de su primer trabajo discográfico cada vez que los vemos nos dejan con la boca abierta.

Y ya a las 21:45 en la sala el Sol comenzaron los demás conciertos, arrancó Nikky Schiller con una gran puesta en escena para cantar unos revolucionarios temas bajo el control sonoro de Big Toxic. Tras este gran arranque salieron Breton Armada, Lucho Prosper y Big Toxic están en pleno rendimiento. 'Salve' dijeron al comenzar; 'Imagínate a ti y a mi y una pistola en un hotel', 'Lloviendo piedras' son algunas de las destructivas y maravillosas canciones que interpretaron, sonando muy bien y con Lucho cantando emocionado. “En 30 segundos vuelvo con Oviformia Sci, 30 años después, dijo” y así fue, German Espada frente a un público entregado comenzó cantando 'Teletipo' nuevamente bajo el control sónico de Big Toxic, todo un maestro sin duda, increíble como suenan estos himnos futuristas de los 80 en este 2013, al igual que 'Hablamos de nosotros' ¿Quién no recuerda ese fantástico videoclip de “Pista libre”? fantástico sin duda también recordaron que 'Esto no es broma' y vaya si no lo era (tema del primer Lp de Heroica), sobresaliente fue 'Electricistas' ¡menuda letra! Sobran las palabras.

Finalmente salieron a escena El Aviador Dro y sus Obreros especializados para comenzar directamente con 'La arenga de los sindicatos futuristas' "¡Esta es la situación y así no debe continuar!" gritaba Biovac junto a CTA vestido de traje (con chapa de Watchmen, por cierto) y acompañados con el sitar mutante de Digital 21, nos esperaba una noche de canciones que llevábamos mucho sin escuchar 'Rosemary', 'La persecución' o 'La Vision' comenzaron a atronar entre los allí presentes, momento sin duda para volver a escuchar en directo el clásico 'La chica de plexiglás' y por eso nos gusta más. Sorpresa al ver de nuevo a X el mítico guitarra que estuvo vistiendo el uniforme hace tantos años, tampoco se olvidaron de llamar a 'Nestor el Cyborg' o de rememorar que 'La televisión es nutritiva', con Metalina2 en todo lo suyo recordando aquellas palabras en 'Selector de Frecuencias', aunque el verdadero himno del Aviador es, sin duda, 'Nuclear si'(¡POR SUPUESTO!) o dibujando sobre un plástico en 'Programa en espiral' aunque antes de marcharse hicieron un 'Último asalto a la bastilla' con unos maravillosos coros, para los bises sacaron el 'Laser' y justo apareció “Godzilla” con Biovac bailando pogo con los mutantes.

Para culminar semejante velada subieron todos los participantes a cantarse el 'Blue Monday' de New Order con letra adaptada al castellano por Biovac, poniéndo así el broche de oro a una velada inolvidable y emotiva.

II Simposium Tecno. El Sol (Madrid), 22 de Marzo de 2013.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

sábado, 9 de marzo de 2013

Qloaqa Letal: Wurlitzer Wallroom (Madrid)

Foto: Qloaqa Letal
Qloaqa Letal. Wurlitzer Wallroom (Madrid), 9 de Marzo de 2013.

Cuesta creer que en el año 2013 una banda de auténtico culto (punk) esté de vuelta en los escenarios con semejante fuerza, ante una sala Wurlitzer Wallroom (Madrid) llena hasta la bandera, con un público totalmente entregado.

La actual formación de este grupo procedente de Valladolid se compone de Danihell (Frecuenzia Fantasma, Espasmódicos) a la guitarra, que le ha cogido el punto a ese sonido tan característico de los Qloaca, Chema Zurita al bajo y Txutxo Krueger a la batería, quedando como componente original, el que siempre ha sido el alma mater del grupo, Rouky.

No hubo cuartel, salieron, arrancaron y con un contundente, "macarruzo" y oscuro sonido fueron desgranando los clásicos de la banda, 'Nunca siempre', 'Kaos S.A.', 'Ya te vale policía' o 'La vida me escupe' junto a algunos temas nuevos que aparecerán en el próximo Ep del grupo 'Passion Extreme'.

Pocos grupos han tenido un regreso tan exitoso, los malditos han vuelto para quedarse.

Qloaqa Letal. Wurlitzer Wallroom (Madrid), 9 de Marzo de 2013.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

sábado, 2 de marzo de 2013

Loquillo: Escenario Santander (Santander)

Loquillo. Escenario Santander, 2 de Marzo de 2013.

Desde los lejanos tiempos del disco "Los tiempos están cambiando" (1980) han pasado 33 largos años y el rocker del Clot llega a este 2013 con la gira "De vez en cuando y para siempre", presentación de su disco "La nave de los locos" (2012), viejos temas compuestos por Sabino Méndez, recalando en Santander.

De la banda de Loquillo se caía la bajista Laura G. Palma sustituida por Alfonso Alcalá también a los coros al igual que los dos guitarristas titulares desde hace tiempo, Igor Paskual y Jaime Stinus, y un tercer guitarrista llamado Josu García alternando la eléctrica con la acústica (y coros), Lauren Castagnet a la batería y el teclista Santi Comet.

Con aforo casi lleno, empiezan con el tema "La nave de los locos", un gran tema, muy enérgico, cortada a la perfección por los guitarristas, donde Loquillo nos invita a "bailar el rock"; la épica de "De vez en cuando y para siempre"; avanza con "Planeta rock" con un muro de sonido, compacto, nítido, con un Loquillo que no ha perdido la mirada punk, rabiosa, destilando carisma en el escenario, interpretando gestualmente las letras de las canciones. En "Memoria de jóvenes airados" presenta a Jaime Stinus ocupando el centro del escenario con un solo de guitarra. Los tres guitarras se acoplan muy bien, repartiendo riffs, demostrando la fuerza de Igor paskual en el ya clásico solo final en "Rock suave".

La sorprendente inclusión en el repertorio de "Carne para Linda", hizo que me planteara que sería interesante que Loquillo rescatara temas nunca escuchados en directo para la generación que no le vimos en los 80, por ejemplo la gótica "Avenida de la luz" o "Bajo banderas".

Loquillo presenta "La ciudad de las mujeres" comentando que el mundo necesita hombres objeto. En esta parte del concierto El Loco domina ya a una audiencia totalmente entregada, recorre el escenario, levanta el pie de micro y lo ofrece. Conoce muy bien los resortes de escena para tener al público en su mano. En "Luna de Montjuic" introduce la canción recordando cuando el Ayuntamiento de Barcelona desmanteló en el año 2000 el Parque de Atracciones de Montjuic donde iba la clase obrera a esparcirse, con las añoradas pistas de choque. Ahí guarda en el recuerdo las bandas de rock, las chicas y la libertad individual, aunque pudieron salvar algún auto-choque para el recuerdo. Preciosa balada con un grito desgarrador al final del tema tirando el taburete donde estaba sentado.

Loquillo no suele hablar en los conciertos pero a mí me hubiera gustado un comentario en contra de políticos en el poder.

El primer bis es para "Rock roll actitud" con levita teddy boy y colgante rocker regalado por Santi Plata de la asociación de Teddy Boys de Barcelona, al que dedica la canción. En la recta final, enlazan una brutal "La mataré" felizmente recuperada al repertorio después de quitarla por absurdas presiones de asociaciones feministas, con "Rock'n'roll star", precedida por el argumento que el Rock'n'Roll nos cambió la vida. Termina con un tema, más del público que de Loquillo, "Cadillac solitario".

¡¡¡¡Nenaaaaaaaaaaaaa............!!!

01. Intro: Working class hero (John Lennon)
02. La nave de los locos
03. El hijo de nadie
04. Línea clara
05. María
06. De vez en cuando y para siempre
07. Planeta rock
08. Memoria de jóvenes airados
09. Hombre de negro (Johnny Cash)
10. Cruzando el paraíso
11. Political incorrectness
12. El rompeolas
13. Rock suave
14. Carne para Linda
15. Las chicas del Roxy
16. Ciudad de las mujeres
17. Luna de Montjuic
18. Rock and Roll actitud
19. Contento
20. Feo, fuerte y formal
21. La mataré
22. El ritmo del garaje
23. Rock'n'Roll star
24. Cadillac solitario
25. Epílogo: Héroes (David Bowie)

Loquillo. Escenario Santander, 2 de Marzo de 2013
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

sábado, 23 de febrero de 2013

Trogloditas: Salamandra (L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona)

Foto: Tere Gisbert
Y Dios tiró a San Pablo del caballo, y San Pablo en aquel momento se convirtió. Hombre de poca Fe, que necesitas ver para creer.

Este pasado sábado 23 de febrero, los Trogloditas congregaron a buena parte de sus fieles seguidores, entre ellos, algunos ateos con falta de convicciones.

Tal como salieron al escenario y desde el minuto uno, no dejaron de repartir honesto y legítimo rock and roll. Simón Ramírez y Jordi Vila, como si de una puñetera apisonadora se tratara, no daban tregua alguna por el camino, aplastando todo tipo de dudas para aquellos incrédulos. Una perfecta base musical y una excepcional compenetración, que solo puede ser manifestada tras muchos años de complicidad.

Sinceramente, no esperaba menos de estos dos miembros fundadores, que sobradamente tienen un lugar reservado en el cielo de las estrellas; pero, mis sentidos estaban plenamente puestos en los nuevos componentes.

Empezando por Lobo, posiblemente, el hombre con mayor responsabilidad de esta nueva etapa, y siempre con nuestra innata tendencia a comparar, diré, que defiende con garras de león su papel en los Troglos; su característico y profundo tono, rápidamente te impregna, y pasado el primer tema, te das cuenta de que las canciones de siempre no se hacen nada extrañas con su voz. Su puesta en escena contagia buen rollo y humildad, a la vez que se muestra como un auténtico profesional... tiene buenos maestros a su lado.

Diego y Toni, los dos nuevos guitarristas, además de ser buenos músicos, transmiten un clima de verdadero disfrute sobre el escenario, convirtiendo un concierto en una verdadera fiesta. Eso es lo que más me gustó del concierto, ver esa energía y esa ilusión sincera que Toni, Diego y Lobo nos regalan sobre las tablas, comportamiento que produce el efecto recíproco sobre el público.

El momento cumbre, llega cuando Ricard Puigdomènech sale a escena entre aplausos y vítores. Situación histórica, ver de nuevo a los tres Trogloditas fundadores repartiendo candela sin piedad alguna. Memorable instante grabado a fuego en la retina de los asistentes.

Sonaron uno tras uno los clásicos de siempre, también hubo rescate de grandes temas descartados durante muchos, e incluso nuevas composiciones que proponen una continuidad y sugieren nuevo disco. Para aquellos que estén dudosos, mi recomendación es que no se lo pierdan, merece la pena y el espectáculo está asegurado. Creo que tenemos Trogloditas para rato, y así espero que sea. Estaré atento y desde Nuevaola80, siempre tendrán nuestro pleno apoyo.

Trogloditas, Gira 30 Aniversario. Salamandra (L'Hospitalet de Llobregat), 23 de Febrero de 2013.
[Lauren Jordan. Nuevaola80 Barcelona]

viernes, 15 de febrero de 2013

Los Mambo Jambo: Los Picos (Liérganes, Cantabria)

Foto: Facebook Mambo Jambo
Había interés por ver el proyecto musical de Dani Nel-lo (ex Los Rebeldes, Dani Nel-lo y La Banda del Zoco, ...).

Nel-lo ha formado un cuarteto instrumental para dar rienda suelta a sus filias musicales tales como el Rock'n'Roll, Swing, Surf, Rock'n'Blues, Rhythm'n'Blues y Jazz, completando la formación con la guitarra barítono de Mario Cobo (The Nu-Niles), más un batería sueco y un contrabajo serbio.

Los Mambo Jambo pulieron su sonido en la sala Taboo y Apolo de Barcelona, como acompañamiento a las noches de burlesque de los citados locales, de ahí a la grabación de un Extended Play y un Lp (2012).

Se presentaba el cuarteto por vez primera en Cantabria con una sala aborrotada de amantes de estos sonidos. Salen al escenario y empiezan con el tema 'The whip', versión de Franties.

La banda tiene una imagen muy vistosa, elegante, el swing de 'Hot guindillas' y el rockin'mambo de 'Flamin hips' y 'El timo', seguido por el sonido pantanoso de 'La rubia de la curva' hace que los aficionados nos quedemos absortos por la música, en una frenética retroalimentación musicos-audiencia en la que el grupo disfruta en el escenario contagiando al público, incitandole al baile con una actitud enérgica, correosa, poseídos por el ritmo.

El surf de 'Promenade' hace avanzar el show. Nel-lo comenta la necesidad de apoyar la música en directo. Con una batería preciso y un contrabajista que cabalga a lomos de su contrabajo; y Cobo volando por la sala más el saxo tenor de Nel-lo bombardeando estos temas cortos de música directa, ejecutada con precisión por esta conjuntada formación.

Escúchenles, son Los Mambo Jambo.

Setlist:

01. The whip (versión Franties)
02. Hot guindillas
03. Flamin hips
04. Ponderosa
05. St. Louis blues
06. La rubia de la curva
07. El timo
08. Impacto inminente
09. Jambo walk
10. Camp meeting
11. Promenade
12. La maldición de los rockers
13. Pezones ardientes
14. Bopsody in blue
15. Intoxica
16. El cadáver
17. Sack o Woe
18. Everything's shakin

Los Mambo Jambo. Los Picos (Liérganes, Cantabria), 15 de Febrero de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Brighton 64: El Sol (Madrid)

Sabemos que Brighton 64 tienen uno de los mejores directos de la actualidad, que ahora son más cañeros en directo, que se siguen entregando al 100% y que tienen un repertório lleno de clásicos. Pero combinar todo esto con un nuevo (y recomendadísimo) disco nuevo y un viernes en el foro ya es de quitarse el sombrero. En definitiva, buen concierto el del pasado dia 15 en El Sol.

Arrancaron con los hits de antaño para ir calentando a la audiencia que, una vez más, respondió con entusiasmo y emoción, cantando todas la canciones y bailoteando sin parar. Los hermanos Gil (Ricky y Albert) siempre bien respaldados por el gran Tino (batería) y el simpático Jordi (teclados, pandereta) forman un conjunto perfectamente compenetrado.

Por fin hicieron acto de presencia los temas del nuevo disco 'Esta vez va en serio', con tres seguidos del tirón, 'Soy un tanto antiguo (y creo en el amor)' celebrada por la audiencia, una letra fantástica todo sea dicho, seguida de 'Los amantes del compás' excelente pieza, tanto en disco como en directo; ypara uno de los temas en catalan 'Quan baixis de l´avió'. Cabe destacar que esta primera tanda de temas nuevos demostró una continuidad con su línea clásica, muchos años después, algo que los hace todavía más exclusivos.

A partir de este momento siguieron a tope intercambiando temas de ayer y de hoy como 'Bola y cadena', 'El mejor cocktail' o 'Banderas blancas'. La sorpresa inesperada llegó cuando se marcaron una versión del 'Metadona' uno de los superhits de Pistones. Siguieron animando el cotarro con 'Igual nos da igual' o 'Solo hasta el final', que provocó una buena reacción en la banda al comprobar que se había convertido en otro clásico de la banda.

Más activos de lo habitual, Ricky pegando saltitos con su bajo Rickenbacker y Albert haciendo lo propio con poses y risas en la recta final, llegó uno de los temas más emblemáticos de los barceloneses, 'Barcelona blues', seguido del cover de los Kinks, 'No puedo ir a dormir'.

En los bises 'La magia de la calle' (otra de las nuevas que también demuestra el dulce momento de la banda) y, por supuesto, para acabar la explosiva 'La casa de la bomba'. Entre pogos, gritos y mucha diversión, Brighton 64 se despidieron hasta la próxima ocasión.

SOMOS LOS MOD SOMOS LOS MOD SOMOS SOMOS SOMOS LOS MOD

Brighton 64. Sala El Sol, 15 de Febrero de 2013.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

viernes, 1 de febrero de 2013

La Ruleta China: Siroco (Madrid)

Foto: Pablo Lacarcel
Ha pasado tiempo (más de dos años, y en el mismo marco) desde que Fernando Márquez “El Zurdo”(Kaka de Luxe, Paraíso, La Mode, Pop Decó, ...) presentara en directo su nuevo grupo, La Ruleta China, un trío formado por él mismo, Charlie Mysterio (Los Caramelos) y Clara "Guitar" Collantes (Los Autonautas).

Y a la espera de su primer trabajo discográfico, que saldrá con el sello Siesta, el Zurdo y sus actuales secuaces se presentaron de nuevo en la sala Siroco para presentar sus nuevas composiciones. Música pop "delikatessen" para dandys y paladares exquisitos, composiciones dominadas por las guitarras de Charlie y Clara que nos trasladan a otros tiempos. Densos pasajes que la maravillosa voz de Fernando guía (no hay duda que no ha perdido el feeling que tiene al cantar, que tan bien ha mantenido a lo largo de los años) con frágil seguridad. Quizás esta concomitancia sea lo que lo hace tan tan especial, la forma de agarrar el micro, la pose, las letras llenas de sentimiento, no hay duda de que el Zurdo está en un gran momento creativo. Este concierto nos dejó claro que hay material... y de calidad.

Próxima parada: La Boca del Lobo (Madrid), el 13 de Abril, teloneando al cantautor valenciano Julio Bustamante.

La Ruleta China. Siroco (Madrid), 1 de Febrero de 2013.

[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]