viernes, 7 de junio de 2013

José I. Lapido: Azkena (Bilbao)

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta
José Ignacio Lapido. Sala Azkena (Bilbao), 7 de Junio de 2013.

Rareza en el depurado y redundante rock español, el ex guitarrista de 091 mantiene una coherencia y fidelidad a su propio patrón creativo,ya con su séptimo disco en solitario 'Formas de matar el tiempo' (Pentatonia Records, 2013). Nadar a contracorriente de una industria discográfica hundida, con el mínimo común denominador como piloto automático, ya es una rutina en la carrera del granadino y un precio a pagar en cuanto a éxito masivo, una actitud que tendría que aprender su amigo Manolo García ahora que canta canciones de Alejandro Sanz.

Empieza el concierto con un rock contundente, los dos primeros temas. Con una compenetrada conjunción de riffs entremezclados con su guitarrista Víctor Sánchez también a los coros igual que el batería Popi González (hijo del malogrado ex batería del grupo de los 60 granadino, Los Ángeles) destacando la emocionante '40 días en el desierto'.

Sus cuatro músicos rematan unos medios tiempos, apoyado en el órgano Hammond , dando vitalidad sesentera a su repertorio, con el añadido de canciones acústicas 'Muy lejos de aquí', ecos country en 'No hay vuelta atrás', tratando temáticas de soledad, incomunicación. Lapido se vuelve a enfundar su guitarra eléctrica, para darle vida a la excelente 'Nadie besa al perdedor', seguida de la gema pop 'Cuando el ángel decida volver' coreada por el público. Un Lapido escaso en el uso de gestos o palabras a su público interpreta la segunda versión de 091 'Cielo de color vino' y acaba tras casi 2 horas de concierto con 'Otros como yo', ¿quién?

01. Nadie supo decirme la verdad
02. Algo falla
03. Un día de perros
04. La ciudad que nunca existió
05. Cosas por hacer
06. 40 días en el desierto
07. Cuando por fin
08. Desvaríos
09. Muy lejos de allí
10. No hay vuelta atrás
11. Está que arde
12. Luz de ciudades en llamas
13. Nadie besa al perdedor
14. En medio de ningún lado
15. Cuando el ángel decida volver
16. La antesala del dolor
17. Lo creas o no
18. Zapatos de piel de caimán (091)
19. En el ángulo muerto
20. El más allá
21. La hora de los lamentos
22. El dios de la luz eléctrica
23. Cielo de color vino (091)
24. Otros como yo

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

jueves, 6 de junio de 2013

Loquillo, Ariel Rot y Leiva: La Riviera (Madrid)

Foto: Raúl de Pablos
Loquillo, Ariel Rot y Leiva se han propuesto hacer vibrar de nuevo a los amantes del rock con una serie de conciertos conjuntos que les ha llevado la noche del jueves 6 de Junio a la sala La Riviera de Madrid, en la que el público madrileño ha vuelto ha disfrutar con canciones míticas de la movida madrileña. Un trío de ases actuó esa noche en Madrid. Pertenecen a generaciones diferentes, pero la misma sangre corre por sus venas. Amantes del "rock & roll" español, los tres artistas han deleitado a sus seguidores madrileños con el primer concierto de la gira "Uno de los nuestros".

Leiva con su desgarro setentero, Loco aún perdido en la década de los 80 y el acento argentino de Rot han desatado la pasión rockera de los madrileños que han disfrutado, durante tres horas, con la energía y el sentimiento desprendidos por el sonido de las guitarras.

Se apagan las luces, el espectáculo comienza. Suenan los primeros aplausos y el respetable enloquece con las voces de los tres artistas entonando al unísono "Tengo una banda de Rock & Roll", un acierto garantizado para animar a un público maduro pero deseoso de recuperar el espíritu de la movida madrileña.

Es un escenario sin grandes pretensiones. Estos artistas saben que no necesitan un gran juego de luces para deslumbrar al público, tan solo la vibración de las cuerdas y las canciones que les hicieron iconos de una época. "Bienvenidos a este show que inauguramos esta noche", ha dicho Rot para dar paso al primer bloque individual. El ex de Tequila, ha demostrado por qué su nombre está escrito en los anales del rock español con "Hoja de ruta", una canción "sobre el viajar y el cantar" mientras la sala se iba llenando poco a poco. Pero ha sido con las suaves cadencias de "Me estás atrapando" y "Dulce condena" con los que el argentino ha convertido al público en su coro. Su sonido dulce, delicado y el ritmo vivaz han definido la primera parte del espectáculo que como sorpresa ha contado con la actuación estelar de Coque Malla, un auténtico genio de la guitarra, que ha arrancado a capella con "No puedo vivir sin ti".

Tras Rot, ha salido al escenario Leiva. El excomponente de Pereza ha iniciado su bloque con "Nunca nadie" arropado por el público más joven. El madrileño ha presentado algunas canciones de su álbum debut, "Diciembre", aunque obras míticas de Pereza también han estado presentes como "Animales"o "Como lo tienes tú". El cantante ha derrochado energía y ha recorrido cada rincón del escenario acompañado de los timbres metálicos de la trompeta y el saxo. Su forma de arrastrar las palabras y su madurez creativa han protagonizado el bloque más agitado de la noche. "Me siento afortunado por este recibimiento. Soy consciente de lo difícil que es comprar una entrada con todas las trabas que nos están poniendo", ha denunciado Leiva que ha sabido agradecer el esfuerzo de sus seguidores y se ha despedido con "Mucho mejor", a dúo con Rot. La fusión perfecta de sus voces ha enamorado a los madrileños.

Tras Leiva llegaba el artista más esperado de la noche. Un sector del público ya le había reclamado en varias ocasiones y el escenario le esperaba. Con su inagotable tupé por fin ha aparecido Loquillo. Sobrio, seguro de sí mismo y con una tranquilidad inaudita. Loquillo ha convertido su sonido en poesía, ha disfrutado con los focos y la gente ha vitoreado sus movimientos de piernas y sus juegos sobre el escenario. "Gracias mi Madrid. Gracias por estar aquí en esta ceremonia del 'rock & roll'", ha comentado Loquillo. "Cruzando el paraíso", "Línea Clara" y "Rompeolas" son solo algunos de los temas con los que ha hecho gozar al público. Los solos de guitarra y el timbre agresivo de Loquillo han revolucionado a los aficionados. Enloquecidos "solo con su contacto", como canta esta leyenda viva del rock en "La mataré", el público ha emocionado al vocalista que ha despedido el espectáculo junto a Leiva y Rot con "Rock & roll star".

Sin duda alguna, la magia de este concierto la han puesto las colaboraciones entre los tres artistas. Un trío de genios compartiendo el mismo escenario con el fin de rendir un gran homenaje al rock en español. Sin embargo, las largas esperas entre los ciclos individuales han roto la unidad del espectáculo. Entre 15 y 20 minutos han tardado los asistentes en adecuar las instalaciones para el siguiente artista, con los consiguientes retrasos, errores y la impaciencia del público.

Su gira "Uno de los nuestros" ha concluido en la capital pero el aullido de las guitarras eléctricas podrá escucharse en las grandes ciudades españolas. Bilbao, el próximo 21 de junio, Málaga el 28; Barcelona en julio y Murcia en septiembre volverán a despertar el sentimiento rockero.

Por fin, aquellos que visten de negro vuelven a capitanear las noches.

Gira 'Uno de los nuestros', Loquillo, Ariel Rot y Leiva. La Riviera (Madrid), 6 de Junio de 2013.
[Fuente: EFE]

viernes, 17 de mayo de 2013

Dynamos: La Casa del Loco (Zaragoza)

Foto: Miguel "Walker" Deza
Los Dynamos fue una banda de rockabilly en español formada a comienzos de la década de los 90 en Zaragoza y que cesaron su actividad tras algunos años de canciones, conciertos y rock n’ roll. Según comentaron ellos mismos no habían podido despedirse de su público adecuadamente, tenían una cuenta pendiente con toda esa gente que les siguió en su momento y que saldaron sin duda el pasado viernes, 17 de Mayo, sobre las tablas de La Casa del Loco.

Más que un concierto, una gran fiesta. Así se podría definir lo vivido en esta especie de regreso/despedida que ofrecieron los cuatro dynamos originales: Cuti, Francho, Gonzzo y Manolo. Todos ellos de contrastada experiencia en varios proyectos musicales, algunos de largo recorrido y fama merecida, como la carrera de Cuti o el grupo Los Twangs.

Ante una sala completamente llena, abrieron el show con una de sus canciones más conocidas “Las cosas que suelo hacer”, una declaración de principios perfecta para iniciar la comunión con un público que ya no cesaría en toda la noche. Y es que la parroquia que abarrotó la sala es de las más fieles que se pueden encontrar hoy en día en la jungla musical; el rock n’ roll clásico siempre ha contado con esa fidelidad a prueba de bombas y los Dynamos lo sintieron en su propia piel.

Los cuatro músicos, con el gran Cuti al frente, siguieron escupiendo cada una de las grandes canciones que compusieron hace 19 años. Sonaron “Compartiendo demonio”, “As de copas”, “Este tren ya tiene frenos nuevos”… todas ellas canciones sobre “amores, trenes y borracheras”, tal y como ellos mismos las definieron. En un breve impasse de tiempo que el guitarrista empleó en solucionar algún problema técnico, también sonaron clásicos del rock n’ roll como “That’s all right Mama” entre otros.

Mención especial para Gonzzo, cuya actitud encima del escenario y su maestría tocando el contrabajo –a veces, subido a él- hizo las delicias de todos y cada uno de los que allí estábamos, presenciando un espectáculo jamás visto por estos lares. Digna de mención es también la técnica de Francho –el guitarrista- con la armónica, que dio una clase maestra de cómo sacarle todo el partido a este instrumento.

En resumen, una noche de risas, whisky y rock n’ roll que sirvió para despedir a una de esas bandas que se encuentran ya instaladas en los más profundo del corazón del aficionado zaragozano al rock n’ roll ibérico.

Dynamos. La Casa del Loco (Zaragoza), 17 de Mayo de 2013.
[Alejandro Elías , para ambarzmusic.com]

viernes, 10 de mayo de 2013

José I. Lapido: Sala B (Murcia)

Foto: José M. Piñera
El pasado viernes 10 de Mayo, José Ignacio Lapido comenzó la gira en Murcia de su último disco ‘Formas de matar el tiempo’, el séptimo en solitario desde que comenzara su andadura musical, tras dar por finalizada su andadura con los 091.

¿Qué hablar de Lapido que no se haya dicho ya?, pues eso, muy poco. Con más de treinta años a su espalda en esto de la música, a este cantante granadino, guitarrista y compositor de todos sus temas (y de otros artistas y grupos), se le conoce como el 'poeta eléctrico', un adjetivo que le viene dado por su agudeza en las letras, que le ha llevado a ser considerado como uno de los artistas más cotizados del panorama español, gracias también a esa sobriedad y sonido particular que le caracteriza.

Actuación en la murciana Sala B cargada de muchas emociones que dejó el listón a la altura de lo que se esperaba de él y de su banda que, por cierto, está compuesta de gente muy rodada, partícipes de la grabación de todos los discos que ha editado con su sello, Pentatonia: Víctor Sánchez (guitarra), Paco Solana (bajo), Popi González (batería) y el murciano Raúl Bernal (teclados).

Mezcla de temas de diferentes épocas de la carrera solista del granadino en la que fue alternando los momentos eléctricos con los acústicos, con sorpresa final en los bises en los que recordó un par de temas de los 091. Un broche perfecto para un concierto redondo que duró en torno a las dos horas.

Para finalizar, decir que en este nuevo disco se ha vuelto a superar, a mi entender, su segundo mejor disco desde ‘En otro tiempo, en otro lugar’ de 2005.

Hasta la próxima 'Maestro'. ¡Todo un placer! Esperamos que no se demore la aparición de un nuevo disco, otros tres años más.

Setlist:

01. Nadie supo decirme la verdad
02. Algo falla
03. Un día de perros
04. La ciudad que nunca existió
05. Cosas que hacer
06. 40 Días en el desierto
07. Cuando por fin
08. Desvaríos
09. Muy lejos de allí
10. No hay vuelta atrás
11. Está que arde
12. Luz de ciudades en llamas
13. Nadie besa al perdedor
14. En medio de ningún lado
15. Cuando el ángel decida volver
16. La antesala del dolor
17. Lo creas o no
18. Zapatos de piel de caimán

Bis:

19. En el ángulo muerto
20. El más allá
21. La hora de los lamentos
22. El Diós de la luz eléctrica
23. Un cielo color vino (091)
24. Otros como yo (091)

José Ignacio Lapido, Sala B (Murcia), 10 de Mayo del 2013.
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]

sábado, 27 de abril de 2013

Ana Curra: Parque de Sa Riera (Palma de Mallorca)

Foto: José Luis Luna
Ya estábamos preparados para un nuevo reencuentro con 'El Acto'. Había pasado ya más de un año desde que nos fuimos en procesión hasta Madrid para ver a Ana recuperar aquellas canciones en un concierto memorable en la sala Kapital y ya teniamos ganas de repetir.

Esta vez jugábamos en casa pero el ambiente era muy diferente. La cita era en una carpa de 75 metros instalada permanentemente desde hace un tiempo en el parque de Sa Riera y que en esta ocasión acogía la XII edición de la Fira del Disc de Mallorca. Era un fin de semana lluvioso y con malos pronósticos climatológicos para esa tarde-noche, pero nos daba igual, 'El Acto' se debía celebrar.

A las 6 de la tarde ya estábamos por allí. Ya que habiamos comprado el bono para los dos dias de la Fira del disc, se tenía que aprovechar. Además el cartel de conciertos antes de Ana Curra pintaba muy bien: Sunflowers, en su segundo concierto tras su vuelta a los escenarios y La Bien Querida presentando las canciones de su nuevo álbum. Muchas ganas pero la cosa no pintaba bien, no mucha gente, ambiente familiar, luz del dia, no era el escenario ideal para un espectaculo como el que esperábamos pero daba igual. Se tenía que disfrutar.

Tras un excelente concierto de Sunflowers y uno mediocre de La Bien Querida en los que el sonido no acompañó mucho llegaba el momento de Ana Curra. Eran las 8 y media e íbamos preparandonos. Para mi sorpresa, y sin darnos cuenta, nos encontramos como quien no quiere la cosa en primera fila, apoyados en la barrera que nos separaba de los fotógrafos habituales de la isla, Jose Luis y Laura, y otros tantos. 'El Acto' iba a comenzar.

Ya se habia ido la luz del dia (menos mal), el escenario oscureció y ante la mirada impasible de Manolo UVI, Rafa Le Doc, Jose Battaglio y Cesar Scappa sonaba el intro habitual con el que suelen comenzar. La piel de gallina ya cuando aparece Ana Curra y se inicia 'El Acto' (nunca mejor dicho porque esa fué la primera canción). Ana estaba radiante, más guapa y deslumbrante que hace un año (que puedo decir, mejor echais un vistazo a las fotos). El grupo sonando potente y compacto como siempre. Un lujo de banda. Y Ana dándolo todo, volcándose con el público y sudando y disfrutando cada canción. Increible !!!! Bien podría haberse enfriado ante el ambiente, el lugar y la falta de un lleno total que algunos esperábamos pero lo daba todo. Se tiraba por el suelo con 'Quiero ser tu perro' o 'Te gustará' y alzcanzaba el climax con canciones como 'Tengo un pasajero' ó 'Sangre'. Algún bajón como el habitual 'Esto no es', cantado por Cesar Scappa, pero enseguida llegaba de nuevo el subidón con himnos como 'Jugando a las cartas' y 'Todo el mundo' que todos tarareábamos.

Y tras la instrumental al piano de Ana llegaba el trio final indiscutible. El broche de oro a un concierto inolvidable con 3 canciones que te dejan con ganas de mas: 'Adictos a la lujuria', 'Autosuficiencia' y 'Un dia en Texas' donde todo tembló y parecía que se iba a derrumbar pero fué simplemente el anuncio del final.

En algún momento durante el concierto, Ana comentó que éste iba a ser uno de los últimos conciertos de El Acto, porque tiene en mente aparcarlo y, con nuevos compañeros de aventura, componer temas nuevos. Lo que son las cosas, igual he sido testigo del primer y el último concierto de Ana Curra presenta El Acto. Esperemos que no sea así y que este gran espectáculo pueda llegar a muchas mas ciudades.

Larga vida a Parálisis.

Ana Curra presenta "El Acto". Parque de Sa Riera (Palma de Mallorca), 27 de Abril de 2013.
[Pinxo. Nuevaola80 Mallorca]

sábado, 20 de abril de 2013

La Resistencia: Wah Wah (Valencia)

Foto: Arturo Aguilera
Que La Resistencia, pese a su corta existencia, dejó grabado algunos temas que los convirtió en un grupo de culto quedó patente, este pasado sábado en la Wah Wah de Valencia, donde se juntaron dos generaciones con ansias de oir el mejor punk-rock que se ha hecho nunca en esta ciudad y que se hizo realidad completando el aforo del local.

Salieron a las barricadas, rompiendo el fuego con un tema de Interterror, 'Tommy' y, enseguida, nos dimos cuenta de que iba a ser una noche muy especial. Personalmente no tuve la suerte de verlos en los ochentas, pero en los primeros acordes me cayó el falso mito de que los grupos punk no sabían tocar, nada más lejos de la realidad. Victor (batería) y Xavi "El Enano Infiltrado" (bajo) marcaron una base percusiva arrolladora. Xavi con esa forma tan particular de tocar el bajo con la pua (que en algunos momentos me recordó a Lemmy de Motorhead) y Victor con una maestría total a la batería, incluso en uno de los bises, se hizo un solo de cinco minutos, que fue el delirio más absoluto, todo ello acompañado por la guitarra exquisita de Willy que, en algunos momentos, nos puso la piel de gallina, y por supuesto los vientos impecables a cargo de "Los Primitivos". También pudimos ver por la sala a Rocco (saxo original del grupo) que esta vez prefirió ejercer de espectador.

El concierto fue in crescendo. Las balas que disparaba La Resistencia en forma de canciones estaban haciendo su efecto. Uno de los puntos álgidos fue cuando "El Enano" comentó “aquí empezó todo” e interpretaron 'Las rosas rojas de Mayo', tema dedicado a la revolución estudiantil de Mayo'68 y que acabaron con un el estribillo de los Sex Pistols (no hay futuro, profecía autocumplida). Otro de los temas lo dedicaron al gran Joe strumer (líder de The Clash), 'No quiero esperar a viejo' que fue especialmente emotivo por la introducción que hizo Xavi.

A mitad de concierto tocaron uno de sus temas más conocidos de su repertorio, 'Es tu destino amigo'. A estas horas la apisonadora del punk-rock llegaba al climax del concierto, incluso pudimos ver a jóvenes bailar el particular pogo (para quien no lo sepa, consistente en saltar y empujar al prójimo incluido a un servidor, bueno todos fuimos jóvenes alguna vez).

Acabó el concierto y en los bises, ¡cómo no!, interpretaron la mítica 'Lili Marlen' para delirio del personal que la cantó a la vez que el grupo.

Todos salimos del concierto con la misma sensación, el deseo de volver a verlos tocar lo antes posible. Hay Resistencia para rato y, como ellos mismo lo han acuñado, se está produciendo una "Revuelta a las andadas".

Setlist:

01. Tommy
02. Las reglas del juego
03. El mercenario
04. El viejo profesor
05. Las rosas rojas de Mayo
06. Miles de muchachos
07. No quiero esperar a viejo
08. La leyenda de los muchachos
09. Es tu destino amigo
10. La ley de la calle
11. Entre paredes de ladrillos rojos
12. Otra trampa
13. Testamento
14. El odio y las lágrimas

Bis:

15. Lili Marlen

La Resistencia. Wah Wah (Valencia), 20 de Abril de 2013.
[Arturo Aguilera. Nuevaola80 Valencia]

viernes, 19 de abril de 2013

La Guardia y Danza Invisible: Explanada de Arqua (Cartagena)

Foto: Reyes Sánchez
"Fortaleza Pop" es el nombre del festival que, bajo el auspicio de Cadena 100, ha servido para conmemorar la IV edición de la Ruta de las Fortalezas, que se realiza en Cartagena en torno al complejo de castillos que, antaño, servían para vigilar y resguardar la portuaria ciudad de los ataques enemigos. Con sus 52 Kms. de recorrido se ha convertido en uno de los referentes del mundo senderista, del mismo modo que en el ámbito musical, Fortaleza Pop pretende llegar a serlo. La importancia de un evento de estas características lo merece, ya que sobre el escenario montado en la Explanada de Arqua (Puerto de Cartagena), con un despliegue de luces y sonido acorde con la situación, desfilaron dos de las bandas más influyentes del pop patrio: La Guardia y Danza Invisible.

Instantes antes del concierto, Manuel España concedía una entrevista a Nuevaola80 en la que, entre otras cosas, nos contaba que estaba deseando salir a cantar para darlo todo, algo que quedó patente un par de horas después.

Con la banda habitual, la formada por Manuel España (voz y guitarra acústica), Jean Louis Barragán (guitarra solista), Paco Villamayor (guitarra rítmica), Javier Cano (bajo) y Lauren P. Stradmann (batería), aparecieron ante un público ansioso de disfrutar del mejor pop-rock que se puede escuchar en directo, sin duda, el fuerte de los granadinos.

La nutrida audiencia cantó, uno tras otro, los hits de la banda acompañando en todo momento el buen saber estar del Sr. España sobre las tablas cartaginesas, bien escudado por Jean Louis. El guitarrista supo exhibir sus buenas maneras con la púa, del mismo modo que ofreció un excelente espectáculo durante todo el concierto, marcándose un par de sólos que dejaron boquiabierto a más de uno. Su técnica con la Fender está, sin duda, al alcance de pocos.

En los bises, sólo hubo versiones. Se iniciaron con el 'No dudaría' de Antonio Flores para terminar con dos geniales covers de Burning, banda recientemente fichada por la oficina granadina (Diagonal Producciones): '¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?' y 'Mueve tus caderas'.

Setlist:

01. Los mapas siempre mienten
02. La carretera
03. Mil calles llevan hacia ti
04. Un día redondo
05. Blues de la Nacional II
06. Vámonos
07. Pequeña Lolita
08. Donde nace el río
09. Que lo gris se convierta en azul
10. El penúltimo rock
11. El mundo tras el cristal
12. Lucía
13. Buena suerte, señorita
14. Oh! nena
15. Te seguiré
16. Me voy a esconder
17. Cuando brille el sol

Bis:

18. No dudaría (Antonio Flores)
19. ¿Qué hace una chica como tu en un sitio como éste? (Burning)
20. Mueve tus caderas (Burning)

Foto: Reyes Sánchez
Cambio de backline y entran en acción los de Torremolinos. Danza Invisible repetía actuación en la Región de Murcia por tercera semana consecutiva, tras los bolos de las Fiestas de Primavera en Murcia y el de la semana pasada en Lorca, en el que también estuvo presente Nuevaola80, como ya dimos parte.

Repetiendo el repertorio casi en su totalidad y destacando practicamente en los mismos incisos, los Danza consiguieron hacer vibrar al público de Cartagena, al que no visitaban desde hacía 25 años (por lo que Javier Ojeda llegó incluso a pedir disculpas, a su estilo y con su gracia innata). Lo que también hizo vibrar, y de que manera, fue el escenario que, debido a los convulsos espasmos "jaggerianos" a los que Javier nos tiene acostumbrados, corrió el peligro de venirse abajo por momentos. Digno de ver fue a los encargados del sonido sujetando como podían los enormes altavoces que flanqueaban los costados del entarimado.

La banda con la que Javier Ojeda está girando como Danza Invisible es la formada por el núcleo principal del grupo, menos Ricardo Teixidor: Javier Ojeda (voz), Antonio Luís Gil (guitarra solista), Manolo Rubio (guitarra rítmica, acústica y teclados) y Chris Navas (bajo), completándose con los músicos Miguel Batún (batería) y Nando Hidalgo (percusión, guitarra acústica y voces).

Setlist:

01. La estanquera del puerto
02. Salsa rosa
03. No habrá fiestas para mañana
04. Dame de beber
05. Cambios
06. Diez razones para vivir
07. ¡A sudar!
08. Al amanecer
09. Te busco
10. Agua sin sueño
11. No quiero bailar
12. Sabor de amor
13. Por tu ausencia
14. Por ahí se va...
15. El ángel caido
16. Sin aliento
17. Catalina
18. Reina del Caribe

Bis:

19. A este lado de la carretera
20. El club del alcohol / El fin del verano


Fortaleza Pop (La Guardia y Danza Invisible). Explanada de Arqua (Cartagena, 19 de Abril de 2013).
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

lunes, 15 de abril de 2013

Danza Invisible: Recinto Santa Quiteria (Lorca, Murcia)

Foto: Reyes Sánchez
Por tu ausencia te busco al amanecer. Me das diez razones para vivir a este lado de la carretera porque ya no noto tu sabor de amor. Sin aliento me he quedado y mi naturaleza muerta me aboca al club del alcohol. Catalina, mi Reina del Caribe, dame de beber de esa agua sin sueño. Con estos cambios ya no habran fiestas para mañana. Aunque ya no quiero bailar, me pongo a sudar porque soy un angel caido que por ahí se va.

Bueno parece que en esta ocasión ha salido al revés la crónica, hemos empezado por el setlist. Da igual, luego lo repetimos en el orden adecuado. Pero mas de uno se habrá dado cuenta que todo este compendio de temazos que han jalonado la carrera artística de un tipo como Javier Ojeda, pero que sobre todo han sido la marca de identidad de una banda malagueña que ha dejado una impronta en el pop nacional dificil de superar, forman un ramillete de estupendas sintonías pop que invitan al melómano mas avezado a que no se pierda el próximo concierto de los Danza. Por cierto, que será el próximo fin de semana en Cartagena, por tercera semana consecutiva pisando tierras murcianas.

Javier estuvo inconmensurable, cercano, divertido pero sobre todo, en forma, muy en forma. Absolutamente nadie se puede creer, después de lo visto anoche en el Recinto de Santa Quiteria de Lorca, que al Sr. Ojeda le falta tan solo un añito para cumplir el medio siglo. Bailó, saltó, recorrió el escenario de un lado a otro, se bajó de él y hasta se abrazó a su público. Estaba a gusto, estaba en una tierra que le quiere, con una gente que le adora y con la que Javier tuvo el detalle de grabar una canción benéfica para con los lorquinos afectados por la destrucción del terremoto que daño hizo por estas tierras. Precisamente el vídeo del tema 'Volveré' sirvió para dar la entrada a la actuación de Danza Invisible que duró en torno a 1 hora y 45 minutos.

No faltaron los temas más entrañables de la banda como 'Fiesta', 'Sabor amor', Por tu ausencia', 'El Club del alcohol' o 'A esta lado de la carretera'; la fantástica adaptación del tema de Eddie Grant 'I dont wanna dance' convertido en 'No quiero bailar' o la increiblemente bien interpretada balada 'Te busco' en el que Javier daba el do de pecho con su característico chorro de voz.

Muy atento con Nuevaola80, Javier Ojeda nos concedió una entrevista unos minutos antes de que comenzara su actuación. Gracias Javier por todo.

Setlist:

01. La estanquera del puerto
02. Salsa rosa
03. No habrá fiestas para mañana
04. Dame de beber
05. Cambios
06. Diez razones para vivir
07. ¡A sudar!
08. Al amanecer
09. Te busco
10. Agua sin sueño
11. No quiero bailar
12. Sabor de amor
13. Por tu ausencia
14. Por ahí se va...
15. El ángel caido
16. Sin aliento
17. Catalina
18. Reina del Caribe

Bis 1:
19. Naturaleza muerta
20. A este lado de la carretera

Bis 2:
21. El club del alcohol / El fin del verano

Danza Invisible. 1ª Quedada 'Movida 80-90 Lorca'. Recinto Ferial Santa Quiteria (Lorca), 13 de Abril de 2013.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Biscuters: Recinto Santa Quiteria (Lorca, Murcia)

Foto: Reyes Sánchez
Ocho años después de su última reunión sobre un escenario, se presentaron Los Biscuters ante un público entregado que se dio cita en el Recinto Ferial de Santa Quiteria en lo que fue la puesta de largo del grupo de Facebook 'Movida 80-90 Lorca'.

Durante toda la tarde fueron desfilando por el escenario diferentes bandas lorquinas y artistas de largo recorrido (como el caso de Jesús Jodar, con placa de reconocimiento por su extensa trayectoria) hasta que, llegadas las 21:00 h., cumpliendo el horario previsto, se subía esta mítica banda de Puerto Lumbreras, una de las pocas de la zona en haber logrado la auténtica machada de grabar un disco, pero eso sucedió en 1989.

En este momento, en 2013, y tras haber ensayado tan solo en un par de ocasiones, Marce, Diego, Miguel y Andrés, no se cortaron un pelo en volver a sacar a relucir los cuatro temas del single al que tuvieron la osadía de añadir un quinto, tan sólo incluido en maquetas, 'Noches de alcohol'.

Ilusionados e ilusionantes, Los Biscuters ofrecieron este corto pero intenso set en un alarde de simpatía y saber estar que la concurrencia aplaudió con justicia.

Unos instantes antes de la actuación, tuvimos la suerte de poder saludar a los componentes del grupo que se mostraron muy amables en todo momento.

Setlist:

01. Rey de la ciudad
02. Bourbon de maíz
03. El precio de tu amor
04. Para olvidarte
05. Noches de alcohol

Los Biscuters. 1ª Quedada 'Movida 80-90 Lorca'. Recinto Ferial Santa Quiteria (Lorca), 13 de Abril de 2013.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

sábado, 13 de abril de 2013

Fernando Martína & The Southern Confort Band: Musik (Murcia)

Foto: Daniel Arkeen
El pasado sábado viví uno de los momentos más emotivos, musicalmente hablando, de mi vida en los cientos de conciertos que llevo a mis espaldas. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en un bolo, en primera línea, como si estuviera cantando con ellos; antes, durante y después del mismo. Era uno de los grupos ochenteros que aún me quedaban por ver, a Fernando Martín de Desperados, banda que, al igual que otras como Glutamato Ye-ye, Parálisis Permanente, Golpes Bajos, Los Nikis o 091 han pasado a ser de los denominados de culto para sus seguidores, debido quizás a su pronta desaparición.

Aunque ya no se llamen Desperados, pues de ellos sólo queda su carismático cantante y líder, Fernando Martín, quien le iba a decir al bueno de Fernando que, más de dos décadas después de su separación iban a seguir sonando sus canciones tan frescas y contundentes como antaño. Lo dicho, ya no están Amancio Cifuentes al bajo, ni Rafa Hernández a la guitarra, ni Juan Luis Vizcaya a la batería, ni los fallecidos Javier Encinas "El moro" al saxofón; y el añorado, querido y recordado Guillermo Martín "Guille", el hermano de Fernando, a la otra guitarra.

Para poner en antecedentes, decir que Fernando, el pasado mes de Octubre, gracias al empeño de Salva Burrezo "Makoki", se unió a seis grandes músicos de la escena malagueña para formar The Southern Comfort Band, más conocida por Fernando como 'La Banda Sureña', con la que ha iniciado esta 'Gira Sureña' que tuvo su pistoletazo de salida precisamente este pasado sábado en Murcia y que les llevará por otras ciudades como Ceuta (11 Mayo), Granada (7 Junio), Cádiz (8 Junio), Córdoba (14 Junio), Málaga (15 Junio), para cerrar en Octubre en un concierto en Madrid con un elenco de grandes artistas.

Esta fusión de músicos ha servido, pues, para recordar canciones de Desperados, Neverly Brothers (grupo que formaron los dos hermanos Martín a mediados de los 90, con disco editado), Fernando Martín en solitario o con Ideales (su actual grupo paralelo).

El concierto, que fue de menos más, no perdió en ningún momento, ni frescura, ni intensidad, hecho que se notaba en la temperatura del local que iba in crescendo, al igual que en el escenario del Musik (un local situado en los soportales de la Plaza de Toros de Murcia, con ciertos aires al mítico The Cavern). Por cierto, quedó poco espacioso para los siete músicos que formaban la banda, además de gente invitada que iba subiéndo por invitación de Fernando como, por ejemplo, Paco Urbano, cantante del grupo telonero que, hacía unos instantes, habían ofrecido un estupendo set de canciones de los Burning con el sello de Pepe Risi.

En resumen, la actuación de Fernando Martín, en un estado de forma inmejorable, y sus huestes ofrecieron un intenso repaso de su larga trayectoria musical. Este fue el compendio musical ordenado por grupos y discos:

Desperados
     o ‘Desperados’ (1986): ‘Desperado’ y ‘Poker y Bourbon’, esta última en el medley.
     o ‘¡Que hay de nuevo viejo!" (1987)’: ‘Esto no es América’, ‘La llave maestra’, ‘Yo te llevaré’ y ‘Mi calle’, versión de Lone Star.
     o ‘El Golpe’ (1989): ‘Barras y estrellas’, ‘La tormenta’, ‘El golpe’, ‘Flores muertas’ versión de los Rolling Stones y ‘Entre los dos’, esta última en el medley.
     o ‘Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos’ (1990): ‘No puedo estar mejor’, ‘Dulce chica triste’, con la que presentó a la banda y, por último, la que da nombre al disco ‘Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos’.
     o Inédita (del que iba a ser su quinto disco): ‘Ella tiene que ser’.
The Neverly Brothers
     o ‘Solos o en compañia de otros’ (1995): ‘Habitación de motel’ y ‘Freaks’
Fernando Martín
     o ‘Crononauta’ (2007): ‘Nunca lo vas a entender (si lo tengo que explicar)’.
Ideales (a editar proximamente): ‘El premio mayor’, ‘La rosa más pálida de la ciudad’, ‘Tiempo de perros’, incluida en el medley y ‘En la cuerda floja’, canción que Leiva compuso para Fernando.
Versiones: ‘Satellite of love’, de Lou Reed.

Finalmente, Fernando no tuvo reparos en salir del escenario para agradecer, casi de manera unipersonal, al escaso, pero bien avenido público que allí se dio cita.

La banda que acompañó a Fernando son los contrastados músicos malagueños Adolfo Flores (Hotel Caiman) a la guitarra acústica, Pepe Salas (Manitú) al bajo, Pepe Blanca (varios grupos) a la guitarra eléctrica, Alex Meléndez a la guitarra eléctrica, Víctor Alcalá a la batería y Manu Moles a los teclados (estos tres últimos pertenecientes a Vicios Caros).

Setlist:

01. El premio mayor
02. El golpe
03. La rosa más pálida de la ciudad
04. Barras y estrellas
05. Freaks
06. Medley (Entre los dos – Poker y bourbon – Tiempo de perros)
07. Mi calle
08. Ella tiene que ser
09. Una habitación de motel
10. Nunca lo vas a entender (si lo tengo que explicar)
11. La llave maestra
12. No puedo estar mejor
13. En la cuerda floja
14. Flores muertas
15. La tormenta
16. Tan alto como nos dejen, tan fuertes como podamos
17. Yo te llevaré
18. Desperado
19. Dulce chica triste
20. Esto no es América
21. Satellite of love

De manera personal, agradecer a Salva Burrezo 'Makoki', Marta (manager), Domingo J. Casas (uno de los mejores fotógrafos musicales, que allí se dio cita), resto de músicos y, en especial, a Fernando Martín por haberme atendido tan bien, antes y después del concierto. Gracias 'Maestro'.

Fernando Martin & The Southern Comfort Band. Sala Musik (Murcia), 13 de Abril de 2013.
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]