martes, 28 de febrero de 2012

Fernando Martín: Siroco (Madrid)

Pocas veces en los últimos tiempos hemos visto tanto talento junto sobre un escenario. Si además, se da la circunstancia de que se juntaban todos el mismo día (28 de febrero) y en el mismo sitio (la Sala Lounge de Siroco) pudimos comprobar, desde que vimos la lista de canciones e invitados, que estábamos ante una noche única e irrepetible.

Componentes de Glutamato Ye-Yé, Mamá, Golpes Bajos, Los Bólidos, Radio Futura o Desperados juntos y, a veces, revueltos, fueron apareciendo por el escenario de Siroco.

“La Coctelera Sónica” presentaba a Fernando Martín con sus canciones favoritas de los 80 (“¿por qué no habré escrito yo esta canción?”, se preguntaba una y otra vez Fernando con sorna) mientras iba desgranando hasta 13 temas extraídos con sutileza de su baúl de favoritas de hace más de tres décadas, lo que se dice pronto.

Comenzó con una versión de sus admirados Rolling Stones ('Dead Flowers'), que ya grabó con Desperados como 'Flores Muertas', acompañado por Patacho y Carlos Rodríguez a las guitarras, a la que siguió 'Nada Más' de Mamá, compuesta por José María Granados y de la que Carlos se sabía bastante bien los acordes, lo mismo que le sucedió a Patacho en el tema de Glutamato Ye-Yé, '¿Has visto a mi chica a la sombra?'.

A continuación, y siguiendo con el tema carcelario, interpretó 'Desde el jergón' original de Enemigos, uno de cuyos miembros fundadores, Artemio, se encontraba entre el público.

En este punto Fernando contó una divertida anécdota que le sucedió en los 80 en la Sala Carolina. Había ido con unos amiguetes a ver a Los Bólidos y se pasaron medio concierto gritando a la cantante de la banda: “Isabel, Isabel”, hasta que, desde el escenario, la respuesta fue: “Isabel es la guitarrista, yo me llamo Carmen”. Y, precisamente, fue esa misma Carmen (Madirolas) quien subió al escenario para cantar a dúo con Fernando una de las mejores canciones pop de los 80: 'Ráfagas'.

Patacho abandonó el escenario, Fernando se colgó su guitarra y junto a Carlos atacaron juntos tres canciones: 'La Tormenta' de Desperados, la deliciosa 'Nocturno de Princesa' de Moris y 'La Llave maestra' también de Desperados acompañados, en esta ocasión, por la violinista Fionula Ni Eigertaigh.

Volvió Patacho al escenario y, a los que allí se encontraban, se les unió Begoña Llera al teclado. Este fue el primero de los “overbookings” que acaeció sobre el pequeño, pero coqueto, escenario Lounge de Siroco. Pero mereció la pena. Fue quizás el gran momento de la noche ver a Fernando cantando ¡en Castellano! 'Qualsevolt nit pot sortir el sol' de Jaume Sisa.

Y, otra sorpresa, Germán Coppini acompañando a Fernando en 'Cena Recalentada' de Golpes Bajos. Decimos lo de sorpresa, no por la aparición de Germán, un habitual de “La Coctelera Sónica”, sino por el poco apego mostrado por él, en los últimos tiempos, por las canciones de Golpes Bajos. Aún así, bordaron el tema.

A continuación sonó 'Mariel Hemingway', del repertorio del propio Fernando y, entonces, sobrevino el segundo “overbooking” de la noche sobre el escenario cuando subió Luis Auserón con su bajo, acompañado de Vanexxa, la cual interpretó 'Je T’aime (moi non plus)' a dúo con Fernando. Toda una declaración de principios sexuales por parte de ambos.

El colofón de la velada llegó con 'La vida en la frontera' de Radio Futura con el merecido homenaje a nuestro amigo Enrique Sierra. “No conozco a nadie que haya hablado jamás mal de él”, comentó Fernando. Nosotros tampoco.

Comenzaba esta crónica hablando del talento encima del escenario, pero entre el público se encontraban también talentos como Luis Malone, Jane de Maeztu (Alphaville), Luis Martín (Ronaldos) o nuestro querido Jesús Ordovás.

Para finalizar, os anunciamos los próximos conciertos de “La Coctelera Sónica” en Siroco:

- 13 de marzo: Iñaki Fernández
- 27 de marzo: Luis Auserón

Ambos con invitados sorpresas, como suele ser habitual.

Fernando Martín en "La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 28 de Febrero de 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

lunes, 20 de febrero de 2012

Burning: Penélope (Madrid)

Y así se demostró en la noche del sábado. Madrid llenando hasta la bandera la sala Penélope (20/02/2012) y los Burning en boca de Johnny que lo primero que dice al dirigirse al público es “Hola chicos cuanto tiempo sin vernos, ya había ganas, que guapos y que guapas estáis” Y es que si hay un grupo que tiene garantía de lleno en Madrid ese es Burning, si hay un grupo que tiene fieles ese es Burning, si hay un grupo que sabe tratar a su gente ese es Burning.

Antes de la aparición de los Burning presenciamos el concierto acústico de Igor Paskual, guitarra de Loquillo pero mucho más que eso, un rockero que nos gana cuando desde el escenario saluda a los rokeros que nos hemos reunido, los que “somos rockeros de corazón… y odiamos a los Planetas” ese momento y cuando presenta a su banda (que no tenía, era para verlo, detrás estaban montados la batería y los amplis de Burning y él señalaba al vacío y presentaba a un miembro) una banda imaginaria de “sangre real”. No voy a contaros lo que dice por si vais a verle que os sorprenda y os haga reír como hizo con todos los presentes, solo deciros que el apellido del batería era Marichalar y el del bajista Urdangarín, imaginad…

Se presenta acompañado de Ángel Miguel que toca la guitarra, la mandolina y el dobro y además hace unos coros muy buenos. El resto de su banda, que la tiene, no estaba esta vez pues como os digo nos ofreció un formato acústico. Trae bajo al brazo su disco “Equilibrio inestable” que como él mismo definió habla del difícil equilibrio entre el “orden diurno… y el desorden nocturno” y así lo demuestra con temas de unas letras exquisitas “Bebemos”, “Pierdo la calma” el sentido “Volver”, “Tus amigos” o el que más coreaba los muchos fieles que reunió en las primeras filas “El peor novio del mundo” Lo cierto es que no le conocíamos y nos dejó buen sabor de boca, habrá que estar atentos a este rockero asturiano e indomable, rockero de corazón.

Y llega el momento, hay que reencontrase con los Burning que llegó la noche y el tiempo es del rock and roll. Cachito sale arrancando ovaciones para ir dando paso a la banda, el querido Pitu sin su rubia melena y el Pinilla con una barbita recortada podrían ser los únicos cambios de la banda porque lo demás ya lo sabéis, un concierto de Burning es una clase de rock and roll, de amor a los barrios de Madrid, de bandas sonoras de las vidas de muchos presentes y por encima de todo una fiesta.

Por poner alguna pega algo que nunca he comentado pero siempre pienso, no me mola como disponen el escenario, el ampli del Pitu en el suelo delante de la batería, el de Carlos a un lado de la tarima de la bataca y solo Pinilla escora a un lado su equipo para que aquello no parezca un baratillo de amplis, igual había que cuidar eso un poco pero todo lo demás, todo lo demás es el rock and roll en estado puro.

Siempre bromea el Johnny con el nombre de la sala cuando está en Penelope, lo cierto es que es un poco la casa de ellos, hubo quien aseguraba que debía ser obligatorio al menos un concierto al mes de Burning en Penélope para que Madrid fuese Madrid. A mí no me pareció descabellado. Estoy seguro que más del 90 % de los presentes iríamos mes tras mes a verlos y es que, lo he dicho muchas veces, Burning es religión

Pero lo más interesante de la noche fue que pudimos escuchar bastantes temas nuevos de ellos (“Dolor” “Bestia Azul” “Tu te lo llevas todo” “Star star” “Willy Dixon”) y que lo que se comenta es que el mes que viene entrar a grabar. Si, habéis leído bien, ¡se viene un nuevo trabajo de Burnig! Eso es lo que nos tiene inquietos a la parroquia de los Burning, ya que desde 2002 no tenemos nuevos temas que llevarnos al tímpano, nos han mantenido con directos y acústicos y ya es hora de que salga algo nuevo que, por lo oído esa noche es Burning 100 %. A medida que sonaba un tema nuevo me cautivaba, “Dolor” tiene toda la sensualidad de Burning, el propio Johnny dijo del tema, “me mola, es maricona ¿no? Pero mola” “Bestia Azul” es mucho mas movida, puede ser un clásico en los próximos años pero para mí la palma se la lleva “Star star” que es mas stoniana que los Stones pero con la chulería madrileña de los Burning, un temazo.

La noche pasó volando y ni el carnaval se atrevió a hacer sombra al rock and roll, con deciros que solamente vi a cuatro tíos disfrazados y su disfraz hablaba de su amor al rock, iban de Blues Brothers, Lo demás fue cuero, vaquero y sudor que si tocan los Burning nadie disfraza el rock and roll.

[Oscar Lujuria para mariscalrock.com]

domingo, 19 de febrero de 2012

Trogloditas: Café-Teatro Varadero (Gandía)

No era un concierto más, era el primero de una gira intensa con la base y liderazgo de Simón Ramirez y Jordi Vila, amigos, compañeros y fundadores de Trogloditas. Han luchado duro para arrancar este motor que en los 80 arrasaba en los escenarios de todo el país, y años después la maquina ruge igual que ayer: experiencia, juventud y actitud de rock & roll. La mejor banda ha vuelto a la carretera, ahora sólo queda disfrutar de esta gira que muchos esperaban y con la que otros no contaban.

Diez y media de la noche, El café teatro Varadero de la Playa de Gandia lleno hasta la bandera esperaba impaciente el regreso de una banda que marcó una época. Los nervios, las ganas y una gran dosis de humildad envolvían a Trogloditas en los camerinos. Sólo querían salir y disfrutar.

Un grito de guerra liderado por Vila y Simón antes de subir al escenario vaticinaba la gran noche que iban a vivir… “Empezamos chicos!”: las palabras de Vila entre miradas de complicidad daban vida a los primeros acordes de “Carne para Linda”, después vino ”La Policía”, “María” y así siguieron hasta completar los mejores éxitos de una banda que viene con actitud renovada.

Ahora sólo queda esperar al próximo concierto que tendrá lugar en Valencia, a las puertas de las Fallas y con aire de pólvora. Lobo, Simón, Vila, Diego y Toni volverán a brindar una noche mágica donde el Rock & Roll será el protagonista.

'Todo el mundo ama a Isabel'


[Fuente: trogloditas.eu]

martes, 14 de febrero de 2012

Fiesta San Valentín: Siroco (Madrid)

¿Qué podemos decir de un concierto que acaba con Germán Coppini ataviado con una peluca rubia cantando a dúo con Fernando Martín el tema “Acordes” de Pecos, mientras les acompañan los guitarristas de Glutamato Ye-Yé y Mamá?, pues que fue uno de los más divertidos de los que Nuevaola80 ha podido disfrutar en los últimos tiempos.

Con una banda compuesta por Carlos Rodríguez y Patacho en las guitarras acústicas, acompañados ocasionalmente, en algunas canciones, por Artemio Pérez (Enemigos) a la travel-guitar y armónica y Begoña Llera a los teclados, fueron desfilando por el escenario de la sala Lounge de Siroco hasta 11 artistas (14, incluyendo a la banda).

Abrió fuego Germán Coppini con una movida versión de “Mi Vida eres Tú”, sí, el tema del culebrón “Cristal” al que siguió Artemio con otra versión, esta vez de Jeanette, “Porque Te Vas”. Como veis, la noche prometía.

Tomaron el relevo en el escenario Juan Famélico con “Canción de Amor” y el ex-guitarrista de Zodiacs, Iñigo Coppel, con “Laura”.

A continuación tomó el escenario Garganta Profunda, cantante de Completo 10.000, pulcramente vestido de traje y corbata, que hizo las delicias del público que abarrotaba la sala con una versión “sui generis” del “Wild Thing” de The Troggs transformada en “Guarra”, por cierto, incluida en el doble, y muy recomendable, recopilatorio “Hornadas Irritantes”. Siguiendo con el momento de las versiones, Juanita Calamidad perpetró “Muy Cerca de ti” donde Patacho apareció con un instrumento que no habíamos visto jamás…… con forma de jamón, una especie de caja de ritmos con cuerdas y teclas llamado Suzuki Omnichord. La última versión corrió a cargo de Pablo Galiano, una de las baladas más bonitas de Ramones, “Danny Says”.

Tras las versiones, llegó la recta final del concierto.

Primero subió al escenario Rubia que interpretó “Flores y Gallinas”. Le siguió Rubén Pozo (Pereza), el cual está ultimando su primer disco en solitario, con “San Valentín” y cerró la terna Javier Teixidor (J.Teixi Band) con “Pierdes el Tiempo”, tema que cierra su último disco “Big Times”.

Y llegó la última canción y el “momentazo” de la noche (ya apuntado al principio de esta crónica). Fernando ya nos había avisado antes del concierto que actuaba el último porque después de él sería imposible que nadie más pisara el escenario. Efectivamente, fue subirse Fernando al escenario y mirar a su derecha esperando a Germán cuando, ante la sorpresa de la sala, aparece este último con una peluca rubia. Asistimos en primicia a la primera actuación en falsete de Coppini. Desde ese momento hasta el final de la canción las risas entre el público y los propios artistas fueron generalizadas. Pecos estarían orgullosos de esta versión de “Acordes” que ya es carne de YouTube, he aquí:

'Acordes', Germán Coppini y Fernando Martín


Por cierto, Fernando Martín vuelve a “La Coctelera Sónica” en Siroco el próximo 28 de febrero en un concierto repleto de sorpresas del que tendréis cumplida cuenta en esta web.

Por último, dar las gracias a toda la gente de Siroco (espectacular la sala tras la reforma) especialmente a David por hacernos sentir como en casa.

[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

viernes, 10 de febrero de 2012

Mamá: Moby Dick (Madrid)

Foto: Mercedes González
Si Mamá sigue sonando con fuerza treinta años después y llena el local de gente dando saltos, será por algo. Su compenetración, el entusiasmo que derrochan y el talento que llevan consigo hacen que el ambiente se llene de ganas de pasarlo bien y de meterse hasta la médula en sus canciones. El pasado viernes 10 de febrero en la sala Moby Dick, llevaron un repertorio que, a pesar de ser amplio (22 canciones y 4 bises), nos dejaron como siempre: con ganas de que no termine nunca.

A pesar de que el último álbum “Sólo por hoy”, lleva en el mercado cinco meses, suene lo que suene todo el mundo corea a voces y de memoria. Lo mismo que cualquier tema del anterior, “La mejor canción”, o los grandes clásicos. Todos combinan entre ellos como si se tratara de un único hilo e incluso han demostrado hace poco ser perfectamente adaptables a conciertos acústicos.

Los Mamá de ahora lo componen tres de sus miembros originales: José María Granados, el “alma mater” y principal compositor, que consigue con su energía, sus gestos y su voz tirar los muros abajo. Carlos Rodríguez lleva la guitarra solista aunque sabemos de su talento para tocar casi cualquier instrumento. Miguel Gutiérrez del Arroyo, “Guti”, más en forma que nunca, toca la batería con una precisión y fuerza como pocos. Rematan el grupo Salva Ruano, un guitarrista excepcional aunque se empeñe en afirmar que lo suyo es la batería y Pepe Bermejo al bajo, preciso y entusiasta.

El concierto comenzó, como suele ser habitual, con “Nuevo Color”, que es uno de los grandes clásicos del pop en este país, seguido por “Mal de amores”, que ya se ha convertido en otro clásico. Sin descanso y a tope, se encadenaron algunos de los más grandes temas: “Muñeca de Reyes”, “Hasta que tú me digas”, el eterno y esperado “Ya no volverás”, una de las favoritas del último álbum: “Marcha atrás”, o el mejor “Ligarse a Vicky” que han tocado en los últimos tiempos (con esos ¡¡¡Vickyyyyy…!!!” que siempre esperamos). Antes de que sonara una de las más emblemáticas, “Hora punta en el metro”, sonó “Hoy somos tres”. Seguimos después coreando a grito pelado “Chica cruel”, “En buenas manos”, y “El número equivocado”: así vemos cómo a veces ni se nota la diferencia entre canciones que se llevan décadas entre sí.

“Despeinada” es uno de los temas recién rescatados, que se iba a tocar en el concierto preparado justo antes de la separación del año 83 y que José María grabó y tocó en solitario. “Sólo por hoy”, que da título al trabajo más reciente, bajó un poco el ritmo aunque no el entusiasmo, para dar paso a tres temas seguidos cantados por Carlos: “Mucho que aprender”, “Regresas a casa a las diez”, y por primera vez en directo, “Lo que calla la voz”. No hay nadie que no comente lo mucho que nos gusta escucharle como solista.

Antes del final… otros cinco temas para terminar de rematar al público, ya con un ritmo frenético: “Botellas”, “El figurín”, no podía faltar “El último bar”, “Nada más” por supuesto, acabando con “Escóndete”, que aunque no es de las más conocidas es sorprendentemente una de las favoritas.

Tras el “Momento Guti” que nunca falta, en el que agradeció la presencia de su médico, llegaron cuatro bises empezando por “La mejor canción”, “Di que no” sonando por primera vez en directo y “Esa música otra vez”, para despedirse con otro rescate reciente, el “Cómo lo ves”, que nos dejaron a todos agotados pero deseando seguir unas cuantas horas más.

Esperamos verles de nuevo pronto, sobre todo con ese nuevo EP de cinco canciones con el que nos están poniendo los dientes largos, y que escucharemos en mayo.

[Mercedes González. Nuevaola80 Madrid]