sábado, 16 de junio de 2012

II Festival Mallorca Nochentas: Es Gremi (Palma de Mallorca)

Foto: José Luis Luna
Por fin tras algo mas de un año la volvemos a liar con el II Festival MallorcaNochentas. Tras meses de debate en el seno de ACMAN (Asociación Cultural MallorcaNochentas) volvemos a la carga con cinco grupos nochenteros expresamente reunidos para la ocasión y con la incertidumbre en el aire tras el rotundo éxito de la primera edición. La verdad que montar un evento en este país que empiece a las diez de la noche no es tarea fácil, y tampoco el hacerlo en un recinto alejado del centro de la ciudad que sin embargo pensamos que es el más adecuado para los grupos que actúan este año. Ya que lo hacemos, el escenario tiene que ser digno de ello y que lo disfrutemos todos, los músicos, los organizadores y el público. El lugar elegido es la sala Es Gremi (antes Assaig).

En estas condiciones y con una media hora de retraso sobre el horario previsto, tienen Los Valendas la responsabilidad de romper el hielo y despertar al personal. Y la verdad es que no decepcionan. Un verdadero lujo para los oídos y la vista, con la formación inicial de 1990, Xavier Escutia (voz y guitarras), Toni Noguera (guitarra), Carlos Garau (bajo y coros) y Cristian Constantini (batería). El directo es tan impresionante que los más jóvenes que se han acercado a verlo me preguntan si el sonido es en playback… y es que la mano a las mezclas de Mateu Picornell se nota. Su experiencia y la de la banda hace que como los buenos vinos, el resultado mejore con los años. La voz de Xavier cautiva a todos, pero en especial a la gente de todas las edades que los escucha por vez primera. Provocan la misma sensación en el público que los convirtió, como pocas bandas lo han hecho en este país, en un grupo de culto con un tremendo éxito en circuitos independientes pero totalmente alejados de las radiofórmulas y shows comerciales. Desgranan con maestría sus temas de la época, hasta los bises finales en los que Escutia vuelve a salir con su acústica de doce cuerdas en solitario y otra vez con toda la banda y para cerrar con el coreado “Turtle Friend”.Esperamos con ansia el disco prometido para el otoño.

Tras ellos, suben al escenario Los Toñetes, y en ellos sí se nota que pasan los años, pero para bien. En primer lugar, porque el caudillaje del Dani Tugores de principios de los noventa se diluye para dar paso a un liderazgo firme pero que comparte su guitarra entre dos hermanos, por un lado el recuperado para la causa Toñete y la nueva incorporación Jordi, demasiado joven en aquella época y que bastante ha tenido que ver en el sonido de Toñetes 2012. Al bajo Miguel (casi no lo pudimos ver por estar fuera de foco en el escenario), y Alberto, cuyas fotos de esa noche y su alter ego de clown nos recuerda un poco a Keith Moon, a la batería. Combinando versiones de Tequila y Los Rodriguez con sus temas propios, y un sonido increíble hacen subir al público que empieza a animarse de verdad con el contundente rock’n'roll que destilan en escena. El vínculo de los cinco hermanos y la irrupción de Jordi como motor del cambio hacen pensar en la continuidad del grupo. Inevitable pensar en el paralelismo con los Jackson Five. Absolutamente frescos y geniales.

Antes de subir al escenario Bourbon Gratis, una duda planea sobre nuestras cabezas. Durante las semanas previas, su lead guitar Leopoldo Pollo Pérez-Fontán nos comentaba que siempre había querido tocar las canciones de Bourbon Gratis pero de manera más tranquila, con lo que en realidad nos había creado algo de incertidumbre acerca de qué es lo que íbamos a ver en Es Gremi. Pero a los dos acordes se nos disipan todas las dudas. La artillería es la de siempre (Leopoldo y Javier Pérez-Fontán empuñando sendas Gibson, Juancho La Bestia a la batería, el increíble talento de Víctor Capblanguet a las cinco cuerdas del bajo y la personalísima y vibrante voz de Jaume Noguera. El tiempo se detiene completamente y la energía que transmite la banda perdura en el momento de escribir esta crónica. Tuvo que haber algún momento alrededor de 1992 en que alguien enlató todo esto. Se extienden durante los tres cuartos de hora reglamentarios con sus grandes éxitos, con un público absolutamente entregado que corea todos los temas, lo cual nos lleva inevitablemente a preguntarnos también sobre su continuidad, porque parece que esta época de crisis ha venido de consumir muchas cosas demasiado pronto y cambiarlas por otras que no son mejores ni de lejos.

A todo esto, y al igual que el año pasado disfrutamos entre cambio y cambio de grupo de los éxitos de la época a cargo de DJ Retroman y DJ VU. Su mix de éxitos ochenteros, tanto independientes como alguno comercial ayuda a mantener el ambiente entre cambio y cambio de grupo.

Pero así como ha costado arrancar y se ha ido llenando la sala de gente, se produce un vacío considerable en este intermedio con lo que el ambiente se rompe un poco al salir los Interminables a escena. Menos mal que la contundencia de su rock’n'roll así como los largos años de oficio y el impresionante despliegue (nueve músicos en escena con piano y sección de vientos incluída) vuelve a enganchar a la gente a base de clásicos del rock’n'roll y sus temas propios, quizás menos conocidos en Ciutat que en la Part Forana, animan otra vez al personal hasta (ya no sabemos qué hora es) que acaban con su versión de Johnny B. Goode. Muy muy buenos.

Y finalizamos la noche con DX-Cerebros, la banda hardcore de Jaime Cerebro que vuelve a llenar la sala con gente prácticamente nueva que no ha estado en toda la noche a base de los viejos éxitos de los añorados Cerebros Exprimidos, quizá la mejor banda de su época a nivel naciona para el público más radical, cuyo desparrame final llega hasta un pogo interminable en los camerinos donde ya hace rato que no queda ni una gota de licor. Nos preguntamos con las canas que calzamos todos de dónde es posible sacar tanta energía.

En resumen, un gran éxito al igual que el año anterior, en un festival más maduro con una calidad impresionante (el nivel de ensayo de los grupos es incluso superior al de la primera edición) y una incertidumbre para el futuro de hasta dónde será posible llegar con iniciativa privada y sin ayudas de ninguna clase… ¿será esto el fin del mundo? Lo sabremos pronto.

II Festival Mallorca Nochentas. Es Gremi (Palma de Mallorca), 16 de Junio de 2012
[Fuente: Jose Ramon Vázquez, mallorca.nochentas.com]

viernes, 15 de junio de 2012

Paralítikos: Black Bird (Santander)

Foto: Cortesía de Paralítikos
De rara avis. Una expresión definitoria sobre la esencia de este grupo del afterpunk cántabro, formado en el año 1989 por Ricardo, quien se mantiene, desde entonces, en la formación original.

El grupo sigue fiel a sus postulados oscuros, a su estética y actitud. En una comunidad como Cantabria donde estamos saturados de grupos de rock duro, folkies y ahora de hip-hop

Paralítikos presentan su tercer Lp 'La senda de los Anti héroes' (2012), con una escenografía austera: con cruz de metal como si estuviéramos en una iglesia gótica para el comienzo de la "ceremonia paralítika".

Con su tema 'Paralítikos' empieza el concierto, Ricardo a la guitarra voz, y Elizia Morticia a los teclados y segunda voz. Facturan un sonido muy concreto, temas de asfixia y opresión, incluso atmosféricos que nos dan una visión existencialista, nihilista de esta sociedad que padecemos en temas cómo 'La ruleta rusa' presentada cómo ”la vida es una puta ruleta rusa” o 'Lejos del redil' donde se encuentran musicalmente Paralítikos.

El trío suena compacto, sólido, denso. Ricardo canta con actitud punk, concentrado, con pose gélida y usando reverberación en la voz. El clásico 'La motosierra' y la cruda 'Anti social' de Commando 9 mm dejan paso para acabar el concierto con la versión de Parálisis Permanente 'Nacidos para dominar', dedicada a Rafa Balmaseda bajista de Parálisis.

De anti-héroes podemos calificar a Paralítikos por resistir musicalmente, deseándoles que sigan combatiendo por muchos años más. Tengamos fé.

Listado de canciones:

01. Paralítikos
02. La Bella Durmiente
03. Ojos en la niebla
04. Ruleta rusa
05. Necrofilia
06. Mandrágora
07. La senda de los Anti Hérores
08. Donde vas a pasar la eternidad
09. Escultor de cera
10. Lejos del redil (dedicada a Iousu de Eskorbuto)
11. Diva perdida (dedicada a Ana Curra)
12. Se murió en el camino
13. Song Of the darkness
14. To my enemies
15. La motosierra
16. Ese día de funeral
17. La secta del mar
18. No puedo evitarlo
19. Enterrado vivo
20. Anti Social (versión de Commando 9mm)
21. Nacidos para dominar (versión de Parálisis Permanente)

Paralítikos. Black Bird (Santander). 15 de Junio de 2012
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

viernes, 8 de junio de 2012

Digital 21 vs Ana Curra: Santana (Bilbao)

Foto: Alberto Ruiz
Noche larga de emociones en Bilbao. Había expectación para ver en tierras vascas el proyecto musical de Digital 21 VS Ana Curra, ex componente de Alaska y los Pegamoides y Parálisis Permanente. La noche empezó dentro del Museo Guggenheim con la sesión de música electrónica, más videoarte, que Digital 21 ofreció con el museo abarrotado. Digital 21 tocando el instrumento Theremin, programaciones, sitar, su electrónica experimental surge efecto e interesa al público.

El fin de fiesta se traslada a la sala Santana 27 para el concierto de Digital 21 VS Ana Curra. Se erige en el escenario batería, teclado Kurzweil para Ana Curra y Theremin, programaciones para Digital 21.

Con videoproyecciones apocalípticas empiezan con la hipnótica 'Réquiem', siguen videoproyecciones del cuadro de 'Picasso', Guernica, para atacar el tema de su disco 'Guernica'. Digital 21 muestra su versatilidad con su guitarra eléctrica, guitarra diminuta, sitar. Ana Curra le complementa a la perfección, interpretando con intensidad y actitud el repertorio, demostrando su vulnerable sensualidad en el escenario, sintiendo la música, con energía tocando el teclado y ejecutando sus bailes espontáneos.

El brío de la actuación en la sala se materializó con una versión apabullante de la canción de Parálisis Permanente, 'Quiero ser santa'. La pasión es la nota en la interpretación de su disco homónimo. Videoproyecciones de bombas nucleares con un batería enérgico convirtiéndose en un trío contundente sobre las tablas.

El concierto acaba rabiosamente con la versión de The Stooges 'Quiero ser tu perro' con actitud Punk rock.

No se lo pierdan. Acabo la noche Digital 21 pinchando música techno.

Setlist:

01. Réquiem
02. Guernica
03. Mi único amor
04. Quiero ser santa (Parálisis Permanente)
05. Mundo correcto
06. Arrebato
07. No surprises (Radiohead)
08. Respirando
09. Nashik
10. Alarma
11. Sálvame
12. El acto (Parálisis Permanente)
13. Bendígame padre
14. Autosuficiencia (Parálisis Permanente)
15. Quiero ser tu perro (The Stooges)

Digital 21 VS Ana Curra. Sala Santana 27 (Bilbao), 8 de Junio de 2012.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]
Sala..., Fecha...
[Nombre y Nombre -foto-, para Nuevaola80]

jueves, 7 de junio de 2012

Morfi Grei: Luz de Gas (Barcelona)

Foto: César Doménech
Morfi Grei, el que fuera voz cantante de los míticos del punk-rock barcelonés La Banda Trapera del Río, presentó su libro audivisual 'Letras Pétreas'. La cita era en Luz de Gas, una sala con muchos años de solera que acogió anoche esta fiesta llena de tonos ochenteros.

A las diez en punto abrió la velada el autor de 'Letras Pétreas' con un sonido muy alejado del que fuera su estilo característico años atrás. Un concepto nada agresivo en lo musical pero con unos textos cargados de fuerza, todo ello envuelto en una estética casi sesentera. Morfi lo dio todo hasta la extenuación. Terminó su show con una versión de su éxito 'La losa' acompañado por amigos.

No nos encontrábamos desde que en el 84, Morfi Grei y mi banda, Fugitivos, compartimos cartel en Studio 54. 28 años después allí estaba, vivo y coleando, sereno, reflexivo y lleno de energía, un legendario pistolero del rock.

La fiesta siguió sin apenas pausa con Betty Love que interpretaron varias versiones y, a continuación, Dirty Rockets.

El evento tuvo un final apoteósico cuando subieron todas las bandas al escenario y algunos amigos más para tocar 'Honky Tonk Woman' de los Stones.

Morfi Grei. Luz de Gas (Barcelona), 7 de Junio de 2012.
[César Doménech. Nuevaola80 Barcelona]

martes, 5 de junio de 2012

La Coctelera Sónica (Mis canciones favoritas): Siroco (Madrid)

Foto: Mercedes González
Aunque faltó algún que otro invitado de los que estaban anunciados, el elenco de figuras que pasó el martes día 5 de junio por La Coctelera Sónica no tuvo desperdicio. Cada hijo de vecino se presentaba con “su canción favorita”. He aquí el resultado:

En primer lugar actuó, y debutó en La Coctelera, el músico argentino Marcelo Champanier, colaborador habitual de Ariel Rot o Sergio Makaroff, quien nos dejó una versión de “There is no time” del álbum “New York” de Lou Reed, reconvertida en ”No hay más que hablar” donde da rienda suelta a lo que estamos pensando casi todos en los (malos) tiempos que nos están tocando vivir: “Si la crisis es de ellos / por qué la vamos a tener que pagar / No hay más que hablar / porque ahora es momento de actuar”.

A continuación y con la correspondiente chuleta en la mano (y damos fe de que no la usó) salió al escenario Diana Ross reencarnada en Carmen Madirolas, para interpretar “You can’t hurry love” (“Tranquilidad” en su propia adaptación al castellano) acompañada a la guitarra por el “Supreme” Fernando Martín quien, a continuación, nos recordó una de las más bellas y desconocidas canciones de la historia del pop español: “Interferencias”, la cara B de aquel “Divina” de Radio Futura.

Y, volvió a suceder. Cada vez que Carlos “Garganta Profunda” del grupo Completo 10.000 está en el cartel de alguna de las Cocteleras, sabes que vas a vivir algo irrepetible. Nosotros solemos aterrizar por Siroco unas dos horas antes del concierto para saludar, preparar estas crónicas, etc… Y si llegamos, y nos encontramos a Carlos con corbata sabemos que esa noche “habrá tema”… y “vaya que si hubo tema”. Una versión del “Hey Joe”, que mucha gente atribuye a Jimi Hendrix, aunque su autor original es Billy Roberts e, incluso se conocía como “Hey Joe, Where you gonna go?”, transformada en “Yehé, Urelio!”, la historia de un hombre que mata a su mujer por ponerle los cueros y huye hacia el sur… Mención especial para los tres coristas de este tema: Fernando Martín, Patacho y Carmen Madirolas. ¡Insuperables!.

Y llegó el turno de la versión de los Stones que no debe faltar en cualquier buena fiesta que se precie. Luis Malone hizo suya el “Paint it Black”, que aquí popularizaron Los Salvajes con el nombre de “Todo Negro”. Gran interpretación de Luis, con la voz excelentemente afinada, excepto en los compases iniciales. ¡Bien por Luis!.

De los Stones pasamos a Neil Young. Preciosa vesión de “Harvest Moon” a cargo de Pablo Galiano, finalizada con un par de frases del “Spanish Harlem” de Ben E. King, y ¡cómo tocó la guitarra Carlos Rodriguez en este tema!. Por cierto, Carlos sirvió de apoyo con su acústica a todos los amigos que pasaron por el escenario de Siroco Lounge esa noche.

Y de Neil Young A Frank Sinatra. Roger Sincero (también conocido como Sergio Cerro cuando actúa con su banda, The Happy Losers) nos deleitó con un exquisito “Fly me to the moon”, cantada originalmente por Felicia Sanders y popularizada por el crooner de New Jersey.

Y, las actuaciones iban tocando a su fin. La última corrió a cargo de Luis Lobo Negro. Una versión de casi 10 minutos de su tema “Bloody Mary Comanche”… que no sé que tendrá pero cada vez que suena en La Coctelera aparece un tío con el pelo largo y muy parecido a Patacho (¿sera él?) pasando el micrófono para que todos (o casi todos) los que estamos en la pista, enfrente del escenario, hagamos también los coros. En esta ocasión nos tocó a Mercedes y a un servidor dejar atónito al personal con nuestras portentosas voces (de todas formas, no hagáis mucho caso de todo lo que se cuenta en estas líneas, esto es sólo para amplificar la leyenda de La Coctelera Sónica).

Si os acordais del principio de esta crónica, hablamos de algunas ausencias este martes y, por primera vez y sin que sirva (o sirviendo) de precedente hubo ¡cuatro! bises: Pablo Galiano y Fernando Martín hicieron “Johnny B.Goode”. Ambos dos, junto con Patacho, “Necesito un trago” de Tequila (¡que gran arranque de pasión del maestro Martín!). Y, las dos últimas corrieron a cargo de Luis Lobo Negro, “Violent Love” versión de Dr. Feelgood y original de Otis Rush, y “Ha, Ha, Ha” de Arthur Conley con Patacho y Carmen a los coros.

Otra noche mágica e irrepetible en La Coctelera que, posiblemente, sea el preludio a la sesión que cierre la temporada. De momento, os comentamos que la próxima fiesta de La Coctelera Sónica será el 18 de junio y se llamará “Viene el Verano”, compartiendo nombre con aquella canción de Siniestro Total que versioneaba “Here comes the summer” de The Undertones.

Esta sesión contará con ilustres invitados, quizás más lo de lo que suelen ser habituales, y con la diversión garantizada de principio a fin.

'Mis canciones favoritas'. "La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 5 de Mayo de 2012.
[Pedro Barranco. Nuevaola80 Madrid]