viernes, 25 de mayo de 2012

Alex de la Nuez: Colonial Norte (Madrid)

Dicen que aquel que es músico nunca cuelga el instrumento del todo. Parece ser que esto es cada día más cierto, como en el caso de Alex de la Nuez (Zombies, Magia Blanca, Alex & Christina, Belle de Jour), quien volvía a subirse de nuevo a un escenario ante un público repleto de conocidos y amiguetes (entre ellos un tal Nacho García Vega ¿les suena?).

El evento fue titulado como "No le digas a papá que canto en un bar", en el que Alex compartía el escenario con otros músicos de diferentes épocas y tendencias. En el caso de Alex, ofreció una breve pero agradable actuación plagada de emoción, en la que interpretó en primer lugar 'Heart & Soul', un tema con un feeling increíble que, acompañada de susurrante voz, sorprendió y entusiasmó a más de uno.

A continuación cayó su mayor hit, 'Hago chas y aparezco a tu lado', de su etapa con Christina Rosenvinge, que canturreamos todos junto a la gran voz de Alex, en un estado de gracia sobresaliente. Para finalizar, eligió el tema 'Dame más' que a más de uno le recordó cierta campaña publicitaria de una conocida marca de refrescos. Todo un acierto culminar esa mini-actuación con un tema de semejantes características, alegre y divertido, aportando el "buen rollito" que la noche requería.

Así pues terminó la vuelta de Alex a los escenarios, en la que dejó un buen sabor de boca y, sobre todo, la sonrisa esculpida entre el respetable.

Esperemos no tener que esperar otros diez años para volverlo a disfrutar en directo, algo que él mismo sabe que lo necesita, al igual que su público necesita de Alex.

Alex de la Nuez. Colonial Norte (Madrid), 25 de Mayo de 2012.

[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

martes, 22 de mayo de 2012

Pablo Galiano: Siroco (Madrid)

El título de esta crónica nos lo puso en bandeja Patacho al presentar la actuación de Pablo Galiano, el invitado del pasado martes 22 en La Coctelera Sónica. Una actuación plagada, curiosamente, de grandes invitados de los años 80. Aparte de los habituales Carlos Rodríguez y Patacho sobre el escenario, también se encontraban entre el público Luis Auserón, Carmen Madirolas, Carmelo López, Luis Lobo Negro… ¿Qué tendrá este tipo que tanta gente le sigue?.

Para empezar, una voz que parece reencarnada en los mejores tiempos de nuestro amigo Joe Cocker y, para continuar, una selección de letras y músicas a caballo entre el folk, el country y el rock que van a dar de qué hablar de este personaje en fechas no muy lejanas. En menos de diez líneas le hemos llamado “tipo” y “personaje” pero sabemos, y lo hemos corroborado, que también le gusta divertirse con sus amigos.

No era la primera vez que Pablo pisaba el escenario Lounge de la Sala Siroco. Ya había pasado por allí en dos ocasiones anteriores: en la Fiesta de San Valentín, interpretando “Danny Says” de Ramones y en la Fiesta de la Primavera llevando a su terreno “The Weight” de The Band. Pero esta vez iba a ser diferente. Arropado por los músicos habituales: Carlos y Patacho a las guitarras, con Begoña Llera a los teclados, Pablo ofreció una actuación que pasó, desde un inicio políticamente correcto, donde interpretó dos temas suyos (“Voy a Dejarte” y “Cuervo”) con el solo acompañamiento de su guitarra y la de Carlos, hasta el “desparrame” final rodeado de amigos: Joe Eceiza (Le Punk) y Nico Álvarez a las guitarras y Quique a la armónica.

Fueron once canciones en total, mezclando temas propios (“La Playa”, “Pensando en Casa”, donde sacó toda la voz que lleva dentro, “Medianoche” o “Dame un Instante”) con sorprendentes versiones como “Lodi”, la historia de un pequeño pueblo grabada por John Fogerty cuando todo lo que editaba con la Creedence se convertía en oro, o “Make it Rain” de uno de los mejores discos de Tom Waits, “Real Gone”.

Pablo nació musicalmente en el barrio madrileño de la Alameda de Osuna, donde compartió aprendizaje con bandas como Le Punk o Pereza, donde empezó a modular los registros de esa privilegiada voz con la que el martes dio cuenta de temas como “Mixed up, Shook up Girl”, versión de Mink Deville o “Ramblin´Man”, el único éxito que tuvieron en toda su historia The Allman Brothers Band.

Dejó para el final, un tema que lleva camino de convertirse en un himno, “Toda mi gente va a ir al Infierno”, incluida en su primer larga duración “La noche es ahora tu casa”, editado por Cuervo Music. Aunque, a nuestro parecer, da bastante más de sí en directo que enlatado.

Y, atentos a la recta final de La Coctelera Sónica, que se despedirá esta temporada por todo lo alto. Se nos vienen encima tres fiestas, a cual mejor, con numerosos e ilustres invitados y numerosas e ilustres canciones que van a dejar con la boca abierta a más de uno y de una.

Pablo Galiano. "La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 22 de Mayo de 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González, Nuevaola80 Madrid]

viernes, 18 de mayo de 2012

Mamá: Siroco (Madrid)

Foto: Alex Cabello
“Ahora que soy yo el que se niega a mentir, arden las barricadas en medio Madrid / ahora que puedo oír no te consigo escuchar, me arrastra la corriente a donde no quiero estar”. Como carta de presentación del nuevo disco de Mamá no está nada mal. ¡Madrid Calling!

Ocho meses después del espectacular “Sólo por Hoy”, José María Granados se ha sacado de la manga otros cinco temas, a cual mejor. Con la excusa (innecesaria cuando hablamos de esta banda) de volver a sonar en la radio, de reiniciar la gira, etc., Mamá se han vuelto a meter en el estudio para editar un Cd de, tan sólo, cinco canciones. ¿De qué me suena a mí esto de sacar discos con pocos (pero todos buenos) temas?. Hace 30 años estaba al orden del día y nadie se rasgaba las vestiduras. Pero, en fin, doctores tienen las discográficas y así les va.... Aprovechamos para dar un aplauso a Pablo Carrero y a su sello Rock Indiana. Sin él, la música sería muy aburrida. Muchas gracias, amigo, nunca dejes de lado ese amor por el power pop.

Pero veo que el corazón me puede y me estoy desviando de lo que debería escribir. Se supone que debo hablar de la presentación de “Segundo Asalto”, el nuevo disco de Mamá, en la Sala Siroco, para solamente 150 afortunados y afortunadas. De bien nacidos es ser agradecidos, pensaron los componentes de Mamá cuando idearon este concierto: “Vamos a hacer una actuación sólo para la gente que nos ha seguido durante estos últimos años. Un concierto exclusivo para amigos”. Y, doy fe de que lo consiguieron. Es difícil, y más aún en Madrid, acudir a un evento de este tipo y conocer a todo el mundo. Amigos, amigas, conocidos, conocidas, ... ¿Os imaginais un concierto en el salón de casa de vuestro grupo favorito, rodeados de vuestra gente?. Pues eso fue la noche del viernes 18 en Siroco.

Presentaron los 5 temas nuevos: “Segundo Asalto”, “Idiotas”, “En tu lugar”, “Me Harté de Volar” y “Frío” (y en el mismo orden del disco) a las que sumaron 15 canciones más repartidas entre sus dos últimos álbumes y sus primeras grabaciones, aunque estoy seguro de que a José María le hubiera gustado más tocar temas de sus dos últimos trabajos pero, amigo, lo de hacer canciones tan cojonudas como aquellas es lo que tiene.

Solamente dos detalles que, como en el anuncio, no tienen precio: Escuchar en directo “Lo que calla la voz”, ese temazo de Carlos Rodríguez y escuchar también (valga la redundancia) a Conchita Granados, sí la hermana de José María, mientras sonaba “Regresas a casa a las diez” comentarnos eso de que... “Qué morro tiene. Eso me pasaba a mí. Como él era el pequeño, no se lo decían nunca”.

Sólo un genio como José María pudo sacar una letra de esa circunstancia y, sólo un genio como él puede escribir cosas como “Mientras pierdo los papeles tú me entregas la receta con la firma de tu adiós / ignorando que el mañana nunca llega, avivando finas llamas de pasión / aunque nos condenen hoy a muerte siempre hay un indulto que implorar”, de la canción “Idiotas”, sin duda la joyita de “Segundo Asalto”.

La pregunta es: ¿cuántas canciones más nos estamos perdiendo, José María?. Los Beatles grababan un disco cada seis meses ¿por qué no regresamos al futuro?. Este disco debe ser el primer paso.

Y ¿la banda?: bien, gracias, como siempre. Carlos y Salva en las guitarras (tremenda la producción del disco por parte de ambos, por cierto), Pepe Bermejo exquisito en el bajo y el “mago” Guti en los tambores.

Mención especial para nuestros ángeles de Siroco, David y Catalina. Gracias por TODO, amiga.

Y, como dice el maestro Granados: “Antes K.O. que seguir tiraos, no sabemos volver atrás”.

Setlist:

01. Nuevo color
02. Mal de amores
03. Ligarse a Vicky
04. Hoy somos tres
05. Marcha atrás
06. En buenas manos
07. Lo que calla la voz
08. Segundo asalto
09. Idiotas
10. En tu lugar
11. Me harté de volar
12. Frío
13. Regresas a casa a las 10
14. Botellas
15. Ya no volverás
16. Escóndete
17. El último bar

Bis

18. El número equivocado
19. Dí que no
20. Nada más

Mamá, presentación de “Segundo asalto”. Sala Siroco (Madrid). 18 de Mayo de 2012.
[Pedro Barranco, Nuevaola80 Madrid]

lunes, 14 de mayo de 2012

Fernando Martín & Ideales: Pradera de San Isidro (Madrid)

Foto: Mercedes González
Hace 25 años, minuto arriba, minuto abajo, Madrid descubrió en las Fiestas de San Isidro a una banda con nombre de forajidos de leyenda: Desperados. Unos chavales a los que les gustaba hacer surf en la calle y que solo tenían tres vicios: el poker, las mujeres y el bourbon.

Recuerdo aquel concierto en el desaparecido escenario del Rockódromo de la Casa de Campo como uno de los que más me han marcado en mi vida: Desperados, Mermelada y Ramoncin, por este orden. A los dos últimos ya los conocía bastante bien pero no a los primeros. Habían editado un mini Lp de ocho temas y las ocho me gustaban.

Estamos hablando de una época del pop español en la que se facturaban unos discos magníficos, bastante alejada de la falta de talento (salvo honrosas excepciones) que nos aqueja hoy en día. Fue brutal descubrir que existían bandas en España que mantenían vivo el recuerdo del surf y el rock and roll.

Pues bien, 25 años más tarde, la historia se ha vuelto a repetir. El lider de aquellos Desperados ha vuelto a poner patas arriba las Fiestas de San Isidro. “Chapeau” para Fernando Martín y sus Ideales.

Además, jugaba en casa, en su barrio, Carabanchel, y como decía el maestro Miguel Ríos, “Los Viejos Rockeros nunca Mueren”.

A pesar de las terribles y dolorosas pérdidas de su hermano Guille y de Javier “El Moro”, con Rafa y Amando dedicados a otros menesteres en los temas de la música y la publicidad (de Juan Luis desconocemos en qué anda metido), Fernando nos demostró sobre el escenario de La Pradera que le queda cuerda para rato.

Sus nuevos temas y su nueva banda van a de qué hablar y, si no, tiempo al tiempo.
Canciones como “La Banda del Barrio” o “Tortilla y Champán” se van a convertir en clásicos a no tardar mucho. Los guiños a Desperados con “Flores Muertas”, “La Tormenta” o la canción que daba nombre a la banda con un emocionado recuerdo al gran Guille nos dejaron un concierto imborrable de verdad.

Hora y media de rock and roll con unos músicos magistrales e Ideales desde el escenario: José Antonio Romero a la guitarra, Pepe Curioni al bajo, Pana a la batería y Cuti al piano, y un excelente sonido capitaneado desde la mesa por Michel Martín.

Grande, muy grande, Fernando haciendo llegar su música a límites que no nos habíamos ni imaginado, y muy grande también Miki, el hijo de Fernando que, a su corta edad, se perfila como un digno heredero sobre los escenarios que ha pisado y pisará su padre. Fue el último en abandonar el escenario después de acompañar a toda la banda junto a miembros de “Platos Rotos”, los teloneros de esa noche.

En un fin de fiesta memorable entonando todos juntos el “Satellite of Love” de Lou Reed, Miki se acercó al pie de micro, se puso de puntillas, cogió el micrófono y cerró la noche con un sonoro “gracias”.

Gracias Fernando por esos ratos que nos haces pasar y por todo ese rock and roll que llevas dentro.

Setlist:

01. El premio mayor
02. La banda del barrio
03. La rosa más pálida de la ciudad
04. Nunca lo vas a entender
05. En la cuerda floja
06. Ella tiene que ser
07. Mariel Hemingway
08. No puedo estar mejor
09. Para ir a bailar
10. Tortilla y champán
11. La tormenta
12. 1 Habitación de motel
13. Flores muertas
14. T.A.T.F.
15. Yo te llevaré

1er Bis

16. Desperado
17. Esto no es América

2º Bis

18. Dulce chica triste
19. Satellite of love


Fernando Martín & Ideales. Pradera de San Isidro (Madrid). 14 de Mayo de 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González, Nuevaola80 Madrid]

sábado, 12 de mayo de 2012

Os Resentidos: Expo Ourense (Orense)

Foto: Antonio Rey
Treinta años, que se dice pronto, treinta años de gente que va a un concierto con camisetas de ecologistas, de Asambleas del Pueblo, de CCCP, con leyendas de “Orgullo Gallego” o “1937 Galicia campeona del mundo de futbolín”. Treinta años de camisetas legendarias que por una noche vuelven a salir del armario recordándonos a través de un logo de una vaca con diana, que hace años se proclamó la República de Sitio distinto. Camisetas del disco “Jei”, Irmandiños por un lado, pijos con Lacoste por el otro, exvicepresidentes de la Xunta venidos a menos, camisetas estampadas recordándonos modas pasadas, gente gritando a favor del recién proclamado presidente de la Sgae, cantante de grupo telonero con lema “Anti-Sgae”.

Y referencias por parte del actor y monóloguista Carlos Blanco en contra de la gestión del actual presidente de gobierno (como si el anterior no lo hubiera hecho igual de mal). Esto todo sin empezar el concierto, esto son Os Resentidos y esta es su gente. Una mezcla ideológica y cultural que un dia perdió el miedo y la vergüenza a cantar en gallego. Y no lo hizo solo aquí, sino en el resto de España.
Novedades Carminha y O sonoro Maxín, hicieron que el tiempo de esperar al grupo inicial se hiciera sorprendentemente corto. Cosa que es de agradecer, ya que hoy en día hay grupos totalmente insufribles.

Y luego salió La tribu a bailar... Gulliver “Galicía Caníbal” Torrado, Julián “Camarada Sitting Bull” Hernández, Miguel “Alcohólica de supermercado” Costas, Tonhito “Sector Naval” de Poi, Xurxo “Cumbia China” Souto, Manuel “Jei” Budiño, Luis (galleguiña) Tosar y Piti Sanz bailaron el 'Galicia Sitio Distinto', Ses “Sex O´clock”, más Bieito Romero, más Uxía, más Romulo Sánjurjo, más Xosé Manuel Pereiro, más unos Resentidos formados por Antón “Presidente” Reixa, Javier “Abuelo” Soto (volviendo a la formación una vez más), más Rubén “Cañerias” Losada, más Roberto “Voz” Sobrado, más una banda vestida de escrupuloso y elegante negro.

Y entre rocks esquimales, economías sumergidas, fiesta sin control y despedida con cantantes enseñando gallumbos y pectorales, acabó un emotivo homenaje a uno de los grupos más creativos y menos valorados de los 80.

En fin que quieren que les diga esto solo puede pasar en Galicia, ya que este es un sitio distinto, “tacón, tacón, punta tacón”.

Pd.: A mi hermano Matías, por aguantarme en su casa y enseñarme aquel 'Surfin CCCP'.

Os Resentidos. Recinto Expourense (Orense). 12 de Mayo de 2012.
[Por Antonio Rey, Nuevaola80 Galicia]

Fangoria: Recinto Ferial Parque de Andalucía (Alcobendas)

Foto: Alex Encabo
Hay ciertos artistas que tienen la grandeza por bandera, saben llevar las cosas a su terreno para que parezca glorioso, solemne e increíble. Resulta complicado que, en estos tiempos que corren, todavía existan artistas que brillen con tanta luz. Fangoria es uno ellos.

A las 23 horas comenzó el espectáculo en el Recinto Ferial Parque de Andalucia de Alcobendas con una Intro que dio la bienvenida a esta "Noche de variedades". De fondo, un bonito escenario basado en escaleras que emitían luz según la situación. Todo empezó con la aparición en escena de los bailarines (dos vedettes y dos boys) que hicieron las delicias del respetable y que siempre añaden ese puntito extra a la música para hacer un show todavía más entretenido.

A continuación hizo acto de presencia una corista, la guitarrista y, como es de recibo, los componentes de Fangoria: Nacho Canut ocupando su lugar y, por último, Alaska, en el ojo del huracán. Es una estrella, eso nadie lo duda, pero sigue siendo increíble la actitud de esta diva. La gente la adora. Con todo el recinto a rebosar como nunca se había visto, los gritos y las palmas se alzaron para recibirla.

Así, frente al micro, y ante un público totalmente entregado e "inter-generacional", ya que había gente de todas las edades, comenzó a sonar el repertorio mas ochentero que el dúo Alaska/Nacho Canut hacía tiempo que no interpretaban.

Abrió la noche 'Como pudiste hacerme esto a mi', temazo bien caliente para empezar. Destacar que, en la mayoría de los temas, se oía más a la gente que a la propia cantante. Continuó con 'Contigo o sin ti' y la gente, más animada, que comienza a bailar. La temperatura subio con 'Bailando', el "llena-pistas" más grande que ha dado la música en castellano, pero... ¿tan pronto? pues sí!! Gran inicio.

Con una gran coreografía, muy preparada, e interpretada a la perfección, empezó a sonar un riff de guitarra que me fue muy familiar, pues se trataba de 'Quiero ser Santa' (tema de Parálisis Permanente, escrito entre Ana Curra y la propia Alaska, que luego también plastificara con Dinarama).

¿Más temas ochenteros? Adelante!!!, los siguientes fueron 'Mi novio es un zombi', 'Bote de Colón' y 'Otra dimensión', con un sonido perfecto y la gente sin parar de cantar y moverse. Nostalgia que se disfrutó con la interpretación de estos auténticos himnos. Tras 'La tribu de las Chochoni', Alaska quiso dedicarla a la concurrencia, a quien agradeció su presencia.

Parada con otra pequeña narración para explicar que se había llegado al ecuador del show, en el que Susana apareció para ofrecer un baile.

La segunda parte del concierto estuvo dedicada, sobre todo, a los temas de Fangoria que, algunos de ellos, también se han convertidos en clásicos como 'Absolutamente' que dejó un bonito detalle con una Olvido entregada a su público y viceversa. Culminó con el super-hit 'A quien le importa', cantada por todos, pero cuando parecía que acababa la fiesta, continuaron con 'Perlas Ensangrentadas' un tema que me sigue poniendo los pelos como escarpias por su magia especial.

Aun así la gente quería más y más y al final volvieron a escena para los consabidos bises en los que se marcaron un medley con 'Sólo creo lo que veo', 'Sospechas', 'Víctima de un error' y 'Tormento' esto ya supuso el culmen pero aún quedaba 'Ni tu ni nadie' y, para cerrar, el 'Boogie – Movie' de Fabio Mcnamara.

Así pues terminaba una hora y media perfecta, llena de magia, un público entregado y sobre todo música que sigue estando en la cabeza y en el corazón de la gente.

Alaska sigue siendo nuestra particular Reina del Pop, y que dure por muchos años. Larga vida!

Setlist:

01. Intro
02. Como pudiste hacerme esto a mi
03. Ni contigo, ni sin ti
04. Bailando
05. Quiero ser santa
06. Mi novio es un zombie
07. Bote de colón
08. Otra dimensión
09. La tribu de las Chochoni
10. Un hombre de verdad
11. No se que me das
12. Absolutamente
13. Criticar por criticar
14. Retorciendo palabras
15. Entre mil dudas
16. Más es más
17. Eternamente inocente
18. A quien le importa
19. Perlas ensangrentadas

Bis:

01. Medley Solo creo lo que veo, Sospechas, Víctima de un error y Tormento
02. Ni tu ni nadie
03. Boogie-Movie

Fangoria. Recinto Ferial Parque de Andalucia (Alcobendas). 12 de Mayo de 2012.
[Por Alex Encabo, Nuevaola80 Madrid]

miércoles, 9 de mayo de 2012

Los Secretos: Casa de la Cultura (Avilés)

Foto: Sergio López
Van sumando años, discos y giras y ahí siguen. Sin grandes cambios estilísticos – mejor cabría decir que el suyo es un camino ya trazado que no van a abandonar- pero con un argumento que echa por tierra malas consideraciones: las canciones. Clásicas, sobrias, a base de melodía y con las guitarras de todo tipo y condición como medio, principio y fin.

Eso explica que Los Secretos volviesen a llenar la Casa de Cultura de Avilés el pasado sábado 5 de mayo y que, pese al resfriado que pesaba sobre la voz de Álvaro Urquijo, terminasen saliendo por la puerta grande. Abriendo con el tema que da título a su último álbum ‘En este mundo raro’, y siguiendo con ‘Enséñame a dormir’, donde los ecos de Tom Petty se dejaron sentir con fuerza, al quinteto le costó arrancar con la facilidad que muestran habitualmente en sus comparecencias en directo. A eso no ayudó un sonido algo confuso y que el público tampoco se soltase de inmediato: expectante y casi tímido, su silencio reverencioso tras cada aplauso sirvió para que Urquijo, el teclista Jesús Redondo y el bajista Juanjo Ramos rompiesen el hielo bromeando sobre la idea de que esas cosas «nos pasan sólo a nosotros, que ya somos viejos».

Las risas saltaron y el calor escénico no tardó en hacerse notar, sobre todo cuando interpretaron los primeros temas bien conocidos por todos: ‘La calle del olvido’, ‘Pero a tu lado’, o ‘Agárrate a mí, María’, en el que el sentido recuerdo a Enrique Urquijo y sus problemas fue resuelto con maestría y cariño. Pero también con humor, a pesar de que ‘Quiero beber hasta perder el control’, ‘Te he echado de menos’ o ‘Trenes perdidos’, a priori no sugieren grandes efusiones ni fiesta.

Pero esta se desató en la recta final, con el inconfundible fraseo de ‘Buena chica’. A partir de ahí, fue un clásico detrás de otro: ‘Ojos de perdida’, ‘Déjame’, ‘Ojos de gata’, ‘Sobre un vidrio mojado’, ‘Gracias por elegirme’ o el primerizo ‘Otra tarde’. En el bis, guiños a los referentes de cada uno de los músicos como Supertramp, Jackson Browne, Elvis Presley o Antonio Vega. Su mini versión de ‘El sitio de mi recreo’, bordada por la guitarra de Ramón Arroyo, y el breve solo final del batería Santi Fernández pusieron colofón a dos horas de música. Y el auditorio, de pie entre ovaciones.

Musicalmente, Los Secretos ya no sorprenden y su esquema compositivo es el mismo que en 1985. Pero esto no quita que su secreto, valga la redundancia, esté en las buenas canciones que tienen y que siguen pariendo con mayor o menor frecuencia. Clásicas, sobrias, a base de melodía y guitarras de todo tipo y condición. Por eso ellos no pasan de moda, siguen ahí y ahí seguirán mientras la emoción entre acordes siga intacta.

Los Secretos. Casa de Cultura de Avilés. 5 de Mayo de 2012.
[Rafa Balbuena, Nuevaola80 Asturias. Foto de Sergio López]
Nota: Esta crónica se publicó extractada en el diario La Voz de Avilés-El Comercio, el 7 de mayo de 2012)

Juan Perro: Joy Eslava (Madrid)

Foto: Mercedes González
Con la sola presencia de su voz, una guitarra acústica y la colaboración sobre el escenario del maestro Joan Vinyals (guitarra y coros), Santiago Auserón nos deleitó con un concierto de casi dos horas de duración repleto de canciones de “Río Negro” (hasta ocho temas sonaron), el quinto álbum publicado bajo el nombre de Juan Perro, del que se han vendido en un año 10.000 copias por canales independientes, junto con una selección de temas históricos a los que se fueron añadiendo otros inéditos y versiones de clásicos que permiten apreciar la evolución del proyecto, en la frontera entre la herencia afroamericana y las tradiciones hispanas.

Empezó el concierto con puntualidad, casi británica, con la inédita “A ver si cae un rayo”, el homenaje a Joe Strummer, “José Rasca” y, siguiendo la vera de Compay Segundo, como comentó Santiago, “El Carro”. Empezando con “lo negro” no había temor a equivocarse.

Después rescató un dicho que su bisabuela Inocencia solía comentar cuando alguien se ponía por medio: “Quita de ahí, poco talento”, plasmado en la canción (sí, efectivamente) “Poco talento” (Todos me llaman poco talento / Chuzos de punta, yo tan contento / Poco talento y algo de cuento / Pero muy poco talento).

“Río Negro” y “Girasoles Robados” dieron paso a las dos únicas canciones que sonaron de su segundo álbum “La Huella Sonora”: “El Ala Rota” y “Obstinado en mi error”. Esta última, interrumpida a la mitad por unos problemas de sonido que los cables de la guitarra de Santiago venían arrastrando desde principios del concierto pero que el maestro (la noche iba de maestros) Angel Martos, desde la mesa de sonido, supo atajar perfectamente.

Con la sala casi llena y la voz más madura que jamás le hemos escuchado, Juan Perro siguió su recorrido por su Río Negro particular: “Pies en el barro” y “El mirlo del pruno”, a las que siguió la inédita “Ámbar”, una oda al líquido elemento que es la causa y solución de todos los problemas (A mi cerveza le dedico un cantar / Ámbar, no me dejes en soledad).

Y llegó la parte más emocionante del concierto, donde se dieron cita tres canciones: “No más lágrimas” con la voz de Santiago “a pelo”, sin micrófono y la guitarra de Vinyals sin amplificar, “Malasaña”, que contó con la complicidad de toda la sala, aunque sonara con un día de retraso (Malasaña, dos de mayo / poco importa de qué año) y “La nave estelar”, lo más cercano a un rock and roll que ha hecho Juan Perro. Acabó el tema con Joan arrastrándose por el escenario cual guitarrista de heavy metal, después de hacer el famoso “baile del pato” que inventara Chuck Berry, con Santiago mirándole con los ojos como platos desde su silla.

Siguió otro tema inédito, el penúltimo de los cuatro que sonaron: “Luz de mis huesos” y, de repente, Juan Perro saltó al borde de la pista a marcarse unos pasos de baile, guitarra en ristre, con la “Charla Del Pescado”.

Y, a continuación, la sorpresa de la noche. Santiago dejó entrever por donde irán los tiros con su nueva banda: Juan Perro y La Zarabanda (una agrupación de once miembros, con sección de metales y bailarina incluida). Sonó el clásico “Flamingo” estándar que, donde mejor suena, es con la orquesta de Duke Ellington (Santiago dixit).

Nos estábamos dejando para el final el nombre del artista que teloneó a Juan Perro: La Negra, que presentaba su nuevo disco “La que nunca”, a la que Santiago dedicó una versión de más de ocho minutos de “Reina Zulú” coreada por todos los asistentes al concierto.

Y, como fin de fiesta, en este caso porque había que cumplir los horarios de la sala y ya no daba tiempo a más, “A Un Perro Flaco”, su primer single, grabado allá por 1996 junto al único bis que Juan Perro pudo regalar a los allí asistentes, “Negril” de la misma fecha y mismo álbum, “Raíces Al Viento”, que el tema comentado anteriormente.

Debido al problema con el horario antes comentado, cabe destacar que quedaron fuera del concierto tres grandes canciones: “Perla Oscura”, “El Forastero” y “Fonda de Dolores”. Es lo que tienen los grandes conciertos. Casi dos horas en confianza, y un trato familiar, consiguen que se hagan cortas las actuaciones.

“Casa en el aire” es el nombre elegido para presentar a lo largo de 2012 este proyecto en continua evolución. El título parece sugerir cierta relación con las sombras que se proyectan sobre la actualidad española. Pero lo que en verdad nos dice es que el aire de las canciones es un refugio compartido para hacer frente a la tormenta con buen ánimo. Repasando viejos éxitos y estrenando canciones, Juan Perro contagia la seguridad de que el trabajo artístico bien hecho abre puertas hacia un porvenir luminoso.

Próximas actuaciones de la gira “Casa En El Aire” de Juan Perro:

1 de Junio – Guadalajara (México) – Teatro Diana
4 de Junio – Los Angeles (EE.UU.) – The Roxy Theatre
5 de Junio – San Francisco (EE.UU.) – Slim’s


Juan Perro. Gira “Casa En El Aire”. Teatro Joy Eslava. 3 de Mayo de 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González, Nuevaola80 Madrid]

sábado, 5 de mayo de 2012

Trogloditas + Doctor Snob: Le Club (La Coruña)

Foto: Ricky Rodríguez
Lejos, muy lejos en el tiempo, pero no tanto en mi memoria queda aquella foto interior del '¿Dónde estabas tu en el 77?', en la cual un rostro con gafas de sol parecía salir de la oscuridad apuntando con un arma. Asá los conocí escudriñando entre los vinilos de mi hermano, con apenas 13 años. Y esa foto refleja, sin duda, el sonido de la banda a través de los años. Si pasaran 25 años, que por cierto si mis cálculos no fallan ya han pasado, la banda debería sonar igual de bien o mejor que el primer dia, y doy fe de que asi es.

Pero con este artículo no quiero hablar del ayer, sino del ahora. Con ello no quiero oir hablar a los puristas que dirán que ya no es lo mismo al no figurar su cantante original. El que quiera oir comparativas que deje de leer este artículo, y el que quiera escuchar rock que vaya a verlos.

De la formación original queda el “infatigable” Simón Ramírez al bajo y Jordi Vila a la batería, completando la nueva formación a las guitarras Toni Rematosa y Diego Garcia, mientras que de los aullidos se encarga Andreu “Lobo” Montaner.

Pero antes de que ellos hicieran su salida, mas puntuales que nunca salieron Doctor Snob, sonando ciertamente como un cañón, el equipo y la acústica de la sala hizo lo suyo y la banda puso el resto. La verdad es que nunca los he oído sonar tan bien, todos esperamos ya un segundo disco que se está haciendo de rogar.

Y luego salieron los “Troglos”, bandera pirata colgando detrás de la pared e iniciando con una de mis canciones favoritas de todos los tiempos 'Carne para Linda' ¿y el resto del repertorio?, pues muy fácil, cójase todos los discos hasta 'Morir en Primavera' (incluido) y escoja sus canciones favoritas, súmele una sorpresa como la canción 'No se que hacer contigo' (que figura en el homenaje a Barricada), alguna versión difícil de reconocer de 'Los mejores años de nuestra vida', mézclelo todo junto, agítelo fuerte y póngale (a mi modo de ver) uno de los mejores baterías de este país, y tendrá rock and roll en estado puro.

El señor Jordi Vila es una bestia, (como me dijo un amigo en el concierto: cómo narices un tipo tan delgado puede aporrear una batería de semejante manera), una máquina de precisión, con un sentido del ritmo que solo verlo y escucharlo ya vale la entrada, eso y la amabilidad que tuvo al pararse, uno por uno, con todos los que quisieron sacarse una foto de recuerdo con él, hizo que valiera la pena la entrada.

En fin, yo no entiendo de legados o de derechos sobre bandas, solo sé que pocas cosas hay mejor que pasar una noche de rock con los amigos y eso fue lo que hice hace un par de semanas.

Pd. Gracias a los chicos de la sala Le Club (A Coruña), por ser una de las salas que mantienen viva la música en esta ciudad.

'Cadillac solitario', Trogloditas 'El ritmo del garage', Trogloditas



'Mi destino', Doctor Snob 'Rojo, negro, par, impar', Doctor Snob



Trogloditas. Sala Le Club (La Coruña). 5 de Mayo de 2012.
[Antonio Rey, Ricky Rodríguez y Jackie Snob -vídeos-, Nuevaola80 Galicia]