Luís Auserón: Siroco (Madrid)

Estamos en el año 2012 después de Jesucristo. Todos los bares de Madrid están ocupados por los seguidores del Real Madrid que, en ese momento, se está jugando el pase a las semifinales de la Champions League. ¿Todos? ¡No!. Un local poblado por irreductibles seguidores de La Coctelera Sónica resiste todavía. Y la vida no es fácil pero sí divertida para la guarnición de Cocteleros en el reducido campamento de la Sala Siroco Lounge.

Esta noche actúa “uno de los nuestros”, alguien que dijo en El País: “No sé qué hacer los martes si no estoy aquí”. Ese alguien es Luis Auserón.

Partiendo de la base de que Luis no tiene una voz privilegiada y, me consta que él lo sabe, lo que no puede discutirle nadie es que, actitud le sobra. Hay que tenerlos “muy bien puestos” para ofrecer la actuación que nos brindó el pasado martes en nuestro reducto favorito. No debe ser nada fácil (¿verdad Luis?) comenzar una actuación con la sola compañía de una guitarra eléctrica y, además, interpretando cuatro versiones en inglés: “Map Of The World” de la banda de Sheffield, The Comsat Angels, “September Gurls” de Alex Chilton, “Between My Legs” de Rufus Wainwright, la única canción de la noche que ha grabado Luis y que está incluída en su disco de 2010 “I’ve Lost Control Again” y “Atmosphere” de Joy Division.

Tras este espectacular inicio, y hasta el final del concierto, excepto en una canción que comentaremos más tarde, Luis estuvo arropado puntualmente por Carlos Rodríguez y Patacho a las guitarras, por Fionnuala Ni Eigeartaigh al violín y Begoña Llera a los teclados.

Y, como no podía ser menos, llegó el esperado homenaje al añorado Enrique Sierra: “En Alas De La Mentira”, una de las grandes composiciones del propio Kike junto a Santiago Auserón que esa misma tarde, a pocas manzanas de Siroco, presentaba su libro “Canciones De Juan Perro” e iba incluida en el tercer disco de Radio Futura, “De Un País En Llamas”. “Los sueños desbordan al tiempo que la vida no puede medir / ahora ya que importa si un día tuviera que morir”. Emocionante.

Siguió el concierto con dos hermosas composiciones de Luis, “Tus Palabras”: “Qué frío tengo, qué solo estoy / me voy a echar a perder / ¿qué hago aquí? y ¿quién soy yo?” y “Educado” que, posiblemente, formen parte de su nuevo disco.

De repente, Luis se descolgó la guitarra, pidió monedas al público cual músico callejero y, retomando el principio del concierto cantó, con la sola instrumentación de su voz, el tema de Tom Waits “Broken Bicycles”, incluida en la BSO de película “One From The Heart”, dirigida por Francis Ford Coppola y en la que Tom Waits, aparte de actuar, compuso la banda sonora que estuvo nominada al Oscar en 1982. Sencillamente sobrecogedora.

Volvieron los amigos al escenario para acompañar al protagonista de la noche y se marcó tres nuevos temas, todos compuestos por él: el vals “Uno Como Yo”, con una de las letras más bonitas que hemos oido en los últimos tiempos: “Para todo artista sensible hay un amor imposible, un enemigo invisible, una obsesión / para todo amor hay un drama, para todo drama un actor / para todo actor una dama y todo el dolor / para todo tonto hay un sueño, para todo débil un dueño / para todo hombre pequeño, uno como yo”...,“Niños” y “Es Necesaria Una Navaja”. Esperamos con ansiedad su nuevo trabajo que, según nos comenta está ya casi acabado. Será, seguramente, lo mejor que haya grabado jamás en solitario.

Y llegó el fin de fiesta. Luis y Patacho invitaron a subir al escenario al “sexo” (palabras literales) y apareció Vanexxa reencarnada en Kate Pierson de los B 52’s y junto a Luis, reencarnado, a su vez, en Iggy Pop interpretaron “Candy” del maestro de Michigan.

Al final del concierto y ya en la calle, en las tertulias que suelen ser habituales después de cada concierto y al amparo de unos cigarrillos le dijimos a Luis: “Tío, cada vez te pareces más a Tom Waits” a lo que él respondió: “Qué va. Yo solo soy un cantante de country”.

Próximos conciertos de La Coctelera Sónica:

10 de abril: Iñigo Coppel + amigos
17 de abril: Vanexxa (y sus versiones)

"La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 27 de Marzo 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

Fiesta Flower-Power: Siroco (Madrid)

Sin el consabido descanso martes sí, martes no, La Coctelera celebró su fiesta por tercer martes consecutivo por obra y gracia de la llegada de la primavera.

Entre el concierto de Iñaki Glutamato del pasado martes y 13, y el de Luis Auserón del próximo 27, se ha colado una fiesta Flower Power con motivo del advenimiento primaveral. Un nuevo concierto en formato “improvisado” en el que debido a la alta calidad de los artistas participantes parece que hubiera estado todo ensayado.

Comenzó la noche con Fernando Martín (guitarra eléctrica) y Carlos Rodríguez (guitarra acústica) interpretando el tema de Cardiacos, 'La Costa Oeste' (precisamente donde se creó toda la parafernalia del Flower Power). Patacho estuvo casi media actuación fuera del escenario aunque, no obstante, iba haciendo de barman introductor de todos los ingredientes de esta coctelera y, como bien dijo al inicio del segundo tema: "a la vez que el movimiento Flower Power iba tomando forma, también existía la guerra fría". La siguiente canción da fe de ello.

Abandonó Fernando el escenario y este fue tomado por Pedro San Juan (Las Ruedas), Carmen Madirolas (Los Bólidos) y Artemio Pérez (Los Enemigos) los cuales se marcaron 'Soviéticos en el Life' compuesta, of course, por el señor San Juan.

Y los Teleñecos aparecieron en el escenario (no literalmente, aunque en La Coctelera no hubiera sido de extrañar). Para ponerles música y voz estaban, aparte de Carlos, Fionnuala Ni Eigeartaigh con su violín y Carmen Madirolas encarnada en el papel de Guy Smiley. Ambas interpretaron una versión de 'I’ll love you in springtime' ('Te quiero en la primavera', en su adaptación al castellano) cuya grabación original estaba interpretada por el mismísimo Jim Henson, creador de los muñecos.

Lukah Boo (Tony de Happy Losers para los amigos) revisitó una canción incluida en la película “Abuelo made in Spain”, de Paco Martínez Soria, llamada 'Veo Visiones' e interpretada en su versión original por Los Gritos. Como podéis ver, las canciones “imposibles” también tienen cabida en esta coctelera.

Y hablando de canciones “imposibles”, menuda interpretación se marcó Vanexxa junto a Juan Famélico de 'Dónde estás corazón' de Mocedades.

Y sucedió lo increíble: ¡Patacho al fin cantó en solitario!. Se arrancó con un tema del grupo argentino Los Naúfragos que versionaron aquí Los Gritos. Una truculenta historia llamada 'Yo en mi casa y ella en el bar' (“Qué puedo hacer si ella es así / con una hippy yo me metí / nunca viví nada igual / yo en mi casa y ella en el bar”). En esta canción el/la que más y el/la que menos, que solemos aparecer por La Coctelera, estoy seguro que nos identificamos más con ella que con él.

Como siempre sucede, las rectas finales de las "cocteleras" han dado mucho de qué hablar y, en este caso, no iba a ser distinto. Miguel Cuatrotercios nos sorprendió con una gran versión de la Creedence, 'Have you ever seen the rain' y Pablo Galiano no fue menos con 'The Weight' de The Band, ambos acompañados por Patacho y Carlos. Juan Famélico reconoció un error la primera vez que cantó en La Coctelera y ese error fue interpretar un tema suyo. Estamos seguros que nunca volverá a tropezar en esa misma piedra, más aún después de cantar junto a Fernando Martín y Carlos Rodríguez el tema de Nino Bravo, 'Un beso y una flor'. Había que ver a toda la sala bailando y haciendo el “cabra”, especialmente… mejor no daremos nombres por pudor.

Nos hemos hartado de repetir que en La Coctelera nunca sabes qué va a pasar y ese axioma se volvió a repetir una vez más. Aunque no estaba anunciado, Luis Auserón, que pasaba por allí, como en él suele ser habitual, acabó en el escenario solamente con una guitarra e interpretando 'Don’t cry no tears' de Neil Young.

Mención aparte merece la última canción de la noche. Iñigo Coppel, acompañado a ambos flancos por Carlos y Patacho, se marcó un fin de fiesta memorable. En su canción, Iñigo viaja a la Edad Media y acaba salvando su vida con el rock and roll, en un viaje en el que, tras muchas vicisitudes, acaba en manos de la Inquisición pero él debe demostrar que viene del futuro para no morir, y se marca una versión de 'Johnny B. Goode' que le salvará la vida ( “Alguna vez has amado a una joven damisela / y resultó que era tu tatatatatatatarabuela / pensando en el estado de mis genes corrí / desde la cama asustado a mirar mi DNI / ¡Dios! Si yo antes de este incesto era todo un bombón / ahora miren, miren esto... / ¡Parezco un borbón!”)
Una historia que, salvando las distancias, recuerda a Marty McFly en 'Regreso al futuro'. Insisto, estas cosas solo pasan en estas fiestas. Por cierto, Coppel será el ingrediente principal de La Coctelera el próximo 10 de abril y, según nos comenta el propio Iñigo, podremos disfrutar de su nuevo disco después del verano.

Por último, el fin de fiesta, a los mandos de la cabina, corrió a cargo de Jesús Ordovás con una de sus habituales sesiones salvajes (Van Morrison, Beatles, Ramones,…) despidiendo La Coctelera hasta el próximo martes 27 donde disfrutaremos con la presencia de Luis Auserón + amigos.

"La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 20 de Marzo 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

Seguridad Social: Dux (La Coruña)

Una vez escuché una historia… Andrés Calamaro se encontró un cartel en su local de ensayo en el que se buscaba un cantante para un grupo de hardcore melódico, decía Andrés que si es hardcore no puede ser melódico, por definición. Esto viene al caso por la idea que rondaba en mi cabeza antes del concierto acústico de Seguridad Social… si es Seguridad Social, no puede ser acústico, me costaba imaginarlo, la verdad.

Antes de nada debo decir que fue mi primer concierto de Seguridad Social, uno de esos grupos de larga trayectoria, que sigo hace años que aún me faltaba por ver en directo, ya que fuese acústico o eléctrico tenía la ilusión por todo lo alto. Dicho queda.

Por el escenario del Dux (precioso local situado en el centro comercial Los Cantones Village con una espectacular terraza con vistas al puerto de La Coruña) pasaron desde finales del año pasado Los Secretos, La Guardia, La Unión y Revolver, siempre en días “raros” para los conciertos (Revolver el martes de San Valentín o el que nos ocupa un miércoles) y con invitación, lo cual no es obstáculo para que la sala presente siempre unas entradas que rondan el “no hay entradas” (invitaciones para hablar correctamente).

A pesar de entrar con José Manuel ya saludando al respetable y contando “nosequé” historia conseguimos colocarnos rápidamente en una buena posición. Allí estaban José Manuel Casañ y Arístides Abreu, voz y guitarra/coros, solos sin percusión, sin bajo, sin más coros… De nuevo volvían mis dudas de cómo sería eso de Seguridad Social en acústico. Pronto quedaron despejadas. Arrancó el concierto presentando muchos de los temas de su nuevo disco (‘Poco que me das’, ‘Cielos de skay’, ‘Mi bucle temporal’, ‘Otro mundo es posible’, ‘No hagamos planes’) “ese de título raro que acabamos de sacar”, “¿Cómo se titula? Es que no consigo acordarme” (‘El mundo al día en 80 vueltas’, le contestaba Arístides sonriendo) para dejar claro que “ahora que ya presentamos el nuevo disco vamos a hacer los que nos sale de los cojones, como siempre” y arrancarse con ‘No es fácil ser Dios’, a partir de ahí fueron desgranando temas de casi todos sus discos: ‘Mi rumba tarumba’, ‘Quiero tener tu presencia’, ‘Esta no es otra canción de amor desesperado’, ‘Acción’, ‘A tontas y a lokas’, ‘La máquina gurú’ (dedicada con todo cariño a los chicos de Operación Triunfo), ‘El viajero’ (tema que tiene todas las preposiciones en orden según explicó Casañ en la presentación), ‘Comerranas’, ‘El ritmo del corazón’, ‘Amar es más’, ‘Corazón loco’, ‘Desafinado’, ‘Condenado a vivir’, ‘Solo tú eres mi pasión’, ‘La camisa de once varas’, etc, dejando como colofón final (antes de los bises) a una ‘Chiquilla’ que el público llevaba un buen rato reclamando. Tras el parón de rigor, casi otra media hora de concierto que finalizó con ‘Un beso y una flor’ bien pasadas las 02:30 de la madrugada.

Insistió José Manuel durante todo el concierto en que prestásemos atención a las letras aprovechando el formato de voz y guitarra (“estáis como en el salón de mi casa, yo compongo así” repitió en varias ocasiones).

Mucho más que satisfactoria esta primera experiencia “acústica” con Seguridad Social quedando, eso sí, con muchas más ganas de verlos en formato eléctrico.

Pd.- Muchas gracias a Sonia López por conseguirnos las entradas.

'No es fácil ser Dios'	'La máquina gurú'

Sala Dux (La Coruña), 14 de Marzo 2012, 23:30 h.
[Ricky Rodríguez y Jackie Tenreiro -foto y vídeos- para Nuevaola80]

Iñaki Glutamato: Siroco (Madrid)

Martes y 13, y nueva Coctelera Sónica en la sala Siroco. Esta vez con un invitado muy especial: Iñaki Fernández o Iñaki Glutamato, como le presentó su compinche de tantos y tantos años, Patacho. Ambos aparecieron un pelín perjudicados: Patacho con un dedo maltrecho, recién pillado por la puerta de su estudio e Iñaki con una afonía digna de suspender un concierto..., pero La Coctelera no hace prisioneros.

Con otro Glutamato de nuevo cuño, Carlos Rodríguez, a las guitarras, pluriempleado mientras acaba el disco de su banda, Mamá, 'Segundo Asalto' y con Fionnuala Ni Eigeartaigh al violín, dio comienzo la noche, porque estas cocteleras siempre sabes cómo empiezan, y nunca sabes ni cuándo ni cómo pueden acabar.

Comenzó con 'Nacido en los EE UU', himno inmortal de Glutamato Ye-Yé, al que siguieron 'A reloj parado', 'Travesía' y “En el corazón del bosque”. Para acabar esta primera parte del concierto, la más tranquila, imaginando lo que se avecinaba más tarde, vuelta a Glutamato con 'Mañana me pertenece'.

Y, como suele decir Patacho martes sí, martes también, en La Coctelera Sónica nunca sabes lo que puede pasar. Lo que pasó, en este caso es que el invitado, Iñaki, a su vez, tuvo otro invitado: Luis Auserón. Carlos, Fionnuala, Patacho e Iñaki abandonaron el escenario y lo tomaron Fernando y Cesar Pop para acompañar a Luis en dos temas: 'Qué solo estoy' y 'Uno Como yo'. Por cierto Luis Auserón será el invitado de La Coctelera el próximo dia 27 de marzo. Según sus propias palabras, “este es el mejor club”. Nosotros también damos fe de ello.

Y, de repente, empezó la juerga. La banda original recuperó el escenario. Según palabras de Iñaki, “esta canción hacía 30 años que no la cantaba”. Se arrancó con 'Me veo muy bien', mientras Patacho (literalmente) se descojonaba de risa. Al final de la canción, Iñaki descubrió entre el público a la legendaria batería de Las Chinas, Speedy, a la que dedicó “a capella”, y en bable, una bonita melodía. Continuó la fiesta ye yé con 'Linda Muñequita', lo que fue el principio del fin.

Paquito Clavel se sumó al grupo para interpretar 'Quizás, quizás, quizás' y la irreverente, no por la letra, sino por la música escogida para la ocasión, 'Yo tenía un novio (que tocaba en un conjunto beat)'. Por cierto, la música irreverente a la que nos referíamos es la de 'A las barricadas'. Aquí, el zurdo, Iñigo Coppel, con su guitarra, también puso su granito de arena.

El momento reivindicativo de la noche llegó casi al final. Patacho se puso una mascarilla, no sin antes criticar (con toda la razón del mundo) a la alcaldesa de Madrid por su política medioambiental. Iñaki interpretó 'Verde, que te quiero verde' y cerró su actuación con 'Vivir siempre es mortal”. Hubo un pequeño conato de bis pero, esta vez, por parte del público que empezó a entonar aquello de 'Todos los Negritos…' pero, afortunadamente y dado el cariz que iban tomando los acontecimientos, se quedo sólo en conato. Como podéis ver, La Coctelera Sónica es algo único e irrepetible, donde los bises no los hacen los artistas sino los que están (estamos) debajo del escenario.

Aparte de Speedy, también pudimos ver por la sala a su compañera de Las Chinas, Jose (en su reencarnación como Kiki D’Aki), a Luis Malone, Carmen Madirolas, Jesús Ordovás, Vanexxa (con actuación prevista el próximo mes en La Coctelera), a Luis Lobo Negro y a la mitad de Clovis (Cristina Plaza) que fue la encargada de tomar los mandos de la cabina de la sala Lounge de Siroco una vez terminado el concierto.

Solamente, acabar esta crónica diciendo que el próximo martes dia 20, La Coctelera Sónica celebrará la entrada de la primavera con una fiesta "Flower Power" con las actuaciones de, aparte de los habituales Patacho y Carlos Rodríguez, Fernando Martín, Carmen Madirolas, Pedro San Juan (Las Ruedas), Lukah Boo, Roger Sincero (ambos Happy Losers), Vanexxa, Iñaki Glutamato y muchas más sorpresas. Como fin de fiesta, Jesús Ordovas cogerá los platos para hacernos una brillante sesión salvaje, como en él suele ser habitual.

"La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 13 de Marzo 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

Ana Curra: Teatro Kapital (Madrid)

Treinta años después, siento algo dentro de mi cuerpo, una extraña sensación... Tengo un pasajero dentro de mi cuerpo que me ha quitado de encima tres décadas, no completas, pero sí satisfechas después de ver a Curra y compañía dejándose la sangre recreando y, volviendo a crear, las canciones de un chaval de 20 años que perdió la vida en la carretera después de haber parido uno de los mejores discos de la historia del pop español, un chaval que quería ser santa, ser beata... Como él mismo cantaba: “para vivir, unidos... en un solo cuerpo, para toda la vida”.

Lleno hasta la bandera y mayoría de gente que no había nacido cuando se publicó el disco pero el “boca a boca” hace maravillas. Pregunta malvada: ¿dónde y cuándo habrán escuchado El Acto?. Respuesta, aún más malvada: Gracias por saber reconocer lo bueno que se cocía en los 80.

Loable el intento de Curra de recuperar la memoria de Eduardo, aún pareciendo un ataque de megalomanía (doy fe de que no es así) pero lo que a la mayoría les puede haber parecido un guiño a la nostalgia, a otros nos ha parecido un gran concierto y algo que recordaremos “in eternum”. Quitémonos los prejuicios y disfrutemos de lo bueno que tenemos que, la verdad, no es poco.

Se apagan las luces y.... aparecen, en exigible negro para la ocasión, Rafa “Le Doc” a la batería, Jose Battaglio y Cesar Scappa a las guitarras y Manolo “Uvi” al bajo. Decenas de fieles bailan al son de 'El Acto' y, será así hasta el final del concierto “...no es tan fácil convencerte, a ti te gusta jugar...”.

Momento estelar la aparición de Rafa Balmaseda, bajista original de los Parálisis de los 80 al bajo, también, acompañando al amigo Manolo. Nunca dieron tanto de si dos bajistas como estos en el escenario. Sinceramente, yo nunca había visto a una banda con dos bajistas y eso que tenemos tiros pegados, pero “nunca dejarás de ver algo nuevo”, que diría un amigo.

Excelente el setlist... de verdad... era fácil elegir entre tantos buenos temas, lo jodido era acoplarlos, pero Curra sabía cómo hacerlo.

Por cierto, un saludo a la gente de seguridad de Kapital que hizo un gran trabajo... ni en tiempos ya olvidados lo habrían hecho mejor. Hay tipos a los que les pones un traje y un pinganillo y dejan en pañales a las mejores fuerzas de seguridad que uno haya podido ver.

No vamos a hacer como en otras crónicas de esta web, porque no sería justo, desgranar el concierto canción a canción, sino dejar constancia de un hecho “irrepetible” en Madrid después de 30 años. Es medianoche y nos vamos a dormir con un sabor de boca que, imagino, nos costará volver a vivirlo en bastante tiempo.

Gracias Curra. Eduardo, te seguimos echando de menos.

Setlist:

1. El Acto
2. Quiero ser tu perro
3. Nacidos para dominar
4. Te gustará
5. Yo no
6. Héroes
7. Tengo un pasajero
8. Esa extraña sonrisa
9. Quiero ser santa
10. Vamos a jugar
11. Sangre
12. Esto no es
13. Jugando a las cartas
14. Todo el mundo
15. Unidos
16. Adictos a la lujuria
17. Autosuficiencia
18. Un dia en Texas

Ana Curra: "El Acto" 09/03/12 (Teatro Kapital, Madrid)

Varios videos de la actuación, desde Youtube:

'El Acto'	'Nacidos para dominar'
'Quiero ser santa'	'Tengo un pasajero'
'Esto no es'	'Autosuficiencia' y 'Un dia en Texas'

Teatro Kapital, Madrid. 9 de Marzo de 2012
[Por Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

Fernando Martín: Siroco (Madrid)

Pocas veces en los últimos tiempos hemos visto tanto talento junto sobre un escenario. Si además, se da la circunstancia de que se juntaban todos el mismo día (28 de febrero) y en el mismo sitio (la Sala Lounge de Siroco) pudimos comprobar, desde que vimos la lista de canciones e invitados, que estábamos ante una noche única e irrepetible.

Componentes de Glutamato Ye-Yé, Mamá, Golpes Bajos, Los Bólidos, Radio Futura o Desperados juntos y, a veces, revueltos, fueron apareciendo por el escenario de Siroco.

“La Coctelera Sónica” presentaba a Fernando Martín con sus canciones favoritas de los 80 (“¿por qué no habré escrito yo esta canción?”, se preguntaba una y otra vez Fernando con sorna) mientras iba desgranando hasta 13 temas extraídos con sutileza de su baúl de favoritas de hace más de tres décadas, lo que se dice pronto.

Comenzó con una versión de sus admirados Rolling Stones ('Dead Flowers'), que ya grabó con Desperados como 'Flores Muertas', acompañado por Patacho y Carlos Rodríguez a las guitarras, a la que siguió 'Nada Más' de Mamá, compuesta por José María Granados y de la que Carlos se sabía bastante bien los acordes, lo mismo que le sucedió a Patacho en el tema de Glutamato Ye-Yé, '¿Has visto a mi chica a la sombra?'.

A continuación, y siguiendo con el tema carcelario, interpretó 'Desde el jergón' original de Enemigos, uno de cuyos miembros fundadores, Artemio, se encontraba entre el público.

En este punto Fernando contó una divertida anécdota que le sucedió en los 80 en la Sala Carolina. Había ido con unos amiguetes a ver a Los Bólidos y se pasaron medio concierto gritando a la cantante de la banda: “Isabel, Isabel”, hasta que, desde el escenario, la respuesta fue: “Isabel es la guitarrista, yo me llamo Carmen”. Y, precisamente, fue esa misma Carmen (Madirolas) quien subió al escenario para cantar a dúo con Fernando una de las mejores canciones pop de los 80: 'Ráfagas'.

Patacho abandonó el escenario, Fernando se colgó su guitarra y junto a Carlos atacaron juntos tres canciones: 'La Tormenta' de Desperados, la deliciosa 'Nocturno de Princesa' de Moris y 'La Llave maestra' también de Desperados acompañados, en esta ocasión, por la violinista Fionula Ni Eigertaigh.

Volvió Patacho al escenario y, a los que allí se encontraban, se les unió Begoña Llera al teclado. Este fue el primero de los “overbookings” que acaeció sobre el pequeño, pero coqueto, escenario Lounge de Siroco. Pero mereció la pena. Fue quizás el gran momento de la noche ver a Fernando cantando ¡en Castellano! 'Qualsevolt nit pot sortir el sol' de Jaume Sisa.

Y, otra sorpresa, Germán Coppini acompañando a Fernando en 'Cena Recalentada' de Golpes Bajos. Decimos lo de sorpresa, no por la aparición de Germán, un habitual de “La Coctelera Sónica”, sino por el poco apego mostrado por él, en los últimos tiempos, por las canciones de Golpes Bajos. Aún así, bordaron el tema.

A continuación sonó 'Mariel Hemingway', del repertorio del propio Fernando y, entonces, sobrevino el segundo “overbooking” de la noche sobre el escenario cuando subió Luis Auserón con su bajo, acompañado de Vanexxa, la cual interpretó 'Je T’aime (moi non plus)' a dúo con Fernando. Toda una declaración de principios sexuales por parte de ambos.

El colofón de la velada llegó con 'La vida en la frontera' de Radio Futura con el merecido homenaje a nuestro amigo Enrique Sierra. “No conozco a nadie que haya hablado jamás mal de él”, comentó Fernando. Nosotros tampoco.

Comenzaba esta crónica hablando del talento encima del escenario, pero entre el público se encontraban también talentos como Luis Malone, Jane de Maeztu (Alphaville), Luis Martín (Ronaldos) o nuestro querido Jesús Ordovás.

Para finalizar, os anunciamos los próximos conciertos de “La Coctelera Sónica” en Siroco:

- 13 de marzo: Iñaki Fernández
- 27 de marzo: Luis Auserón

Ambos con invitados sorpresas, como suele ser habitual.

Fernando Martín en "La Coctelera Sónica", Sala Siroco (Sala Lounge), 28 de Febrero de 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

Burning: Penélope (Madrid)

Y así se demostró en la noche del sábado. Madrid llenando hasta la bandera la sala Penélope (20/02/2012) y los Burning en boca de Johnny que lo primero que dice al dirigirse al público es “Hola chicos cuanto tiempo sin vernos, ya había ganas, que guapos y que guapas estáis” Y es que si hay un grupo que tiene garantía de lleno en Madrid ese es Burning, si hay un grupo que tiene fieles ese es Burning, si hay un grupo que sabe tratar a su gente ese es Burning.

Antes de la aparición de los Burning presenciamos el concierto acústico de Igor Paskual, guitarra de Loquillo pero mucho más que eso, un rockero que nos gana cuando desde el escenario saluda a los rokeros que nos hemos reunido, los que “somos rockeros de corazón… y odiamos a los Planetas” ese momento y cuando presenta a su banda (que no tenía, era para verlo, detrás estaban montados la batería y los amplis de Burning y él señalaba al vacío y presentaba a un miembro) una banda imaginaria de “sangre real”. No voy a contaros lo que dice por si vais a verle que os sorprenda y os haga reír como hizo con todos los presentes, solo deciros que el apellido del batería era Marichalar y el del bajista Urdangarín, imaginad…

Se presenta acompañado de Ángel Miguel que toca la guitarra, la mandolina y el dobro y además hace unos coros muy buenos. El resto de su banda, que la tiene, no estaba esta vez pues como os digo nos ofreció un formato acústico. Trae bajo al brazo su disco “Equilibrio inestable” que como él mismo definió habla del difícil equilibrio entre el “orden diurno… y el desorden nocturno” y así lo demuestra con temas de unas letras exquisitas “Bebemos”, “Pierdo la calma” el sentido “Volver”, “Tus amigos” o el que más coreaba los muchos fieles que reunió en las primeras filas “El peor novio del mundo” Lo cierto es que no le conocíamos y nos dejó buen sabor de boca, habrá que estar atentos a este rockero asturiano e indomable, rockero de corazón.

Y llega el momento, hay que reencontrase con los Burning que llegó la noche y el tiempo es del rock and roll. Cachito sale arrancando ovaciones para ir dando paso a la banda, el querido Pitu sin su rubia melena y el Pinilla con una barbita recortada podrían ser los únicos cambios de la banda porque lo demás ya lo sabéis, un concierto de Burning es una clase de rock and roll, de amor a los barrios de Madrid, de bandas sonoras de las vidas de muchos presentes y por encima de todo una fiesta.

Por poner alguna pega algo que nunca he comentado pero siempre pienso, no me mola como disponen el escenario, el ampli del Pitu en el suelo delante de la batería, el de Carlos a un lado de la tarima de la bataca y solo Pinilla escora a un lado su equipo para que aquello no parezca un baratillo de amplis, igual había que cuidar eso un poco pero todo lo demás, todo lo demás es el rock and roll en estado puro.

Siempre bromea el Johnny con el nombre de la sala cuando está en Penelope, lo cierto es que es un poco la casa de ellos, hubo quien aseguraba que debía ser obligatorio al menos un concierto al mes de Burning en Penélope para que Madrid fuese Madrid. A mí no me pareció descabellado. Estoy seguro que más del 90 % de los presentes iríamos mes tras mes a verlos y es que, lo he dicho muchas veces, Burning es religión

Pero lo más interesante de la noche fue que pudimos escuchar bastantes temas nuevos de ellos (“Dolor” “Bestia Azul” “Tu te lo llevas todo” “Star star” “Willy Dixon”) y que lo que se comenta es que el mes que viene entrar a grabar. Si, habéis leído bien, ¡se viene un nuevo trabajo de Burnig! Eso es lo que nos tiene inquietos a la parroquia de los Burning, ya que desde 2002 no tenemos nuevos temas que llevarnos al tímpano, nos han mantenido con directos y acústicos y ya es hora de que salga algo nuevo que, por lo oído esa noche es Burning 100 %. A medida que sonaba un tema nuevo me cautivaba, “Dolor” tiene toda la sensualidad de Burning, el propio Johnny dijo del tema, “me mola, es maricona ¿no? Pero mola” “Bestia Azul” es mucho mas movida, puede ser un clásico en los próximos años pero para mí la palma se la lleva “Star star” que es mas stoniana que los Stones pero con la chulería madrileña de los Burning, un temazo.

La noche pasó volando y ni el carnaval se atrevió a hacer sombra al rock and roll, con deciros que solamente vi a cuatro tíos disfrazados y su disfraz hablaba de su amor al rock, iban de Blues Brothers, Lo demás fue cuero, vaquero y sudor que si tocan los Burning nadie disfraza el rock and roll.

[Oscar Lujuria para mariscalrock.com]

Trogloditas: Café-Teatro Varadero (Gandía)

No era un concierto más, era el primero de una gira intensa con la base y liderazgo de Simón Ramirez y Jordi Vila, amigos, compañeros y fundadores de Trogloditas. Han luchado duro para arrancar este motor que en los 80 arrasaba en los escenarios de todo el país, y años después la maquina ruge igual que ayer: experiencia, juventud y actitud de rock & roll. La mejor banda ha vuelto a la carretera, ahora sólo queda disfrutar de esta gira que muchos esperaban y con la que otros no contaban.

Diez y media de la noche, El café teatro Varadero de la Playa de Gandia lleno hasta la bandera esperaba impaciente el regreso de una banda que marcó una época. Los nervios, las ganas y una gran dosis de humildad envolvían a Trogloditas en los camerinos. Sólo querían salir y disfrutar.

Un grito de guerra liderado por Vila y Simón antes de subir al escenario vaticinaba la gran noche que iban a vivir… “Empezamos chicos!”: las palabras de Vila entre miradas de complicidad daban vida a los primeros acordes de “Carne para Linda”, después vino ”La Policía”, “María” y así siguieron hasta completar los mejores éxitos de una banda que viene con actitud renovada.

Ahora sólo queda esperar al próximo concierto que tendrá lugar en Valencia, a las puertas de las Fallas y con aire de pólvora. Lobo, Simón, Vila, Diego y Toni volverán a brindar una noche mágica donde el Rock & Roll será el protagonista.

'Todo el mundo ama a Isabel'

[Fuente: trogloditas.eu]

Fiesta San Valentín: Siroco (Madrid)

¿Qué podemos decir de un concierto que acaba con Germán Coppini ataviado con una peluca rubia cantando a dúo con Fernando Martín el tema “Acordes” de Pecos, mientras les acompañan los guitarristas de Glutamato Ye-Yé y Mamá?, pues que fue uno de los más divertidos de los que Nuevaola80 ha podido disfrutar en los últimos tiempos.

Con una banda compuesta por Carlos Rodríguez y Patacho en las guitarras acústicas, acompañados ocasionalmente, en algunas canciones, por Artemio Pérez (Enemigos) a la travel-guitar y armónica y Begoña Llera a los teclados, fueron desfilando por el escenario de la sala Lounge de Siroco hasta 11 artistas (14, incluyendo a la banda).

Abrió fuego Germán Coppini con una movida versión de “Mi Vida eres Tú”, sí, el tema del culebrón “Cristal” al que siguió Artemio con otra versión, esta vez de Jeanette, “Porque Te Vas”. Como veis, la noche prometía.

Tomaron el relevo en el escenario Juan Famélico con “Canción de Amor” y el ex-guitarrista de Zodiacs, Iñigo Coppel, con “Laura”.

A continuación tomó el escenario Garganta Profunda, cantante de Completo 10.000, pulcramente vestido de traje y corbata, que hizo las delicias del público que abarrotaba la sala con una versión “sui generis” del “Wild Thing” de The Troggs transformada en “Guarra”, por cierto, incluida en el doble, y muy recomendable, recopilatorio “Hornadas Irritantes”. Siguiendo con el momento de las versiones, Juanita Calamidad perpetró “Muy Cerca de ti” donde Patacho apareció con un instrumento que no habíamos visto jamás…… con forma de jamón, una especie de caja de ritmos con cuerdas y teclas llamado Suzuki Omnichord. La última versión corrió a cargo de Pablo Galiano, una de las baladas más bonitas de Ramones, “Danny Says”.

Tras las versiones, llegó la recta final del concierto.

Primero subió al escenario Rubia que interpretó “Flores y Gallinas”. Le siguió Rubén Pozo (Pereza), el cual está ultimando su primer disco en solitario, con “San Valentín” y cerró la terna Javier Teixidor (J.Teixi Band) con “Pierdes el Tiempo”, tema que cierra su último disco “Big Times”.

Y llegó la última canción y el “momentazo” de la noche (ya apuntado al principio de esta crónica). Fernando ya nos había avisado antes del concierto que actuaba el último porque después de él sería imposible que nadie más pisara el escenario. Efectivamente, fue subirse Fernando al escenario y mirar a su derecha esperando a Germán cuando, ante la sorpresa de la sala, aparece este último con una peluca rubia. Asistimos en primicia a la primera actuación en falsete de Coppini. Desde ese momento hasta el final de la canción las risas entre el público y los propios artistas fueron generalizadas. Pecos estarían orgullosos de esta versión de “Acordes” que ya es carne de YouTube, he aquí:

'Acordes', Germán Coppini y Fernando Martín

Por cierto, Fernando Martín vuelve a “La Coctelera Sónica” en Siroco el próximo 28 de febrero en un concierto repleto de sorpresas del que tendréis cumplida cuenta en esta web.

Por último, dar las gracias a toda la gente de Siroco (espectacular la sala tras la reforma) especialmente a David por hacernos sentir como en casa.

[Pedro Barranco y Mercedes González -foto- para Nuevaola80]

Mamá: Moby Dick (Madrid)

Foto: Mercedes González

Si Mamá sigue sonando con fuerza treinta años después y llena el local de gente dando saltos, será por algo. Su compenetración, el entusiasmo que derrochan y el talento que llevan consigo hacen que el ambiente se llene de ganas de pasarlo bien y de meterse hasta la médula en sus canciones. El pasado viernes 10 de febrero en la sala Moby Dick, llevaron un repertorio que, a pesar de ser amplio (22 canciones y 4 bises), nos dejaron como siempre: con ganas de que no termine nunca.

A pesar de que el último álbum “Sólo por hoy”, lleva en el mercado cinco meses, suene lo que suene todo el mundo corea a voces y de memoria. Lo mismo que cualquier tema del anterior, “La mejor canción”, o los grandes clásicos. Todos combinan entre ellos como si se tratara de un único hilo e incluso han demostrado hace poco ser perfectamente adaptables a conciertos acústicos.

Los Mamá de ahora lo componen tres de sus miembros originales: José María Granados, el “alma mater” y principal compositor, que consigue con su energía, sus gestos y su voz tirar los muros abajo. Carlos Rodríguez lleva la guitarra solista aunque sabemos de su talento para tocar casi cualquier instrumento. Miguel Gutiérrez del Arroyo, “Guti”, más en forma que nunca, toca la batería con una precisión y fuerza como pocos. Rematan el grupo Salva Ruano, un guitarrista excepcional aunque se empeñe en afirmar que lo suyo es la batería y Pepe Bermejo al bajo, preciso y entusiasta.

El concierto comenzó, como suele ser habitual, con “Nuevo Color”, que es uno de los grandes clásicos del pop en este país, seguido por “Mal de amores”, que ya se ha convertido en otro clásico. Sin descanso y a tope, se encadenaron algunos de los más grandes temas: “Muñeca de Reyes”, “Hasta que tú me digas”, el eterno y esperado “Ya no volverás”, una de las favoritas del último álbum: “Marcha atrás”, o el mejor “Ligarse a Vicky” que han tocado en los últimos tiempos (con esos ¡¡¡Vickyyyyy…!!!” que siempre esperamos). Antes de que sonara una de las más emblemáticas, “Hora punta en el metro”, sonó “Hoy somos tres”. Seguimos después coreando a grito pelado “Chica cruel”, “En buenas manos”, y “El número equivocado”: así vemos cómo a veces ni se nota la diferencia entre canciones que se llevan décadas entre sí.

“Despeinada” es uno de los temas recién rescatados, que se iba a tocar en el concierto preparado justo antes de la separación del año 83 y que José María grabó y tocó en solitario. “Sólo por hoy”, que da título al trabajo más reciente, bajó un poco el ritmo aunque no el entusiasmo, para dar paso a tres temas seguidos cantados por Carlos: “Mucho que aprender”, “Regresas a casa a las diez”, y por primera vez en directo, “Lo que calla la voz”. No hay nadie que no comente lo mucho que nos gusta escucharle como solista.

Antes del final… otros cinco temas para terminar de rematar al público, ya con un ritmo frenético: “Botellas”, “El figurín”, no podía faltar “El último bar”, “Nada más” por supuesto, acabando con “Escóndete”, que aunque no es de las más conocidas es sorprendentemente una de las favoritas.

Tras el “Momento Guti” que nunca falta, en el que agradeció la presencia de su médico, llegaron cuatro bises empezando por “La mejor canción”, “Di que no” sonando por primera vez en directo y “Esa música otra vez”, para despedirse con otro rescate reciente, el “Cómo lo ves”, que nos dejaron a todos agotados pero deseando seguir unas cuantas horas más.

Esperamos verles de nuevo pronto, sobre todo con ese nuevo EP de cinco canciones con el que nos están poniendo los dientes largos, y que escucharemos en mayo.

[Mercedes González. Nuevaola80 Madrid]