viernes, 16 de noviembre de 2007

Montana: La Frontera de Villalba (Villalba, Madrid)

Una noche en La Frontera con Montana

Viernes, 16 de noviembre, 0:30h, Sala La Frontera en Collado Villalba (Madrid), como de costumbre teníamos una cita con el rock'n'roll en directo y esta vez de la mano de Montana.

No es la primera vez que acudía a La Frontera, ni mucho menos la primera que veía a Montana en directo, sino que mas bien ya soy un asiduo a sus actuaciones en dicho local.

Montana (Antonio Alcázar y su banda) ha sufrido diversas modificaciones desde sus comienzos, con 3-4 discos publicados hasta el momento y con temas que sonaron en las listas de éxito de nuestro país (Velasco, 600, Gente de Bar...), tuvo su mayor momento de notoriedad cuando acompañaba a José Antonio Abellán en el tour de "El Show De La Jungla" por los escenarios de toda España, allá por finales de los 90.

Pero volvamos al concierto, con una temperatura exterior de -1º, el publico de la sala pareció contagiarse de la gélida noche y no colaboró en que el espectáculo fuese mayor.

Si algo caracteriza a Montana es su animación y el querer ofrecer una actuación interactiva, para lo que pide la complicidad del público en algunos temas, bien sea con palmas, haciendo los coros o bailando, pero por desgracia esta vez el respetable no respondió como se deseaba.

Con un sombrero negro bien calado y brazos de camionero curtido, Antonio Alcázar saltó al escenario dispuesto a hacernos disfrutar y pasar una noche divertida, con una selección de temas de lo mas variado. Con temas que van desde el sonido mas sesentero y setentero: "Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree" de Tony Orlando & Dawn (con la que abrió el concierto y que por cierto me encanta aunque sea poco "moña"), "You Really Got Me" o "All Day And All Of The Night" de The Kinks, que chocan un poco al verlas interpretadas por un grupo de r'n'r; clásicos como "Whole Lotta Shakin' Goin' On" de Jerry Lee Lewis, "Speedy Gonzales" de Pat Boone (en el que el público debe demostrar sus dotes de canto para hacer los coros), "16 Tons" de The Platters (actuación personal del guitarrista con acompañamiento de batería) o "A Fool Such As I" de Elvis Presley (muy buena versión de uno de los temas menos conocidos del Rey). Canciones propias: "Velasco", "600", "Himno A La Cerveza", "Te Quiero, Te Adoro, Te Necesito" (versión del clásico de Elvis) "Gente De Bar" o "Memphis".

De anteriores conciertos faltaron canciones como "Jus't a Gigolo" o "Shout" en el que los asistentes juegan un papel muy importante, mediante los coros divididos a derecha o izquierda, en el caso de la primera; o mediante baile y saltos en el caso de la segunda, pero visto como se desarrollaba la noche, lo mejor fue dejarlo para otro día...

A Montana sólo le faltó ritmo entre interpretación e interpretación. Le costó a su líder encontrarse a gusto con el sonido y las luces del escenario. Una mala noche (no tan mala como puede parecer, será cosa de los años y del nivel de exigencia) la puede tener cualquiera, y si varios factores se juntan, el resultado puede ser menor de lo esperado. Volveré a repetir?... Sin duda!!

[Alfie, Nuevaola80]

domingo, 28 de octubre de 2007

Héroes del Silencio: Circuito Ricardo Tormo (Cheste, Valencia)

Foto: Pablo Casino/EFE
Los Héroes del Silencio añadieron anoche un capítulo a su leyenda en un emotivo concierto que puso fin a su gira de reencuentro y que hizo vibrar a los más de 80.000 seguidores que se agolparon en el aparcamiento del circuito Ricardo Tormo de Cheste.

La banda aragonesa, la más internacional de todas las formaciones españolas de rock, se despidió con un intenso aunque agridulce "hasta siempre" de los cientos de miles de personas que han seguido tanto en España como en Iberoamérica su reaparición tras once años de silencio.

"Vosotros nos habéis hecho sentir grandes, especiales y queridos en esta gira", aseguró emocionado Enrique Bunbury en su despedida como líder de los Héroes del Silencio. "Vosotros habéis hecho posible que podamos tocar en lugares como este".

El último recital de los aragoneses empezó con los acordes de El estanque y fue cobrando fuerza con temas como Entre dos tierras o Maldito duende, aunque también hubo huecos para otras canciones más íntimas, fue el caso de Oración o Fuente esperanza, una de las preferidas de Bunbury, según confesó.

Los viejos hits de los Héroes se sucedieron uno tras otro, Deshacer el mundo, La herida, Avalancha o Tumbas de sal para deleite de un incansable público que obligó a la banda a reaparecer hasta en tres ocasiones.

El repertorio fue, más que nunca, un verdadero repaso a la historia de la banda de rock española más internacional de todos los tiempos, nacida hace 24 años, con temas populares y archiconocidos pero también con alguna que otra extrañeza, piezas poco interpretadas en directo, muy del gusto de Bunbury.

Los Héroes del Silencio eligieron En los brazos de la fiebre como punto y final a su exitosa gira y se despidieron con un colorista espectáculo de fuegos artificiales, la campana que marcó el final del trayecto.

Ésta ha sido la etapa final de una gira mundial que comenzó el 15 de septiembre en Guatemala y continuó el 21 en Buenos Aires, 25 en Monterrey, 28 de septiembre en Los Ángeles y finalizó su periplo americano los días 4 y 6 de octubre en Ciudad de México.

Héroes del Silencio. Circuito Ricardo Tormo (Cheste, Valencia), 28 de Octubre de 2007.
[Fuente: elpais.es]

viernes, 19 de octubre de 2007

Los Secretos y Nacha Pop: Plaza de Toros (Murcia)

Foto: Marta Pich
80'07, la gira de Nacha Pop llegó a Murcia

Evocación y nostalgia, no tanta por parte de Secretos, banda en rodaje perfectamente acoplada a su sonido y que sigue ofreciendo buenas actuaciones, como la de los mas esperados en la noche murciana, Nacha Pop.

Allí estaban un desaliñado Antonio, eso ya no es noticia junto a su desorbitado, como antes o puede que mas, primo Nacho. El contraste, por tanto, ofrece una descompensación escénica que, a pesar de ello, entusiasmó a un respetable (mas de 5000 en la plaza de toros, después de la primera "espantá" lluviosa) que, en su mayoría cercanos a los cuarenta, se entregó por completo a un espectáculo que transmitió "magia y precisión", quizás no como antaño, eran otros tiempos y otras circunstancias.

La esencia de los Urquijo

Alvaro Urquijo y el resto de la mítica banda fueron los teloneros de lujo, papel que han ido repetiendo en la mayoría de los conciertos de la gira de sus amigos Nacha Pop. Con buena presencia y mejor prestancia, desgranó una a una las canciones del habitual repertorio secretista, que se abrió con 'Solo ha sido un sueño', seguida de 'Y no amanece', para dar paso al clásico homenaje al quinto de Los Secretos y gran amigo de la banda desde tiempos inmemoriales, José M. Granados con el clásico 'Nada mas'.

Un entrañable recuerdo a su hermano con 'A tu lado', siempre presente en sus conciertos y, lo quieran las nuevas generaciones o no, alma mater del pasado y presente de Los Secretos.

'Quiero beber hasta perder el control', 'Cambio de planes', 'Ojos de gata', 'Buena chica', hasta llegar a la segunda versión, para gusto del que suscribe, la mas acertada de la noche, a otro buen amigo del grupo, Manolo Tena y aquel inolvidable 'Frío' que nos dejara "congelados" con su grupo Alarma!!!.

Con 'Déjame', presentada por Álvaro como casi un tema inédito, terminan la actuación con todo el coso bailando a ritmo popero. Pero pronto aparecen en escena, como era de esperar, con el bis de rigor donde 'Ojos de perdida' puso los pelos de punta a mas de uno, a la que siguió una no menos emotiva 'Agárrate a mi María', para cerrar con un tema de su último disco, 'Solo para mi'.

Echamos en falta clásicos como 'Otra tarde' o 'Sobre un vidrio mojado', pero en otra ocasión será.

En definitiva una hora y cuarto que no nos descubrió ningún "secreto" que ya no conociéramos. Chapeau para todos los músicos que acompañaron a Alvaro (guitarra y voz), que fueron Ramón Arroyo (guitarra solista), Juanjo Ramos (bajo), Jesús Redondo (teclados) y Santi Fernández (batería).

Set List
1.- Solo ha sido un sueño
2.- Y no amanece
3.- Nada más (Mamá)
4.- A tu lado
5.- Quiero beber hasta perder el control
6.- Cambio de planes
7.- Ojos de gata
8.- Nos vemos en abril
9.- Buena chica
10.- Frío (Alarma!!!)
11.- Por el boulevard de los sueños rotos
12.- Déjame

Bis
13.- Ojos de perdida
14.- Agárrate a mi María
15.- Solo para mi

Antonio Vega puso la magia y Nacho la precisión

Hacia las 00:20 h. de la noche arranca la actuación mas deseada desde que, el cartel del Lemon Pop se adornara con un broche final de inigualable calidad, la actuación de Nacha Pop. Un grupo que siempre ha sido recordado por su gran calidad compositiva y mejor puesta en escena, merced a las extraordinarias dotes artísticas de la pareja de primos. El devenir del tiempo ha hecho que esto pudiera volverse a disfrutar encima de un escenario, algo impensable hace un par de años.

Entrega total de Nacho en una sobreactuada puesta en escena, a diferencia de la estática pose que Antonio viene ofreciendo, ya desde hace unos años (aunque no tantos). Nacha Pop recordó los temas que los hicieron únicos durante toda la década de los ochenta en una actuación que resultaba muy lejana de aquella otra primera puesta de largo ante público cuando los de Malasaña telonearan a Siouxiee en el 79 en el Teatro Barceló de Madrid.

Buenos músicos los que acompañaron a los primos que, no obstante, no consiguieron hacer desaparecer la duda acerca de lo que hubiera sido con la presencia de Brooking y Ñete, el uno por cuestiones personales, aunque apoyando desde la barrera las decisiones del núcleo principal NP, y el segundo desvinculado de la formación de por vida.

Abrieron con 'Antes de que caiga el sol', de su primer Lp. 'Vístete', 'Relojes en la oscuridad' y el nuevo tema preparado para la ocasión, 'Poca luz, mucha claridad' que pasó totalmente desapercibido. El 'No me olvido' seguido de 'No se acaban las calles' dieron paso a un pequeño homenaje a las carreras inmediatamente posteriores a la disolución del grupo, como fue 'Esperando nada' y 'Suerte', de Antonio Vega en solitario y Rico, respectivamente.

Enlazaron con un buen set de temas entrañables hasta llegar al mejor momento de la noche que, sin duda fue la interpretación de 'La décima de segundo' que precedió a 'Sol del caribe' cerrando así la actuación, pero todavía sin paladear la mas esperada. El bis estaba cantado.

Tan sólo dos temas en el alargue, la manida 'Chica de ayer' que dio paso a 'Nadie puede parar', con la que cerraron definitivamente el paso de los madrileños por Murcia. El tema se alargó premeditadamente para presentar al resto de la banda, compuesta por Goar Iñurrieta (guitarra), Fernando Illán (bajo), Anye Bao (batería) y Basilio Martí (teclados).

Set List
1.- Antes de que caiga el sol
2.- Vístete
3.- Relojes en la oscuridad
4.- Poca luz, mucha claridad
5.- No me olvido
6.- No se acaban las calles
7.- Esperando nada (A. Vega en solitario)
8.- Suerte (Rico)
9.- Lucha de gigantes
10.- Grite una noche
11.- Hoy por hoy
12.- Alta tensión
13.- Asustado estoy
14.- Una décima de segundo
15.- Sol del Caribe

Bis
16.- Chica de ayer
17.- Nadie puede parar

[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

sábado, 6 de octubre de 2007

III Fiesta Nuevaola80 2007: Siroco (Madrid)

EDITORIAL INFORMAL
(o como explicar que la nostalgia no nos da miedo)

Me reitero una vez más ante mis compañeros de web lo dificultoso que resulta diseccionar algo que, a modo de fiesta, no deja de ser un evento propio que sigue, rigurosamente, la línea independiente, no lucrativa y carente de otra pretensión que no sea pasarlo bien de aquella sin caer ni en la euforia ni en la petulancia. Seguramente es el precio que hay que pagar por la imprudencia de salir de un armario literario de todo a cien, aunque tengo la impresión de que la comodidad, tiene mucho que ver.

El pasado año, hicimos, al más puro estilo umbraliano, una especie de “spleen” amarillo en un afán de disuadir, tanto a nuestros detractores como a nuestros insignes aduladores, de la idea de que, globalmente, somos profesionales de la música, excepciones al margen, o de la prensa, igualmente excepciones al margen. También, lógicamente, le dedicamos unos párrafos a los músicos y a sus créditos, menos no podíamos hacer por alguien que es capaz de compartir su talento con unos aficionados, locos por la música, pero aficionados, lo cierto es que, a pesar de todo ello, sin quererlo y con la inestimable ayuda de los medios que nos citaron, acabamos, cual mofetas cuarentonas, desprendiendo cierto tufo nostálgico entiéndase en el sentido pesimista del término.

Hoy, con la perspectiva del tiempo transcurrido, creo que cabe reconocer que, utilizando la frivolidad, no cubrimos totalmente ese sentir, pero, sobre todo, no pusimos al descubierto la verdadera magnitud de lo que ocurrió ... este año me temo que tampoco va a poder ser.

Podríamos hablar de instinto de supervivencia, de implicaciones desinteresadas, de química, de reencuentros ... pero me temo que ello nos llevaría de nuevo a las andadas melancólicas por esa querencia mía a embriagarme con el vino peleón de la trascendencia que ingerí en los setenta y que no debo de haber eliminado todavía, es lo que tiene haber pertenecido, generacionalmente, a dos décadas antagónicas entre sí.

Así las cosas, toca coger de nuevo la vara lúdica que se nos supone a los nuevaoleros y medir, como no, la semblanza de los músicos con toda la benevolencia que requiere el caso, al fin y al cabo ellos son los actores principales de la “zarzuelilla” sin estricto guión que nosotros escribimos, no sin reconocer que ganas nos dan de hacer algún ripio con su vida pública, pero creo que no merece la pena inspirarnos en inquietudes “tomatiles”. Otra cosa será el día que cobren.

Aún medio dormido por mor de la siesta interrumpida a causa de las dichosas pruebas de sonido, Juanjo Valmorisco transmite profesionalidad y seriedad. No es de extrañar, por tanto, que con el resto de su banda, impecables ejecutantes, haya sabido alargar ese espíritu combativo de antaño. Sus canciones no huelen en absoluto a rancias y suenan excelentemente bien, entre otras cosas porque la savia nueva del bajista Tsunami les ha ayudado bastante.

Triunfaron como ya hicieran en el concierto del pasado Enero en El Sol.

Obviamente, con actuaciones como esta no van a poder sustentar a la prole, lo cual no hace que los podamos catalogar de grandes, en todos los sentidos.

A Kikí (en privado me cuesta llamarla así), la vimos ilusionada desde los prologómenos, lo que nos hizo poner en solfa nuestras especulaciones acerca de su introversión, pero nuestras dudas quedaron disipadas y nuestras sospechas corroboradas en cuanto la vimos aparecer sobre el escenario acompañada de sus inseparables, uno más que otro, Sergio López de Haro y Antonio Pazos.

Maria José dio todo un recital de sensibilidad, buen gusto y mejor cantar. Es el triunfo simbiótico de ella y de unas magníficas canciones dotadas de una capacidad innata para hacer convivir el pasado y presente sin que se note.

Gran parte de culpa de lo que decimos la tiene Sergio y sus cualidades compositorias e instrumentales, lo que aprovechamos para revindicarlo ante los escépticos.

Si le hubiera dado a Iñaki por cantar “Olé” o “Mi vaca paca” de su época de Beatos, a buen seguro que sale a hombros por la puerta del Siroco, lo suyo fue de capote, muleta y espada, aunque viniera (elegantemente) vestido más para una ceremonia, quién sabe si la propia.

Tampoco, hay que decir en su descargo, es que fuera manca la cuadrilla que le acompañaba: el incombustible Patacho, el “enemigo” Fino Oyonarte y el “elegante” Carlos Hens ... ahí es nada.

Los Glutamato Yé-Yé, sumados, dieron todo un espectáculo de humor, irreverencia y hedonismo, ante la connivencia de un público que estaba por la labor, sin el más mínimo atisbo de irritación ni fatiga, algo, en suma, que no hubiera querido perderse ni la pata de pollo de Iñaki en caso de no formar parte de las reliquias del museo de las Hornadas Irritantes. Orejas, rabo, ovación de gala y el ferviente deseo de verlos de nuevo.

Para hablar de Jose Mari Guzmán, cabe la obligación de ponerse serios y de pie, no en vano es una (confesa) debilidad del que suscribe, siempre atento a sus proyectos anteriores a Cadillac o a sus discos en solitario; me costaba creer que estaba departiendo amigablemente antes del concierto con el autor de “Calles del viejo París” o “Sentados en un café”, temas que, por distintas razones, han decorado etapas de mi vida mucho mejor que el Ikea.

El es uno de los que mejor ha sabido tocar todos los palos del pop español, unas veces de forma genial y siempre con solvencia.

En unión de dos de los Cadillac originales, Eduardo Ramírez y Pedro Agustín Sánchez, y el apoyo instrumental de Estudio 80, dieron toda una lección de armonía vocal marca de la casa que sustenta su pop clásico, poniendo el pelo de punta con una versión casi a capella de “Perdí mi oportunidad”, todo un lujo que supo a poco.

¿Qué decir de nuestros dos grupos, uno de hecho y otro de cohecho, de la casa, Desconocidos y Estudio 80 que no sea que se pongan las botas de agua y se metan en el charco de los temas propios? ... no van a estar toda la vida levantando al personal con las impecables y aseadas versiones de lo más granado del pop patrio.

Calidad y rodaje no les falta ni a Juanito y a los suyos ni a José de Lucas, todo un docto de las rodajas vinílicas de la movida y con antecedentes discográficos, y los suyos, solo les falta proponérselo y se enterarán, en forma de crítica, de lo que vale un peine.

Como de costumbre, ambos hicieron cantar a propios, extraños y a una chica despistada que había en la primera fila a la que había traído engañada un amigo de Javi Bernal.

No es una casualidad, haber invertido el orden y que se haya quedado para el final, Bahía de Cochinos, grupo ganador de nuestro concurso de maquetas, que les tocó el complicado rol de abril un corral que, si bien no es del todo ajeno, si pienso que debe de imponer.

A ellos no les importó mucho, Bahía de Cochinos, han bebido de las fuentes de los 80, son frescos, actuales, correctos instrumentistas, tienen, sobre todo en su cantante, puesta en escena y canciones capaces de competir con las de otros músicos de su generación que suenan por ahí ... no son pocos avales por los que apostar. El futuro es suyo.

Sorprendieron y gustaron por igual.

No sabría discernir, antes de epilogar el alegato editorial (informal), si el mismo es corporativista, ridículo o si al final va a resultar que soy incapaz de deshacerme de esa aureola nostálgica a la que hacía referencia al principio, bien pensado quizá no este tan mal que ella, la nostalgia, sea solo un pretexto para seguir alargando la supervivencia con la diversión por bandera o un compendio de optimismo que se puede permitir la licencia de ocultar su lado oscuro e indeseable.

(A los que vinieron, que se lo bebieron, y a los que faltaron, que se lo perdieron).

[Aurelio Sánchez, Nuevaola80]

Todo lo que pudimos oir en Siroco (Set-List)

Inicio: 21:50 h.

Bahía Cochinos
01-California X-3
02-My lovely heart
03-Funky
04-Tercer cajón de la mesilla
05-Infinito
06-El sitio de mi recreo (Antonio Vega)

Estudio-80
01-El límite (La Frontera)

Cadillac & Estudio-80
01-Pensando en tí
02-Se ha cruzado un tonto
03-Perdí mi oportunidad (a capella)

Estudio-80 (continuación)
02-Chica de ayer (Nacha Pop)
03-Sobre un vidrio mojado (Los Secretos)
04-Ni tu ni nadie (Alaska y Dinarama)
05-Escuela de calor (Radio Futura)
06-My Sharona (The Knack)

Kikí d'Aki
01- El color de los días perdidos
02- Es tan facil
03- Hoy te vi
04- Adios
05- Accidente
06- La televisión
07- Si hace sol
08- Que mas da
09- Corazón cansado

Glutamtato Ye-yé
01-Temblando despertaré
02-Algo suena tic-tac
03-Un hombre en mi nevera
04-Corazón loco
05-Las torres del silencio
06-La balada de Karen Quinlan
07-Todos los negritos (tienen hambre y frío)
08-Hey, tío!
09-Dulce pequeña Ramona

Desconocidos
01-Nada mas (Mamá)
02-Me aburro (Los Secretos)
03-La calle del ritmo (Los Elegantes)
04-El ritmo del garage (Loquillo y Los Trogloditas)
05-Ráfagas (Los Bólidos)
06-El Hospital (Carlos Berlanga)
07-Lola (Alarma!!!)

PVP
01-A casa en coche
02-Entre las ruinas
03-Quien soy yo
04-Miedo
05-Las reglas del juego
06-Right here, right now (Fat Boy Slim)
07-Dioses en las sábanas

Final 1:30 h.

Pedro Barranco... Dj

Sesión 80' hasta las 3:00 h. y entrega de Cds exclusivos (Concurso Nuevaola80):
- Alvaro García ('Tenemos que hablar otra vez', Los Modelos)
- Nacho Arranz ('Cazadora de cuero', Farmacia de Guardia)
- Carolina Martínez ('Enfermera de noche', La Mode)
- Manuel Silva ('La noche entera (Balada de otoño), Raquel)
- Pilar Ramírez (Mezcla especial Pedro Barranco, 6 temas)

[Aurelio Sánchez y Pedro J. Pérez. Imágenes: Vicente Ribas, Nuevaola80]

sábado, 22 de septiembre de 2007

Los Faraones y Rey Luy: Pirata's (Alcorcón, Madrid)

Rockabilly + Swing-Rock unidos por un día

Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un concierto, y es que este sábado tuve la oportunidad de sacarme una espinita que tenía clavada, recordando mis tiempos mozos de chupa de cuero y botas de punta, y tachar de la lista de conciertos a los que nunca fui a Rey Luy.

El evento tuvo lugar en la sala Pirata's de Alcorcon, Madrid. En lo que es conocido como la 'Costa Polvoranca' (para los que no seáis de Madrid deciros que es una zona de locales de copas con merecida mala fama por tener un alto índice de criminalidad). Pero entre discotecas latinas, africanas y demás denominaciones, se disiparon todas mis dudas acerca de la ubicación del local, cuando vi mas de una docena de 'Customs' aparcadas en la puerta como si de los caballos del viejo oeste se trataran.

La cosa pintaba muy bien, si a la actuación de Rey Luy (ahora en solitario y antes conocido como Rey Lui con su banda), le sumamos el excepcional ambiente (viejos rockeros, moteros y aficionados al r'n'r de todo tipo en convivencia) y como no la banda que también actuaba, Los Faraones, (debo recordar que la invitación a la fiesta me vino por parte de Javi 'Faraón'), que con 25 años de historia a cuestas y diversos cambios en su formación, siguen con la misma vitalidad y frescura.

Así que con esos ingredientes, lo que allí aconteció estuvo por encima de mis expectativas (lo cual dice mucho, porque cada vez dejan el listón mas alto).

Para abrir boca empezaron Los Faraones con su repertorio clásico: 'Reina De Corazones', 'Me Gustas Mas Que Mi Cadillac', 'Torbellino', 'No Hay Nada Como El Rock'n'Roll', 'Eres Un Volcán'; versiones fantásticas: 'Crazy Baby', 'Bad Moon Rising' o el apoteósico 'Rebel Rouser' con su ritmo in-crescendo, hasta que acaban con ampollas en los dedos de golpear la batería o darle a los 'slaps', que parece que van a gritar 'I'VE GOT BLISTERS ON MY FINGERS' al mas puro estilo Ringo Starr después de la grabación de 'Helter Skelter'.

Quizás eche de menos temas como 'Marie Marie' (como no interpretado por Salomón, guitarra solista), 'Looking Out My Back Door' (hace años que no la tocan) o 'So Long Baby Goodbye' siempre precedido del 'Goodnight Sweet Heart'. Del 'I Told You So' después de que 'Cami' lleve casi 15 años pidiéndola ya me olvido...

Pero había que dejar tiempo para Rey Luy, ataviado con un micrófono de diadema al mas puro estilo 'Chayanne' (yo siempre he sido mas clásico y prefiero el micro de pie, y si encima es cuadrado le da un aire retro fabuloso), y empezó con un clásico, su tema mas conocido 'Quiero Ser Como Tu' versión a ritmo de swing-rock del tema principal de 'El Libro De La Selva', seguido por versiones de diversa índole (y se agradece que no sean las típicas) , como por ejemplo 'Devil In Disguise' o 'Can't Help Falling In Love' del otro Rey (Elvis), 'What'd I Say' de Ray Charles (sorprendente escucharla sin un órgano Hammond de fondo), 'Il Tuo Bacio E Come Un Rock' de Adriano Celentano (increíble-ble) o el 'Jump, Jive An' Wail' de Louis Prima (aquí si que se echo de menos una sección de vientos o al menos un saxo o una trompeta). Para cerrar que mejor despedida que un tema suyo como es 'Amistad' con el publico entregado y haciendo los coros.

El punto negativo lo pondría en el sonido de Rey Luy (por algo no me gustaba ese micro), poco nítido y con algo de reverberación, a diferencia del de Javi 'Faraón' (para ser un recinto tan pequeño la acústica era muy buena). Y por supuesto también eche en falta temas de su discografía como 'Sudor y Resina', 'Un Nudo En La Garganta' o 'San Antonio De La Florida'.

En general da gusto ver como por primera vez en 25 años de carrera se juntan dos formaciones míticas de los 80 para ofrecer un gran concierto, con estilos a priori opuestos (del rockabilly clásico de Los Faraones, al estilo neo-swing/rock de Rey Luy) pero con un lenguaje en común, su gusto por el Rock & Roll y el ESPECTACULO con mayúsculas.

[Alfie, Nuevaola80]

MKT'07 y Sabino Méndez

Final Primer Concurso Nacional de Maquetas MKT'07

BAHÍA COCHINOS SE PROCLAMA VENCEDOR ABSOLUTO DEL MKT'07

Foto: Geles Piquer
Madrileños, de El Álamo, una localidad al sur de Madrid, muy jóvenes, pero con unas ganas de hacerlo bien que dejaron boquiabiertos a todos los asistentes a la final del MKT'07 (Primer Concurso Nacional de Maquetas convocado por NO80s y 80MV), que celebró la finalísima el pasado sábado 22 de septiembre en el Centro Municipal La Nave, Espacio Joven de Puente Tocinos, totalmente auspiciado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Murcia.

Retransmitido en directo por Onda Regional Murcia y con presencia de importantes medios de la región con el programa 'La Jam Evasion' del Canal 6, se desarrolló esta final que Bahía Cochinos disputó con los barceloneses Kemakeur, una de las sensaciones del concurso por su originalidad y buen gusto en la puesta en escena y los castellonenses Almoon, con una correcta actuación.

SABINO MÉNDEZ, LA ESENCIA DEL ROCK


Foto: Geles Piquer

Para finalizar actuó Sabino Méndez, quien demostró que seguía sieno una "rockandroll star". Se trataba del invitado especial que habíamos propuesto para dar por finalizada el Primer Concurso Nacional de Maquetas (MKT'07), donde los madrileños Bahía Cochinos se alzaron con el triunfo.

Sabino se supo meter al público (sobre unas 200 personas) de La Nave de Puente Tocinos en el bolsillo desde el primer momento, incluso haciéndolos partícipes de su actuación. Acompañado por una banda formada por prestigiosos músicos locales murcianos (Alfonso "Piqui" guitarra solista, "Queque" Belando al bajo, Alberto Belando con los parches y Quino Lucas, a la sazón teclista de Los Rebeldes) con los que no se había visto hasta el mismo dia del concierto, ofreció un espectáculo en el que cualquiera hubiera asegurado que llevaba años tocando juntos.

Rock'n'roll Star', 'Cadillac solitario' o 'El rompeolas' no faltaron en el repertorio de temas escogidos por el "troglo".

Final MKT'07 con Sabino Méndez,  La Nave (Puente Tocinos, Murcia), 22 de Septiembre de 2007.
[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

sábado, 11 de agosto de 2007

Germán Coppini con Maga: Parque del Muelle (Avilés, Asturias)

Foto: Carlos "Stuka" Martagón
Festival La Mar de Ruido 2007

Coppini, tipo aparentemente frágil y atormentado, no tuvo reparos en presentarse en Avilés diciendo “Somos Coppini y Maga y cantamos en castellano”, marcando las distancias con el bochornoso espectáculo que previamente habían desgranado –en inglés mesetario- el grupo We Are Balboa, donde canta la hija de Miguel Ríos y que necesita urgentemente un poco más de humildad y menos prejuicios: venir al norte presumiendo de chalé con piscina y de cosmopolitismo por haber grabado un disco en Puertollano “jodidamente cojonudo de la hostia” (sic) es puro y simple provincianismo de la peor extracción, por mucho padrino ilustre y productor inglés que tengas a gala haberte echado al coleto. ¿Cosas así a estas alturas de la jugada? Por favor…

Germán, que es quien nos ocupa, salió escaldado de la última reunión de Golpes Bajos. Aquel disco estaba algo empachado de medios y azúcar, algo a lo que Teo Cardalda no era ajeno. Ahora, sin el cómplice (va con segundas y terceras) y rodeándose de los sevillanos Maga, retoma el repertorio de aquel gran grupo con la formación básica del rock: guitarra, bajo y batería. Sin muchas florituras pero sin machacar las canciones a lo punk, sonaron llenas de lirismo, ya que Coppini no ha dejado su sello interpretativo personal, intransferible, único que le caracteriza.

Así, concisos y escuetos, rodaron piezas como “Fiesta de los maniquíes”, “Desconocido”, “Hansel y Gretel”, “La virgen loca”, “Cena recalentada” o “Necesito saber” (única concesión a la rentré de 1998). Hubo un rinconcito para Siniestro Total con “Hoy voy a asesinarte”, una muestra de su carrera en solitario con “El ladrón de Bagdad” (no cayó ninguna de “Carabás”; lástima) y, nobleza obliga, también una pieza propia de Maga. Como colofón, un dulce bolero dedicado a la ciudad de Lisboa y el final esperadísimo y emocional con “Malos tiempos para la lírica”. Por supuesto, los que corren siguen siendo malos, pero hay curas puntuales… como esta misma canción. Era lo que querían ellos y lo que quería el público. Nada malo, por cierto.

No hubo bises porque Doctor Feelgood apremiaban: estábamos en un festival. Lo más notable, la cantidad de chavales que auparon a Coppini y Maga desde el comienzo de la actuación, habida cuenta de que muchos de ellos en 1984 eran lactantes o simplemente no eran. Germán nos confesó que Maga le han espoleado para tocar de nuevo en directo y sin cortapisas. Gracias al cielo, esto no es un comeback patético como el de Olé Olé o La Unión porque no hay tal regreso: son un grupo nuevo, Coppini y Maga, y ojalá el tiempo dé los buenos frutos que su directo avanza. Porque están sin discográfica, pero eso es otro tema doloroso…

[Rafa A. Balbuena. Nuevaola80 Asturias]

viernes, 10 de agosto de 2007

Santiago Auserón y la Original Jazz Orchestra: Playa de Poniente (Gijón, Asturias)

Foto: Guillermo de la Fuente
Vivir de antiguas rentas es un ejercicio en triste uso últimamente. En todas partes cuecen habas pero lo que a priori parecería una mera resurrección del repertorio de Radio Futura en clave de big band, swing a lo Duke y jazz añejo no fue tal, y por ello se evitó un andamiaje musical evidente y ramplón: Auserón es un tipo inteligente y sabe que su primer grupo le ha marcado de por vida, pero no deja que tal losa lo aplaste.

Así, “El tonto Simón”, “Veneno en la piel”, “A cara o cruz” o “La negra flor” sonaron en Gijón renovadas y briosas, con un heterodoxo coro de metales, vocalistas femeninas, piano de cola, dos guitarras, bajo y batería, todo ello arreglado, orquestado y dirigido por Enric Palomar. Además, intercalaron el repertorio “futuro” con las piezas más crepusculares de los discos de Juan Perro, salvo la rítmica “Charla del pescado”, que marcó el primer hito del concierto a la hora de enganchar a un público que quizá no ha seguido demasiado de cerca la trayectoria de Santiago tras “Tierra para bailar”, aunque comprende de modo tácito que su carrera va más allá de Radio Futura.

Pero aparte de la Orquestra y sus destrezas, a un concierto se va a disfrutar y a fe que Auserón puso toda la carne en el asador para que así fuese en las casi dos horas de recital. Con unas tablas y un saber estar escénico imparable, se metió al público en el bolsillo sin esfuerzo aparente tras el primer tema, el estupendo “No más lágrimas” del disco “Cantares de vela”. Alternó síncopa y ritmo con reposo y tiempos medios. Sus poses belmontinas, sus muecas, sus gestos y, en suma, su carisma, no son en absoluto gratuitos: Santiago es un entertainer y su show un espectáculo, así que no hubo opción al aburrimiento. De rebote, las canciones y su tratamiento jazzy resultan eficaces y dúctiles, evitando la mera fotocopia y saliendo airosas con unos arreglos que huyen del virtuosismo artificioso que podría presuponerse en estos casos. O sea, que hubo más corazón que ínfula intelectual y en las caras de todos así quedó patente.

Santiago Auserón no ha logrado romper el techo de ventas de Radio Futura, pero ha sido fiel a sí mismo y no se ha dejado llevar por la nostalgia del manido “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Desde la gira de “Las malas lenguas” ha ido reincorporando a su directo, paulatinamente y en dosis prudentes, las canciones que le encumbraron en los 80. Pero ha prometido nuevo disco de Juan Perro para 2008 y me alegro: el pasado está ahí, el presente es ya, el futuro es algo más que promesas. Porque, digámoslo sin tapujos, Auserón es un clásico rotundo de nuestro pop de todos los tiempos y está a la altura de ellos. Como suena.

[Rafa A. Balbuena. Nuevaola80 Asturias]

jueves, 19 de julio de 2007

José M. Granados: Chesterfield Café (Madrid)

Nueva presentación de su nuevo disco, después del receso

Agradable concierto el vivido en el Chester con Granados y la potente banda que le acompaña, la misma con la que presentó su nuevo disco en Marzo pasado en la sala Moby Dick, es decir: Quique Fuentes en la guitarra solista; Eduardo Font al bajo y coros; Santi Fernández (Los Secretos) a la batería y José María Granados con su voz, siempre acompañado de su inseparable acústica.

Alternó canciones de sus anteriores discos en solitario con algunas de Mamá, presentando por supuesto las nuevas de su nuevo disco 'En Madrid'.

Esta vez apenas utilizó el taburete, viéndosele ya muy recuperado de su operación de hernia y con las ganas y el brío conel que nos fue deleitando. Su magnífico repertorio en eléctrico es de lo mejor que se puede escuchar en un concierto de pop hoy en dia, siempre sólido basándose en el ritmo atemporal de Santi y la potencia del bajo de Edu, todo ello bien aderezado por los estupendos riffs de Quique.

El público que va a ver a Granados siempre disfruta, primero los que están a la última siguiéndole en todos sus discos en solitario e incluso los grupos postreros a Mama, léase Los Frenillos o La Banda del otro lado. Éstos son los incondicionales.

Los segundos son los nostálgicos ochentenos que siempre le vieron como un genio con mala suerte con las discográficas. ¿Que habría pasado si a Mamá por los ochenta no se le hubiera cruzado Luis Cobos el Productor?, quizá estarían en ruta aún como Secretos u otros incombustibles.

Y por último los que han oído hablar..., les han comentado que... era un componente activo de “La Movida” y van a descubrirle enganchándose para los próximos conciertos porque lo que está claro es que la música de Granados no te deja impávido, son conciertos simples pero siempre llenos de emoción y es la que deja latente en el escenario este pedazo de profesional.

Aproveché y le pedí que me firmara el nuevo disco y alguno atrasado de Mamá, Gracias hombre!!!.

Sigue así GRANADOS.

[Juan Ramos, Nuevaola80]

miércoles, 4 de julio de 2007

Los Secretos y Nacha Pop: Pueblo Español (Barcelona)

De pronto me encontré ante un escenario que, de momento permanecía en silencio, agazapado a la espera de llenarse de música, de magia, de recuerdos, de nostalgia...

Con la misma impaciencia que un niño aguarda el amanecer del 6 de enero, esperaba sentir los primeros acordes de dos de los grupos que más han representado en mi vida, banda sonora de infinidad de vivencias, de sensaciones. No podía apartar la vista de aquel escenario, y no podía creer que tantos años después, ya con más canas que peinar, lejos de la insolencia de la adolescencia que los cruzó en mi camino, por fin los iba a ver en vivo y en directo, ya que las circunstancias de la vida no me habían permitido hacerlo con anterioridad.

Álvaro Urquijo y los suyos aparecieron de pronto, aún no se había ocultado el sol. Sonaron los primeros compases de 'Solo ha sido un sueño', y la máquina del tiempo se puso en funcionamiento, trasladándonos de repente a otra época, a otros años, cuando todavía creíamos en lo imposible. No tardamos en darnos cuentas que "Alvarito" estaba tocado de la voz, desafinaba, no llegaba a las notas más altas, pero allí estaba con dos c....s, y no como otros que al menor signo de carraspera, anulan los conciertos (y si no, perdiendo el equilibrio sobre los cocoteros para "derrumbar" la ilusión de miles de seguirdores").

Los Secretos estaban allí, dando la cara, como solo la gente buena sabe hacer. La gente supo aceptar la incómoda situación y la afonía aguda de Álvaro, lo que después quedó como una simple anécdota. Astutos ellos, zorros viejos en estos menesteres, se recrearon en un repertorio mítico, ni por asomo tocaron nada de los últimos discos, descargaron su artillería pesada y se ganaron a pulso el cariño y la admiración del respetable. Como diría mi queridísimo Miguel Ríos, “se más por perro, que por viejo”.

'Colgado', 'Quiero beber hasta perder el control', 'Ojos de Gata', 'Cambio de Planes', 'Y no Amanece', 'Mi amiga mala suerte'....Cada canción, cada tema , era un viaje a los primeros besos, a los primeros sueños, a las primeras inquietudes. Impecables, cuadrados magistralmente en lo musical, dominando la escena, Secretos dejaron claro porque un grupo es grande. Hasta las piedras de la plaza se estremecieron cuando sonaron 'Déjame' o 'Ojos de Perdida', canciones según Urquijo, tan viejas como ellos. Se despidieron, para luego volver en un merecido bis con, 'Gracias por elegirme'.


La noche no había hecho más que empezar. Tras el paréntesis de rigor para cambiar de “back line”, aprovechado para hidratarnos y recuperar fuerzas, las luces se apagan y un Antonio Vega en solitario, aparece, mesiánico, elegante, con poderío, su fragilidad física contrasta con su grandeza como persona y como artista en mayúsculas. Tras él su primo Nacho y el resto de la banda, y Barcelona vuelve de lleno a los 80.

“Estamos otra vez aquí...Bueno, en realidad nunca nos fuimos”... Afirmó Antonio .. 'Antes de que salga el sol', seguida por 'Vístete' dieron paso a un recital que la mayoría de los allí presente, nunca hubiésemos creído que volveríamos a ver. Y yo no paraba de soñar. Momentos inolvidables como cuando la voz quebradiza de Antonio entonó 'Lucha de Gigantes', siempre buscando la complicidad y el apoyo de Nacho, que era pura energía y entrega, la antítesis de la quietud y el misticismo del mayor de los primos. Hasta 4 canciones nuevas se alternaron con los grandes éxitos de Nacha, muchos de ellos reinventados, adaptados a los nuevos tiempos. 'Nuevo Plan', 'Grité una noche', 'Puertas abiertas', 'Relojes en la oscuridad', 'Esperando nada', 'Suerte'...

'Chica de Ayer' nos erizó el alma en el ansiado bis, para rematar con 'Sol del Caribe'. Y cuando todo parecía que había acabado, vuelve la banda a hacer su aparición, y Antonio ataca con 'Una décima de segundo' que fue la guinda a una noche inolvidable.

Cuando acabó el concierto, todavía me quedé un rato mirando al escenario, otra vez vacío. Estaba feliz, contento por la experiencia vivida, y recordé por unos instantes que los americanos en aquel preciso instante estarían celebrando su día de la independencia. Peor para ellos, que les "j...n", yo acababa de ver en directo a dos de los grupos de lo mejorcito que ha parido el panorama musical nacional. Eso no lo supera ni todos los fuegos de artificio ni festejos del mundo.

Los Secretos y Nacha Pop, Pueblo Español (Barcelona)
[Manolo Fernández; Imágenes Enric Blanquer, Nuevaola80]