sábado, 8 de diciembre de 2012

Jaime Urrutia + Igor Paskual: Teatro La Laboral (Gijón)

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta
La noche empezó con Igor Paskual en formato dúo acústico con Angel Miguel, a las guitarras acústicas, acabando la gira de su primer Lp 'Equilibrio inestable' (2011).

Paskual volvió a demostrar que es un animal de escenario, vibrando para acometer sus canciones, interpretando dos temas nuevos. Igor Paskual merece desarrollar completamente su carrera en solitario aparte de su larga trayectoria con Loquillo, veremos si el raquítico mercado español de rock se lo permite, habiendo realizado giras ya en Argentina.

Setlist:

01. Música para tracionar
02. La bahía
03. Mis amigos
04. Pierdo la calma
05. X
06. Tú y yo
07. Chica de gama alta
08. Volver
09. Bebemos
10. El corazón del hielo
11. El peor novio del mundo

Jaime Urrutia presentaba en Gijón su concepto acústico de su repertorio en solitario, como con su ex grupo Gabinete Caligari. De esta forma, Urrutia ha aparcado sus conciertos eléctricos con su banda Los Corsarios y apuesta, desde hace un año, con un repertorio distinto, rescatando canciones poco difundidas de su cancionero, en teatros con la ayuda de los corsarios Esteban Hirschfeld a los teclados y Juan Carlos Sotos a la guitarra acústica.

Había escepticismo entre los aficionados de cómo podía reinventarse Urrutia en este etapa musical. Con un burladero en el escenario como iconografía taurina recordando al rock torero de Gabinete Caligari, precedido por los dos corsarios, Urrutia sale al escenario, todo chuleta, erguido con su parpusa castiza como señas de identidad característicos de él.

Empiezan con el tema de Gabinete 'Pecados más dulces que un zapato de raso', sigue el concierto con la balada épica 'Mi buena estrella', comentando el propio Urrutia la influencia de David Bowie. En 'Mentiras' se sienta en un taburete y observamos que Urrutia mantiene su voz grave, personalísima, conseguida por muchas noches de rock-roll en el escenario mezclado con alcohol, tabaco en viejos bares que le dan un atractivo bastante diferenciador al concierto y en comparación con otros artistas.

A Urrutia siempre se le ve muy seguro en el escenario, el concierto acústico está ya bastante rodado y consiguen un sonido muy nítido. 'Amor de madre' compuesta en homenaje a su madre, en el que repescan el gran tema del disco que pasó desapercibido, 'Gabinetíssimo' (1995), 'El hombre de oro' con Urrutia apurando su garganta con una gran fuerza vocal. Una versión más acelerada de 'Que barbaridad', el emotivo 'Aquí sin mas' de su último disco en solitario, 'Lo que no está escrito' (2010). Continúan con la primera canción de Gabinete Caligari, 'Golpes' (1981), cuando Gabinete eran siniestros, para desembocar en 'Camino Soria', la canción que hicieron a la contra de los grupos que cantaban sobre ciudades sofisticadas europeas.

Con 'Nadie me va a añorar' acabó el concierto de un artista que los seguidores le piden más continuad en conciertos, la edición de cajas con temas extras, rarezas y DVD en directo de Gabinete, además de proyectos que esperamos ver como el documental "La fuerza de la costumbre".

Un artista que no se valora lo suficiente en España y que demostró con su porte y personal estilo (y su cancionero) que nadie le puede copiar. Caray!

Setlist:

01. Pecados más dulces que un zapato de raso
02. Amor prohibido
03. ¿Dónde estás?
04. ¿Qué hay de comer?
05. Mi buena estrella
06. Un petardo en el culo
07. Mentiras
08. Pitusa
09. La sangre de tu tristeza
10. Amor de madre
11. El hombre de oro
12. Castillos en el aire
13. Cuatro rosas
14. Completamente feliz
15. Tratando
16. Suite nupcial
17. Qué barbaridad
18. Aquí sin más
19. Golpes
20. Camino Soria
21. El calor del amor en un bar
22. Vestida para mí
23. Nadie me va a añorar

Jaime Urrutia (Gira "Al natural") + Igor Paskual. Teatro La Laboral (Gijón), 8 de Diciembre de 2012.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

sábado, 24 de noviembre de 2012

Fernando Martín & Los Ideales: El Intruso (Madrid)

Foto: Alex Encabo
No se puede estar mejor que en un concierto, y si es de Fernando Martin, más aun. Acompañado de los Ideales (no hay otro nombre mejor para definir una banda así) se subían al escenario del Intruso para “enseñarnos a volar” o decirnos que somos “perros verdes”. Y es que es la pura verdad, sus letras raspan tanto con la realidad que a veces asusta. En su rostro están reflejados años y años de carretera y muchas habitaciones de hotel. Impecable interpretación, llena de sentimiento y, sobre todo, mucho Rock'n'Roll.

El set-list combinaba temas propios, versiones y alguna que otra inclusión "desperada", plagadas con ese característico y especialísimo feeling en piezas como 'La Tormenta' o la genial 'Desperado'. Todo ello, mientras la guitarra de José Antonio irrumpe con esos solos tan personales. Destacar la inesperada interpretación de 'Frida Kalho' (¿recuerdan unos tal Anónimos?) rebosante de fuerza, increíble.

Remarcables también las versiones como 'Prision Folsom Blues' (Johnny Cash) o 'Learning to fly' (Tom Petty) o la revisión que hicieron de un tema de unos chavales ingleses que acaban de empezar, unos tal “Rolling Stones”. Les aseguro que prometen.

Los que si prometen son Platos Rotos. Un par de sus componentes se subieron para interpretar canciones y aportar su granito al mundo del rock, tan necesario en estos días.

Finalmente, y como broche de oro a una noche perfecta, Fernando Martín y sus Ideales acompañantes, tuvieron a bien recordar que 'Esto no es América' porque aquí, para bien o para mal somos lo que somos y tenemos lo que tenemos.

Rock'n'Roll, mucha actitud y carácter a raudales.

Sentimos simpatía por el diablo.

Setlist:

01. El premio mayor
02. La rosa más pálida
03. Una habitación de motel
04. En la cuerda floja
05. Frida Kalho
06. Folsom Prison Blues
07. Nunca lo vas a entender
08. Para ir a bailar
09. No puedo estar mejor
10. Freaks
11. Learning to fly
12. La tormenta
13. Flores muertas
14. Aún no he caído
15. Ella tiene que ser
16. Yo te llevaré

Primer Bis:

17. Desperado
18. Esto no es América

Segundo Bis:

19. Dulce chica triste
20. Simpathy for the Devil

Fernando Martín & Los Ideales. El Intruso (Madrid), 24.11.2012
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

Sade: La Edad de Oro (Valencia)

Foto: Manolo Noguera
El pasado día 24 de Noviembre, y con motivo de la celebración de la segunda parte de Festur 2012, un festival que reúne a bandas valencianas de los 80`s, tuvimos la oportunidad de ver en un escenario a los míticos Sade, que se reunieron solo por esta vez para celebrar sus 30 años: Para ello, contaron como teloneros a los incombustibles Scooters, dándose la curiosa circunstancia que el primer concierto de Sade lo hicieron como teloneros de los Scooters.

Fue un concierto emotivo dedicado a la memoria del desaparecido Melchor Ruiz, cantante y frontman original del grupo. Los hermanos Barranco, Jesús y Honorio, junto a José Porcar y José Peñarrubia, movieron al personal que no paró de corear sus temas.

Comenzaron con uno de sus primeros éxitos 'Quiero ir a vivir al Corte Inglés', llegando al punto álgido de la noche con su famoso tema 'Y nos comerán', todo un hit que se escuchó hasta la saciedad aquel lejano verano del 83.

Como curiosidad decir que, en un momento dado, Jesús cambio su guitarra (para sorpresa de todos) por una cítara, con la que comenzó los primeros compases de 'Vamos a la casa del Señor', para dar paso a su otro gran éxito, la versión particular de 'Lola' (Kinks). Para finalizar, obsequiaron con uno de los temas que nunca faltaban en sus conciertos, 'Vamos a la cama'.

En definitiva, un concierto único e irrepetible, que nos hizo ser un poquito más jóvenes.

Setlist:

01. Soldado de caballería
02. Nichos colectivos
03. Quiero ir a vivir al Corte Inglés
04. Twist del vampiro
05. Azafata de Iberia
06. Salmo 121
07. Lola
08. Y nos comerán
09. Mi chica es un cienpiés
10. Vamos a la cama

Sade, Festur 2012 (Segunda parte), La Edad de Oro (Valencia), 24 de Noviembre de 2012
[Arturo Aguilera. Nuevaola80 Valencia]

miércoles, 31 de octubre de 2012

Ana Curra: Stereo (Murcia)

Foto: Reyes Sánchez
'Unidos' por una noche, 'Todo el mundo' esbozamos 'Esa extraña sonrisa' durante 'El Acto' que Ana Curra celebró, en el que nos hizo creernos 'Autosuficientes', con la que está cayendo. Ella nos decía 'Te gustará'. Confiábamos en ello. Nos sentímos 'Héroes' durante el éxtasis de 'La oración', pidiéndole 'Mas' a cada gajo de rabia que desgranaba. 'Yo no' quería que terminara tamaño espectáculo, ni el resto de la concurrencia... y nos hicimos 'Adictos a la lujuría', a pesar de gritar al unísono 'Quiero ser santa', daba igual, habíamos 'Nacido para dominar'. Un viaje al pasado, para revivirte 'Reina mía', y hacer mucha 'Sangre' en mis recuerdos durante 'Un día cualquiera en Texas', y es que llevaba varios días sin dormir por algo que llevaba dentro y cuando la ví, le dije: -'Tengo un pasajero', a lo que me respondió -No te preocupes, 'Vamos a jugar'.

Y de esta manera estuvimos jugando a los conciertos con Ana Curra (voz y teclados), José Battaglio (guitarra solista), César Scappa (guitarra rítmica), Manolo Uvi (bajo) y Rafa Le Doc (batería) durante una hora y media, la noche del 31 de Octubre al 1 de Noviembre (nunca una fecha estuvo tan bien elegida: la noche de los muertos... o lo que los yanquies denominan "Halloween"). La escena del crímen fue la sala Stereo, en Murcia, durante la sexta entrega de "El Acto", una serie de conciertos que tuvieron su inicio el pasado mes de Marzo en el Teatro Kapital de Madrid, con un repertorio basado en los míticos temas de Parálisis Permanente.

Aproximadamente sobre las 23:00 h. saltaban al escenario los cuatro músicos que precedieron la entrada en escena de Ana Isabel Fernández, ex-componente de Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacíos, incluso en solitario. Desbordante y extraordinaria, Ana Curra se movía en el escenario poseida (creemos) por el mismísimo espíritu de Sid. Espasmódicos movimientos acompañaban cada nota sobre las tablas de la Stereo que hacían vibrar al variopinto público que allí se dio cita: peña de todo pelaje que trascendía varias generaciones, aunque sin duda predominaban los que habían pasado la mítica barrera de los 40: Jam Albarracín (Farmacia de Guardia), Pablo (Vatikano 69), Manolo y Pedro (Los Fanáticos), Cesar (Murciaenlos80), Angel Sopena (Onda Regional Murcia), ...

En total interpretaron dieciocho temas de Parálisis, incluyendo las dos adaptaciones de los temas de los 'Quiero ser tu perro' (Stooges) y 'Héroes' (David Bowie); además de 'Más' (Seres Vacíos, aunque compuesto durante la época de Parálisis Permanente), 'La oración' (Desechables) enganchada al 'Adiós Reina Mía' (Eskorbuto) y, como no podía ser de otra manera, un sólo de piano de Chopin, gran debilidad de la Curra, para abrir el único bis de la noche. Una noche en la que se dieron diferentes momentos para el recuerdo de Eduardo Benavente, siempre presente en todas las celebraciones de "El Acto", pero que durante el concierto de Murcia tenía un oculto valor añadido que Ana desveló: recordó que el pasado martes (30/Oct.) era el cumpleaños de Eduardo que, de no haber fallecido en Mayo de 1983, hubiera cumplido 50 años.

Nada que decir acerca de la (gran) banda que acompaña a Ana. Nombres propios que hablan por sí solos. Curtidos y experimentados músicos todos ellos, procedentes de grupos de los ochenta (menos Rafa Le Doc): Cesar (Escaparates), Battaglio (RPM, Esqueletos, Seres Vacíos, La Frontera, ...) y Manolo (La Uvi, Commando, TDK, ...). Tan sólo echamos en falta al gran Rafa Balmaseda quien, en esta ocasión, no pudo acompañarles como ya había hecho en otras ciudades, puesto que le coincidía un bolo en Madrid con su actual banda, los Paralítikos de Santander (aunque por el ambiente que por allí se respiraba, al final si que hubo astral).

"El Acto" sonó estupendamente en la Stereo (enhorabuena a Antonio Illán, José Marsilla y resto del equipo), tal y como nos confirmaba minutos después la propia Ana, con la que tuvimos el placer de charlar un rato, al igual que con el resto del grupo.

Próxima parada sala El Tren (Granada), hoy 1 de Noviembre, con homenaje incluido a los Lagartija Nick.

Listado de temas:

01. El Acto
02. Quiero ser tu perro (The Stooges, adaptación)
03. Nacidos para dominar
04. Te gustará
05. Yo no
06. Héroes (David Bowie, adaptación)
07. Mas (Seres Vacíos)
08. Tengo un pasajero
09. Esa extraña sonrisa
10. Quiero ser santa
11. Vamos a jugar
12. Sangre
13. Esto no es
14. Jugando a las cartas
15. Todo el mundo
16. La oración (Desechables) / Adiós reina mía (Eskorbuto)
17. Unidos

Bis:

18. Chopin (Homenaje a Eduardo Benavente)
19. Adictos a la lujuria
20. Autosuficiencia
21. Un día en Texas

Ana Curra presenta "El Acto". Sala Stereo (Murcia), 31 de Octubre de 2012.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

viernes, 26 de octubre de 2012

Glutamato Ye-yé: Moby Dick (Madrid)

Foto: Alex Encabo
Guapamente volvían a los escenarios una de las bandas más personales y divertidas de los ochenta. En los últimos años les hemos podido ver sobre ellos dando conciertos sublimes y, de nuevo, lo comprobamos el pasado viernes en la sala Moby Dick de la capital del (todavía) estado español.

Siempre hablamos de la actitud, ese factor que echamos en falta en las bandas actuales, que Iñaki y sus secuaces si han mantenido desde sus inicios, para constatar que la energía está por encima de la técnica.

A las 21:30 salían a escena con su característica sintonía para empezar con “Danzad, danzad, malditos” y desde este momento comienza una sucesión de clásicos irritantes que hacen saltar y canturrear, mientras Iñaki agarra con fuerza el micro y mira fijamente al restable diciendo eso de “Todo va dabuten”. A su lado el gran Patacho da una lección de saber estar sobre el escenario con su Les Paul. Acompañados con una base rítmica contundente y cañera. Entre risas y otras farándulas, no pierden tiempo y suena “Nacido en los EE.UU.”. Sorpresa fue escuchar un tema nuevo llamado “Corazón del bosque” que encaja perfectamente con los clásicos de la banda, con una letra genial, por cierto. Esperamos con muchas ganas un nuevo disco... ¿quién sabe si ya lo tienen perfilado?

Continuaron con más clásicos entre los que sobresalió “Narcosis” (tema no esperado a priori), así como “Un hombre en mi nevera” o “Corazón Loco” que son cantados "de pe a pa" por un público entregado.

En la recta final del concierto destacó la increíble versión de “Hey hey my my” de Neil Young con un Patacho desbordado. El grupo vuelve a recordar aquello de que el rock´n´roll nunca morirá. Le sigue el genial “Vamos pa´ya”, y para terminar ni más ni menos que “Hey tio”, poniendo el broche de oro a otra noche brillante.

Bien es cierto que nos quedamos con ganas de más, esperemos que no sea dentro de mucho tiempo.

¡¡¡Por siempre, Guapamente!!!

Setlist:

01. Danzad, danzad, malditos
02. Todo va dabuten
03. Dulce pequeña Ramona
04. Nacido en los EE.UU
05. Mi chica
06. Corazón del bosque
07. El desertor
08. La balada de Karen Quinlan
09. Narcosis
10. Un hombre en mi nevera
11. El mañana me pertenece
12. Hare Krishna
13. Corazón loco
14. Hey Hey My my (versión de Neil Young)
15. Que vamos pa´ya
16. Hey tio

Glutamato Ye-yé. Moby Dick (Madrid), 26 de Octubre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

Comité: Repvblicca (Valencia)

Foto: Arturo Aguilera
Comité Cisne fué una banda que, pese a no tener el reconocimiento nacional merecido, en Valencia fue un grupo insigne del mejor rock, y que tuvo su despegue definitivo cuando telonearon en Valencia a los Simple Minds. Tras cuatro trabajos discográficos, Carlos Goñi finiquitó el grupo para formar su banda Revolver.

25 años después, Goñi decide que es el momento de retomar esas canciones que hicieron historia, y otras tantas que se quedaron en el cajón, esta vez sintetizando el nombre en “Comité”. Se presentó como un power-trio, siendo él el único músico militante de la banda original. Junto a Carlos, Manolo "Mono" Bagues (bajo) y Julián Nemesio (batería).

Que Carlos Goñi no nos iba a defraudar ya lo sabíamos pero, cuando el pasado día 26 asistimos al evento, no estábamos seguros del sonido que nos iban a ofrecer esta vez sin las melodías características del imprescindible teclado de José Luís Macías. La sala Repvblicca de Mislata, estaba llena hasta la bandera, la mayoría, gente que en su momento de una manera u otra, siguió a la banda valenciana y esperaban expectantes oir de nuevos temas, tan emblemáticos, como 'Ana Frank'.

Y así fue, Carlos arropado por una base percusiva arrolladora, disfrutó y nos hizo disfrutar de una gran noche de rock, en la que pudimos apreciar la parte más rockera de un Goñi que hizo un tremendo esfuerzo de virtuosismo con la guitarra para que su voz no sonara desnuda. Tocaron catorce temas que fueron in crescendo, hasta llegar a al cúlmen con canciones 'Licor', 'Balas de tranquilidad', 'Ana Frank' y 'Beber el viento', todo ello sin perder el aire de las publicaciones originales, si bien es cierto que echamos de menos oir el tema, por ejemplo, 'Dulces horas'.

El publico disfrutó acompañando en los coros y los Comité nos obsequiron con un bise en el que versionaron 'Suffragette city' (David Bowie) y 'White light, white heat' (Lou Reed)...

Sin duda una noche entrañable que nos trajo recuerdos de una época dorada.

Setlist:

01. Amar es como un tren
02. Mírame
03. Lluvia de Noviembre
04. Hay locos sueltos
05. El final del mar
06. Ello, en silencio
07. Morir en el asfalto
08. Querer o no querer
09. Sigue durmiendo
10. Sicam
11. Licor
12. Ana Frank
13. Balas de tranquilidad
14. Beber el viento

Bis:

15. Suffragette city (David Bowie)
16. White light, white heat (The Velvet Underground/Lou Reed)

Como continuación inmediata a este primer reencuentro, Comité pisará la Galileo Galilei de Madrid el próximo 9 de Noviembre.

Comité. Sala Repvblicca (Valencia), 26 de Octubre de 2012.
[Arturo Aguilera. Nuevaola80 Valencia]

sábado, 20 de octubre de 2012

Mamá: El Sol (Madrid)

Muchas veces podemos pensar que los grupos que se reúnen años después de su momento lo hacen por el mero hecho de tocar sus grandes éxitos una vez más. El caso de Mamá es totalmente distinto, tras la vuelta al circuito con un excelente 'La mejor canción' (2009) y un espectacular 'Solo por hoy' (2011), editaron en este 2012 un nuevo trabajo con cinco cañonazos llamado 'Segundo Asalto' que ya presentaron entre amigos en el Siroco.

Pues la noche del sábado era el momento de subir un escalón, presentándose en la mítica sala El Sol. Con gran afluencia de público, salieron a escena José María Granados y sus muchachos, para dar buena cuenta de su repertorio. Temas más actuales se intercambian con clásicos como 'Ligarse a Vicky' con una banda que suena perfectamente engrasada. El feeling de José María narra perfectamente esas pequeñas historias de amor que hacen al respetable vibrar. Junto a esa estupenda pareja de guitarras (Carlos y Salva) que en todo momento son respaldados por una sincronizada base rítmica (Pepe y Guti).

Continuaron interpretando 'Segundo Asalto' al completo, de manera seguida. Es sorprendente como los temas recientes siguen teniendo ese mismo aire ochentero power-pop tan característico de la banda. La experiencia que dan las canas, dicen. En cualquier caso piezas como 'Idiotas' o 'Frío' dan fe de que la banda aún tiene mucho que decir, pero siempre sin olvidar a su público más nostálgico con temas como 'Hora punta en el metro'.

Concierto intenso, sudando sobre las tablas y culminando con 'Último bar'. Mamá siguen estando en plena forma, sin rendición.

Mamá. El Sol (Madrid), 20 de Octubre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

sábado, 6 de octubre de 2012

Lobos Negros: El Intruso (Madrid)

Foto: Alex Encabo
La noche del sábado había rock´n´roll en la ciudad, Lobos Negros volvían a Madrid para hacer lo que mejor saben, tocar en directo.

Tras una pequeña “intro”, arrancaron con la legendaria ‘Carretera asesina’. No hubo contemplaciones. Luis ataca las cuerdas de su guitarra acompañado por Fernando Fernández al bajo y Ricardo Virtanen a la batería. Compenetración absoluta, sin duda una de las mejores formaciones de Lobos Negros.

Comienzan a calentar el ambiente con ‘Bailando con lobos’, uno de sus temas más actuales. De esta forma, cargando las pilas, comienzan a aullar uno tras otro el repertorio de los de Talavera, para continuar con la clásica ‘Hello Poison Ivy’.

‘Con su dolor errante’, el tema que da título a su último Lp, demuestra el feeling que también tienen para interpretar temas más tranquilos; una preciosa canción. Sin más dilación, la banda le da caña a su mítico ‘Wipe out’, tema marca de la casa, con parte de la batería ocupando el centro de la pista, en la que se luce Ricardo con maestría. Los Lobos se muestran auténticamente demoledores.

Y llega el momento del ‘Motor boogie V.R” y la versión del “Highway 61 revisited” en castellano ¿Quién dice que no se puede hacer una versión en español de un clásico de Bob Dylan y que además quede perfecta? He aquí la contestación. Siguiendo con más versiones, y es que un concierto de rock con versiones siempre es más divertido, interpretaron su ‘Go go Cramps’, la superclásica ‘Rocker’, la “Ilegal” ‘Eres una puta’ y su revisión del “Yo solo lo hago en mi moto” de los mismísimos Obús.

Entre tanto, Luis da muestra de su habilidad con la guitarra en perfecta sincronía con Fernando a base de sólos crudos y directos. Finalmente la sorpresa llegó con ‘Lobo Rock’, un nuevo clásicazo del rockabilly ochentero, seguida de ‘Rock´n´Roll en la ciudad’.

Para culminar, un único bis, con la no menos histórica ‘Cien nervios de acero” mostrando la cara más psychobilly de esta banda que sigue manteniendo viva la llama del Rock’n’Roll en directo.

Absolutamente intratables, Auuuuuuuuuuuu!!!!!

Lobos Negros. El Intruso (Madrid), 6 de Octubre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

jueves, 4 de octubre de 2012

Juan Perro: Teatro Circo (Murcia)

Foto: José María Piñera
¿Que se puede decir de Santiago Auserón a estas alturas, de su extensa y exitosa carrera musical, que no se haya dicho ya? Pues eso, prácticamente nada, solo decir, y no solo lo digo yo, sino que lo dice mucha gente, que es el artista español, con diferencia, más polivalente, musicalmente hablando, de los últimos 50 años.

Aparte, decir que el tiempo parece no pasar por él (ha cumplido ya los 58 años) y como el buen vino, con el paso del tiempo se conserva cada vez mejor, sabe hacer cada vez mejor las cosas y salir de todas con gran éxito.

Siete minutos después de las 9 de la noche, momento establecido para que comenzara el concierto, salieron al escenario que tan solo estaba decorado con dos sillas, dos guitarras acústicas, dos micrófonos, una mesa y, encima de ella, dos pares de botellines de agua. Primero salto Santiago Auseron, alias,Juan Perro desde que en el año 1992 decidiera, en pleno éxito de su grupo Radio Futura, disolver la banda con la que había obtenido gran reconocimiento junto a su hermano Luis y al recientemente malogrado Enrique Sierra. Tras él, salió a escena el catalán Joan Vinyals, cariñosamente apodado por Santiago como "El demonio de Gracia", prestigioso músico componente de Delta Power Trio (junto a Ignasi Zamora y David Gómez). Joan también fue músico de directo de gente tan importante como Gato Pérez, Pau Riba y la Companyia Eléctrica Dharma. Ambos lucían trajes oscuros y, Santiago, un sombreo muy al estilo del californiano de voz rona y desgarradora Tom Waits.

El concierto estuvo a la altura que se esperaba de él, bastante entretenido, no solo por las excelentes canciones de Juan Perro, sino por la verborrea que gasta el madrileño en la introducción de casi todos los temas. Al principio, siempre cuenta una pequeña historia de lo que va la canción, y eso es de agradecer porque muchas veces, cuando escuchamos un tema, la solemos interpretar de manera distinta de la que el autor la hizo.

Comenzó el concierto con el correspondiente saludo, se presentan recíprocamente. Durante la actuación desgranó al completo (menos tres canciones) su disco de 2011, ‘Río Negro’, además de repasar sus anteriores cuatro discos en solitario, junto a tres canciones nuevas aún no publicadas. Faltó lo que todos esperaban, alguna canción de Radio Futura, pero como el dijo: ’Casa en el aire’, que es como se llama la gira en acústico, es un repaso a los 20 años de trayectoria musical como Juan Perro.

Inicia la actuación con un tema nuevo ‘A ver si cae un rayo’, seguido de ‘Jose Rasca’ (canción castiza que le hizo a Joe Strummer, de los Clash) y de este modo, fueron cayendo más canciones de su último album, ‘Pies en el barro’ de su aventura con el huracán Katrina, ‘Malasaña’, ‘Poco talento’ (compuesta a raiz de una frase que decía su bisabuela Inocencia, una baturra de las de antes), ‘Mirlo del pruno’ (un pajarillo que con su trino no le dejaba dormir la siesta y le obligaba a tocar la guitarra, cuando él paraba, el pajarillo también lo hacía, al final le ayudo a componer la canción), ‘Girasoles robados’, ‘Nave estelar’ (dedicando unas palabras a la inocencia de la gente a creerse ciertas cosas, como la venta de parcelas en la Luna, y de toda la especulación del 'ladrillo',de tantas cosas que se han construido para nada, como el famoso aeropuerto de Castellón), ‘El forastero’ y ‘Río negro’.

Del disco anterior de 2002, ‘Cantares de vela’, tan sólo interpretó (sin micrófono, a viva voz, como el mismo dijo "para poner a prueba la buena acústica del Teatro Circo"), la balada ‘No más lagrimas’. Del disco anterior, ‘Mr. Hambre’, sonó la archifamosa ‘Charla del pescado’ y aquel tema que, en sus charlas con Compay Segundo, le inculcó el ritmo para la canción ‘El carro’. Remontándonos a 1997, de ‘La Huella Sonora’ (como su compañía de discos) tuvo su momento ‘Obstinado en mi error’ y ‘El ala rota’. Y, para finalizar, de su primer disco de 1995, ‘Raíces al viento’, interpretó ‘Perla oscura’, ‘Negril’, ‘Fonda de Dolores’ y su primer éxito en su carrera en solitario ‘A un perro flaco’.

Como temas nuevos también interpretó ‘Luz de mis huesos’ y ‘Ámbar’, lo que da a entender que su actividad compositiva no cesa a pesar de la densidad de conciertos programados.

Al final, el público que ocupaba los asientos del Teatro Circo (unas 200 personas, de las 290 de aforo total) salieron satisfechos del concierto ofrecido por el tándem Auserón/Vinyals que les transportaron, en clave acústica, por los ritmos que iban del Son cubano al Rhythm'n'blues de New Orleans. Y, como dijo él, ya echaba de menos el venir por Murcia capital, de la que dijo que siempre era allí donde empezada casi todas sus giras (la última vez que vino como Juan Perro fue en el Teatro Romea el 11 de Abril de 2002, para presentar su disco ‘Cantares de vela’).

Finalmente, agradecer a Santiago Auserón el que nos atendiera en camerinos, donde tuve la suerte de que se cumpliera uno de mis sueños: poder saludarlo y felicitarlo, no solo por el concierto, sino también por su último disco y por toda su carrera musical, tan plagada de éxitos y premios, además de poderme echar una foto con él, que firmara la invitación, y que le pudiera decir unas breves palabras: “a ver si no pasan otros 10 años en volverte a ver por Murcia”.

Setlist:

01. A ver si cae un rayo
02. José Rasca
03. El carro
04. Poco talento
05. Río Negro
06. Girasoles robados
07. El ala rota
08. Obstinado en mi error
09. Pies en el barro
10. El mirlo del pruno
11. Ámbar
12. No más lágrimas
13. Malasaña
14. La nave estelar
15. Luz de mis huesos
16. Charla del pescado
17. Reina zulú
18. A un perro flaco

Bis 1:

19. Perla oscura
20. El forastero

Bis 2:

21. Negril
22. Fonda de Dolores

Juan Perro, Teatro Circo (Murcia), 4 de Octubre del 2012
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]

sábado, 29 de septiembre de 2012

La Rendición de Brenda: Arena (Madrid)

Foto: Luisa Ávalos
Corría el año 1987 cuando El Drama ganaba el, por aquella época, prestigioso Trofeo Rock Villa de Madrid.

Años después, el mentor y compositor del grupo, José Subías, decide reunir a la banda como buen Blues Brother que se precie. Con nuevos músicos a su lado y renovadas energías, decide rebautizar al grupo como La Rendición de Brenda. Entiéndase que esta es una nueva formación pero con temas de largo recorrido más nuevas composiciones que les hace ponerse las pilas de nuevo y tomar los escenarios con más energía, si cabe, que antaño.

Fernando, César y Pablo junto a José, tras una pequeña toma de contacto en directo en La Leyenda hace un par de semanas deciden presentarse al Wolfest Music Festival 2012 celebrado en la sala Arena de Madrid donde consiguen alzarse on el premio del público, galardón entregado por los asistentes al concierto, sin duda el más representativo de todos los otorgados porque como bien dicen todos los músicos: “sin vosotros no somos nadie”.

Pues bien, este premio les ha abierto las puertas del Wolfest Promo Nights donde, en breve, compartirán escenario en Joy Eslava con alguna de las mejores bandas de nuestro panorama musical (mejorando lo presente), lo que promete ser el principio o, mejor dicho, la continuidad en las tablas de este cuarteto madrileño.

La Rendición de Brenda. Wolfest Music Festival 2012, Arena (Madrid), 29 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco. Nuevaola80 Madrid]

Un Pingüino en mi Ascensor: Clamores (Madrid)

Un Pingüino en mi Ascensor. Camerino de Clamores. Foto: Mercedes González
“En su naturaleza original, la cultura del punk ha sido principalmente la de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo y el pensamiento libre. La ideología punk contiene muy a menudo una visión crítica del mundo, presentando a las sociedades modernas como limitadoras de la humanidad” (Wikipedia).

Madrid, 2012. Las calles están atestadas de viandantes cabizbajos que esquivan los torrentes de agua chorreando de las fachadas de los edificios, que en estos últimos días conservan el mismo tono plomizo del cielo. Ese gris oscuro es el mismo que puebla los pensamientos y almas de los habitantes de esta triste sociedad que se lleva palos continuos todos los días.

Ya quedan pocas cosas en la vida que nos dejen elegir. Lo que sí queda claro es que hay algo que nunca nos pueden quitar, y es la libertad de optar por una u otra actitud. Es la misma sensación colectiva que disparó el movimiento punk hacia finales de los 70, con la salvedad de que hay acontecimientos que nos pasan inadvertidos en estos días: Madrid mantiene el movimiento subterráneo de siempre que la ha mantenido viva y nos mantiene vivos en cuerpo y espíritu a pesar de la losa que de vez en cuando nos vuelve a apretar. Es en estas circunstancias cuando realmente se agradece y se aprecia que exista gente crítica a la par que constructiva (léase en este caso Un Pingüino en mi Ascensor), quien echa mano del ingenio y humor para que la vida sea, incluso, divertida. Valga esta larga disertación para ilustrar la simple pero abigarrada idea de que la vida es breve y más te vale aprovecharla con buen espíritu antes de irte a la tumba con un frasco de vinagre bajo el brazo.

Y, entonces, es cuando Un Pingüino en mi Ascensor (José Luis y Mario) consigue algo casi impensable, como es poner en pie, botando y coreando, al público que obligadamente permanecía sentado en las mesas de una legendaria sala como es Clamores.

Doble sesión como en los cines de los 70 y 80. Dos pases maravillosos que nos llevaron desde la risa a la tragedia pasando, como no podía ser de otra manera con estos dos indivíduos encima de un escenario, por el sexo, las drogas y el rock and roll. Pero que nadie se llame a engaño, Un Pingüino en mi Ascensor es eso: Sex & Drugs & Rock and Roll. Ian Dury estaría orgulloso de vosotros, chavales.

26 temas en dos tandas. Del icono Manuel Luque hasta las pelis porno y desde la arqueología hasta la variedad. Nunca ninguna banda dio tanto de si en poco más de hora y media. Eso sí, desde esta web queremos lanzar un reconocimiento inmenso al grupo que supo superar la rotura de un teclado y una falsa alarma del otro teclado que llevaba colgando uno de los protagonistas de esta crónica, como buen ochentero que se precie, y que no iba a pilas, como alguien del público se apresuró a sospechar.

Canciones inmensas, las conocidas para el gran público. Y más conocidas aún las desconocidas por la minoría que habitó anoche, cual reducto galo, en la aldea de Clamores.

“Hacemos canciones intentando que la gente nos saque pasta; de esta canción posiblemente nos saquen una demanda. Iñaki está jodido porque llega una jubilada, restaura un cuadro y está de trending topic”. (Pingüino dixit sobre Urdangarín, una de sus últimas y brillantes aberraciones).

“¿Quién inventó el punk?... no, no fueron Los Ramones, fueron los que hacían los anuncios de colonia, que son canciones de medio minuto”. Tu primera colonia Chispas..... Y así hasta 26 pildorazos de pop-punk-rock que nos hicieron pasar una noche muy, muy corta pero muy intensa.

Por cierto, qué miedo da coger la línea 5...

Setlist:

Pase 1
01. C.A.M.P.
02. Juegas con mi corazón
03. El apocalipsis final
04. Vicky el vikingo
05. He-Man y Barbie
06. No es el mejor momento para hacerse perroflauta
07. Pitis
08. El balneario
09. La cámara oculta
10. Perestroika
11. Si yo fuera un poeta
12. 41 Películas porno

Pase 2
13. Arqueología en mi jardín
14. El sendero luminoso
15. Secuestrado por tu amor
16. Foie gras
17. En ocasiones veo gaiteros
18. El Arzobispo Makarios
19. Urdangarín
20. Atrapados en el ascensor
21. Jota Jota
22. El sangriento final de Bobby Johnson
23. Espiando a mi vecina
24. Colonia Chispas
25. Me han sodomizao
26. En la variedad está la diversión

Un Pingüino en mi Ascensor. Sala Clamores (Madrid), 29 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González. Nuevaola80 Madrid]

La Rendición de Brenda: Arena (Madrid)

Foto: Luisa Ávalos
Corría el año 1987 cuando El Drama ganaba el, por aquella época, prestigioso Trofeo Rock Villa de Madrid.

Años después, el mentor y compositor del grupo, José Subías, decide reunir a la banda como buen Blues Brother que se precie. Con nuevos músicos a su lado y renovadas energías, decide rebautizar al grupo como La Rendición de Brenda. Entiéndase que esta es una nueva formación pero con temas de largo recorrido más nuevas composiciones que les hace ponerse las pilas de nuevo y tomar los escenarios con más energía, si cabe, que antaño.

Fernando, César y Pablo junto a José, tras una pequeña toma de contacto en directo en La Leyenda hace un par de semanas deciden presentarse al Wolfest Music Festival 2012 celebrado en la sala Arena de Madrid donde consiguen alzarse on el premio del público, galardón entregado por los asistentes al concierto, sin duda el más representativo de todos los otorgados porque como bien dicen todos los músicos: “sin vosotros no somos nadie”.

Pues bien, este premio les ha abierto las puertas del Wolfest Promo Nights donde, en breve, compartirán escenario en Joy Eslava con alguna de las mejores bandas de nuestro panorama musical (mejorando lo presente), lo que promete ser el principio o, mejor dicho, la continuidad en las tablas de este cuarteto madrileño.

La Rendición de Brenda. Wolfest Music Festival 2012, Arena (Madrid), 29 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco. Nuevaola80 Madrid]

sábado, 22 de septiembre de 2012

Aviador Dro: Jardín Botánico (Madrid)

Foto: Alex Encabo
Los visionarios, futuristas y siempre sorprendentes Obreros Especializados del Aviador Dro se presentaron en el salón de actos del Jardín Botánico para presentar su nuevo proyecto musical en directo. Sin duda, el Jardín Botánico se trata de un lugar un tanto inusual para este tipo de acontecimientos pero que añadía un punto extra de curiosidad para acercarse a ver que se cocía.

Por ello, nos encontramos con una de las mejores formaciones que el Aviador ha tenido, siempre capitaneados por Bionac N, que comenzaron con 'Homo sapiens 3.0' uno de los temas de su nuevo disco 'La voz de la ciencia' con un gran sonido y flanqueados por dos monitores que se encargaban de mostrar la parte visual del mismo. La música de los "aviadores" siempre te teletransporta a otros mundos, con temas como 'Yo, Cyborg' ('Yo, Cyborg', 2009), donde dejan clara su opinión sobre el ser humano u 'Otro mundo mejor' ('Yo, Cyborg, 2009), ofreciendo ideas de cambio.

La primera sorpresa y referencia ochentera llegó con la grandiosa 'La ciudad en movimiento' ('Cromosomas salvajes', 1985) una de sus mejores canciones que todavía conserva ese increible feeling increíble al escucharlo en directo. Continúan con temas actuales como 'Terraformador' de lo mejor del último disco, 'Multiverso' o 'Entrelazados' y clásicos de siempre 'La televisón es nutritiva' ('Alas sobre el mundo, 1982) siempre genial donde se luce Genocider con su habilidad en los teclados o el gran CTA-102 mostrando su actitud en escena (increíble showman por cierto). Más discreta, Arco Iris acompaña con su voz la épica 'Selector de frecuencias' ('Alas sobre el mundo', 1982), un tema que siempre sobrecarga los circuitos. Para culminar la jornada un par de sorpresitas como 'Telepatía' ('Programa en espiral', 1982) e 'Himno Aéreo' ('Cromosomas salvajes', 1985) que elevaron a la audiencia allí congregada al éxtasis.

Finalizan con un bis de 'Trance' ('Trance', 1991), un tema que data de 1991 cuando se hacían llamar Aviador Dro 4000, incluido en el disco del mismo nombre.

Su música es ajena al paso de los años, siguen estando por encima de modas absurdas, por los siglos de los siglos.

Aviador Dro. Jardín Botánico (Madrid), 22 de Septiembre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

jueves, 20 de septiembre de 2012

Commando 9mm: Gruta 77 (Madrid)

Foto: Alex Encabo
Colosal noche de punk rock la vivida el pasado jueves, 20 de Septiembre, en el Gruta 77.

Manolo Uvi, el que fuera mítico bajista de La Uvi, se presentó con una formación del todo consagrada, una pareja de guitarras cañeras con toques melódicos, Tony (Mosquito Pick, Punk Guerrilla, Trogloditas, La Broma de Ssatan) que sabe como estar sobre un escenario, con firmeza y fuerza; y, por su parte, Pedro (ex Hamlet), quien añade la contundencia y el desenfreno más punk. Todo ello culminado por la batería de Rafa “Le Doc”, un animal de las baquetas (actualmente también con Ana Curra y el propio Manolo en su gira presentando 'El Acto').

Así pues saltaron al escenario para abrir fuego con 'Únete al Comando' ante el jolgorio del respetable, puño en alto siempre, que saltó, gritó y se lo pasó genial ante un Manolo pletórico que dudó en repasar los clásicos de Commando 9mm, como 'Suena bang bang', 'Johnny coge el subfusil' o la gran 'Antisocial'.

El grupo suena compacto, unido y a la vez divertido. Pequeños pogos acompañan a algunas canciones, todas bien conocidas por peña, auténticos clásicos del punk patrio, sin fecha de caducidad.

Acercándonos al final, llega el no menos clásico 'Amor frenopático' canción que tiene algo muy especial. Sonó tremenda, dejando el cuerpo a medias, con ganas de más, de mucho más... Pero llegó la gran sorpresa de la noche, cuando Ana Curra (Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacios, Los Vengadores) se sube al escenario para interpretar junto a la banda el mítico 'Un día en Texas' de Parálisis Permanente. La tocaron a toda velocidad, con la propia Curra desbordada, chillando y moviéndose como solo ella sabe.

Esta claro que el punk no ha muerto y aún quedan muchos motivos para seguir subiéndose a un escenario a soltar la rabia y tocar esos himnos del underground que parece que no se acaban nunca. Solo es punk rock, pero merece mucho más respeto que otras personas.

Commando 9mm. Gruta 77 (Madrid), 20 de Septiembre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

viernes, 7 de septiembre de 2012

Las Ruedas: Auditorio Parque Fofó (Murcia)

Foto: Reyes Sánchez
Nos encontramos inmersos en uno de los festivales de mayor raigambre del estado español, el Lemon Pop en su edición número 17, algo que comienza a ser difícil de mantener a tenor de las circunstancias actuales y la poca sensibilidad que desde siempre se ha manifestado “against the culture”.

A lo que vamos. Es imprescindible que nadie se confunda cuando lee el título del evento, puesto que la crónica que están leyendo nada tiene que ver con el pop, en absoluto, sino con el rock en estado puro. Y es que durante la noche de ayer, se congregaron unas 300 personas en el Auditorio Parque de Fofó de Murcia para disfrutar del potente directo del grupo madrileño Las Ruedas, quienes desde el año pasado han decidido abonarse al club de los grupos resucitados, para rememorar viejas sensaciones y, teniendo en cuenta que en su set-list portaban alguna que otra nueva composición, ¿quién sabe si estarán pensando en convertirlas en algo más oficial? El tiempo lo dirá.

Pues bien, nada más entrar al recinto, con el grupo gijonés Nosotrash sobre las tablas del Lemon, empezamos a percibir el buen rollo previo a la actuación, saludando a varios personajes afines a un mismo tipo de música (Jaime Membrillera –Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga- o José Ángel Albarracín –Farmacia de Guardia-). La cosa prometía.

Empieza el concierto y resulta que lo hacen con dos circunstancias harto reseñables. El estreno de su nuevo bajista, Ramón Trabas, sobrio y correcto, más pendiente de acoplarse al grupo en esta su primera aparición en público, que en relajarse para disfrutar transmitiendo el punteo de su bajo. Y en segundo lugar, algo que decidieron a última hora y que dejó perplejo a más de uno, algo que no habían hecho nunca en toda la historia del grupo: arrancar con su mayor hit ‘OK, Nastassia Kinski’. Bueno vale, nos mola!!

A partir de ese momento, Pedro Sanjuán (voz y guitarra) empieza a desmelenarse con sus inseparables Claudio de Casas (guitarra), Daniel Ballester (guitarra) y Al Diego (batería).

Con un repertorio basado principalmente en el disco ‘Viva Corrales’ (1988) y la mitad de su Mini-Lp homónimo de debút (1986), tres del ‘Son para ti’(1990), el reggae ‘Alas’ fue la única representación del ‘Predicar en el desierto’ (1993). De este modo fueron cayendo pildorazas como ‘Baloncesto’, ‘Música en el parque’, ‘Viva Corrales’, ‘Artistas’, hasta que llega el momento de presentar una de sus novedades ’30 segundos’ (“a veces resulta que 30 segundos es mucho tiempo”), aunque no fue la única canción no incluida en su discografía, puesto que también tuvieron su momento ‘Días de gloria’ (tema perteneciente a la Banda Embrollo) y ‘Vamos a cambiar la capital’. Se dejaron para la última parte ‘Rosa’s Motel’, finalizando con ‘99’, estos dos temas pertenecientes al Mini-Lp del 86.

No hubo bises. Hubiera sido tremendo haber encadenado para terminar, tras los vítores de rigor, por ejemplo ‘Nastassia-Viva Corrales-Rosas Motel’, pero esto es lo que hay en este tipo de eventos, o mejor dicho lo que no hay, tiempo (todo transcurrió en unos apretados sesenta minutos).

Setlist:

01. OK Nastassia Kinski
02. Baloncesto
03. Música en el parque
04. El crack del Universo
05. Viva Corrales
06. Artistas
07. 30 Segundos
08. Hazlo
09. Alas
10. Como un águila
11. Dos días
12. Días de gloria
13. Rosa’s Motel
14. Vamos a cambiar la capital
15. 99

Las Ruedas, Auditorio Parque Fofó (Murcia). 7 de Septiembre de 2012
[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

jueves, 6 de septiembre de 2012

II Old School Jam: Auditorio Parque Fofó (Murcia)

Foto: José María Piñera
El pasado jueves, 6 de Septiembre, se celebró en Murcia, (Auditorio Parque Fofó), la II edición del Old School Jam con, al igual que el año pasado, Santiago Campillo como maestro de ceremonias, junto a su Electric Band. Si ya el año pasado fue un éxito rotundo de público y critica, 2012 no se ha quedado corto, incluso notablemente mejor merced al genial show de Jorge Ilegal

Todo empezó a eso de las 21:30 cuando saltó al escenario el grupo de Badalona, Jolly Jumper, con un estilo sureño entrelazando rock y blues. El sexteto hizo que la gente calentara motores para lo que iba a venir después. Durante media hora aproximadamente, les dio tiempo a tocar nueve canciones, tres de ellas de su último Mini-Cd, ‘Girando el mundo’ (‘Noches de California’,’Sallie’ y ‘Hotel Blues’). Se despidieron con una versión de los Black Crowes, ‘Jealous again’. Por cierto, ¿a que no adivináis quién es el productor de esta banda? Efectivamente, el mismísimo Santiago Campillo, dotando al grupo de ese toque característico en él. Sus propios discípulos se convirtieron en teloneros por una noche.

Al término, y justo antes de salir al escenario Santiago Campillo con su Electric Band, se proyectó en la pantalla gigante ubicada al fondo del escenario, el videoclip del grupo telonero de la pasada edición, Carlos Vudú y el Clan Jukebox, ‘El aspirante’, perteneciente a su disco ‘Cartas Marcadas’ (video grabado en la Matriz Creativa de Cartagena y realizado por "El plan moro producciones)

Acto seguido, ocupó el sitio Santi Campillo con su guitarra y acompañado de su banda, formada por el veterano Steve Emery al bajo, Juli "El lento" a la batería, Lucas Albadalejo a los teclados y Carlos Felipe a la voz y armónica. Estuvieron cerca a una hora haciendo las canciones de su disco del año pasado ‘Santiago Campillo & the Electric Band’, clásicas versiones ya habituales de la banda en concierto, con el toque que da la personalísima voz de Carlos Felipe. Sonaron el ‘Higway to Hell’ de los ACDC y otros clásicos de rock y blues de los años 70.

Por fin, aparece en el escenario Miguel Angel Keaton, presentador del evento al igual que lo hiciera en la anterior edición y llegó el momento más esperado de la noche, ese en el que van siendo presentados, uno a uno, todos los invitados. El primero en salir fue el guitarrista y cantante de La Frontera, Javier Andreu (al dia siguiente, actuaría en el Auditorio Murcia Parque con su grupo junto a los malagueños Danza Invisible). Interpretó dos canciones clásicas del repertorio “fronterizo”, ‘Judas el Miserable’ y ‘El Limite’.

El segundo en salir al escenario fue el gallego Iván Ferreiro, (que estuvo hace unos días en Cieza presentando su último disco). Tocaron las canciones ‘Extrema pobreza’ y la archiconocida ‘Años 80’, de su anterior grupo Los Piratas.

En tercer lugar, el único que repetía del año pasado, Josele Santiago, en estos momentos a vueltas en la carretera con su antigua banda Los Enemigos después de diez años separados, aunque Josele nunca estuvo parado con su carrera en solitario. ‘Pensando no se llega a na’ de su repertorio en solitario y una versión del clásico de Rufus Thomas ‘Walking the dog’ que, en su momento, los murcianos Farmacia de Guardia la tradujeran como ‘Paseando al perro’ (‘Veneno rojo’, 1987), fueron los temas elegidos por el “enemigo”.

El cuarto artista en pisar el escenario fue, sin duda, la gran estrella de la noche. Me refiero a Jorge Martinez, más conocido como Jorge Ilegal. Comenzó con clásicos de Ilegales, ‘Tiempos nuevos, tiempos salvajes’ y ‘Soy un macarra’. Tras la introducción del tema ‘Destruye’, decide parar en pos de no restar protagonismo a los invitados que todavía no habían hecho acto de presencia.

De este modo, José Luis Campuzano "Sherpa",ex bajista de Los Módulos (grupo de los 70 ) y también ex de Barón Rojo, el más veterano de los presentes, fue el quinto bajo los focos. ‘Concierto para ellos’ y ‘Los rockeros van al infierno’ fueron los dos trallazos que descargaron sobre la noche murciana, ambos temas de los “Barones”.

El sexto, y último en salir, fue el batería, en la actualidad y desde hace ya algunos años, integrado en la banda de acompañamiento de Raimundo Amador, Anye Bao. Hermano de Pepe Bao (O'Funk'illo), quien estuvo el año pasado en la primera edición del Old School Jam, Anye interpretó dos solos de batería. Toques aflamencados, rock-jazz y fusión caracterizaron su actuación, ya que no hay que olvidar que Anye estuvo girando con gente como Estopa, Ketama, Rosario Flores o Luz Casal.

Llega el broche, la banda base con casi todos sus invitados, a excepción de Josele y Sherpa, inundan el escenario. En ciertos momentos se juntaron dos teclados, dos baterias, tres guitarristas, bajo y dos voces. Los temas mas destacables que se marcaron en esta macro-jam session fueron ‘Hey Joe’ (Jimi Hendrix) cantada por Jorge Ilegal o ‘Miña terra galega’ (Siniestro Total) interpretada por Iván Ferreiro que, a su vez, era una versión de los Lynyrd Skynyrd (Sweet home Alabama), aunque el público adaptara el estribillo se convirtió en ‘Mi hüertica murciana’, adaptada por murcianos Fenómenos Extraños.

Otro de los grandes momentos ocurrió al final, cuando todos los músicos y técnicos se despiden con el saludo unánime de rigor y con Jorge Ilegal sembrado “¡Qué mariconada es ésta, se saluda así: bien, bien ha salido bien, no te jode....", repetido varias veces para deleite de la concurrencia.

Por cierto, agradecer a Jorge por su proximidad, ya que fue el único que se estuvo haciendo fotos y hablando con aquellos que se le acercaban. Todo un detalle.

Después de tres horas de intenso espectáculo, saliendo del recinto, la gente satisfecha ya pensaba en lo que les depararía la III Edición. Habrá que esperar.

II Old School Jam, Auditorio Parque Fofó (Murcia), 6 de Septiembre de 2012.
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Celtas Cortos: Plaza de la Cruz Roja (Murcia)

Foto: Reyes Sánchez
Organizado por Cadena 100 en el marco de las Fiestas de Murcia, ayer 5 de Septiembre actuó, en la Plaza de la Cruz de Roja el grupo vallisoletano Celtas Cortos con su incombustible líder Jesús Cifuentes, “Cifu”, al frente. No entendemos que clase de pacto habrá firmado con los dirigentes del averno para que, a día de hoy, y después de tantos años en la brecha, el bueno de “Cifu” se mantenga en ese increíble estado de forma. Nos congratulamos, no obstante.

El concierto transcurrió durante casi dos horas en un ambiente relajado donde concurrió un público del todo multi-generacional, en el que había momentos para disfrutar de la tranquilidad de los clásicos, así como para el desparrame en los temas mas skatalíticos en el mocerío congregado.

No faltaron temas de las diferentes etapas del grupo, siendo, como es normal, las más coreadas ‘Cuéntame un cuento’, ’20 de Abril’, ‘El emigrante’, ‘Tranquilo majete’, ‘Haz turismo’, ‘Fiesta’ y una magnífica interpretación de ‘Retales de una vida’ que, para el que suscribe, fue el momento álgido del concierto.

En un momento que hubo algún tipo de fallo técnico, “Cifu” aprovechó para brindar una charla en la que hizo hincapié en lo unido que estaba a la Región de Murcia por estar casado con una murciana y el flujo de vínculos que corría por sus venas. El arreglo duró más de la cuenta, y el pobre “Cifu” ya no sabía que decir, con lo que nos obsequió con un discurso no preparado que versaba sobre el hermanamiento vinícola (Ribera del Duero/Jumilla).

Para finalizar, y durante el único bis ofrecido, se subió al escenario un entusiasmado Antuán Muñoz (murciano él), vocalista sustituto de “Cifu” durante los dos años que estuvo ausente (2002-2004), para interpretar el tema que cerraba la actuación.

Siete músicos fueron los que defendieron los temas de Celtas Cortos, de los que si se tuviera que destacar a alguno en concreto, aparte de su frontman, ese sería sin duda su flautista-gaitero gallego, Antón Dávila. Todo un espectáculo sobre las tablas que no dudaba en venirse adelante cuando se animaba a espolear al entregado público. El resto del grupo fueron José Sendino (guitarra), Oscar García (bajo), Diego Martín (batería), Goyo Yeves (saxo) y Alberto García (violín y trombón).

Celtas Cortos. Plaza de la Cruz Roja (Murcia), 5 de Septiembre de 2012.
[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

sábado, 1 de septiembre de 2012

Burning: Auditorio Parque de La Marina (San Sebastián de los Reyes)

Foto: Mercedes González
Hemos vivido conciertos irrepetibles con anécdotas legendarias, pero lo que vivimos el pasado sábado 1 de septiembre sobrepasa lo imaginable.

Mercedes, nuestra fotógrafa de cabecera, aparte de ser pisada en el foso por el amigo Domingo J. Casas mientras hacía su trabajo, y sin enterarse, de repente sintió un agarrón sobre su brazo izquierdo de una señora muy elegante que estaba entre el público, la cual gritaba como posesa: ¡Juan Antonio!, ¡Juan Antonio!... ¡Es mi hijo!.

Efectivamente, era la madre del cantante y teclista de la banda que, en ese momento estaba sobre el escenario: Burning.

Pepe “Risi” siempre decía que un buen concierto de rock and roll no se acaba nunca antes de tocar “Johnny B. Goode”. Esta vez no fue necesario que sonara el tema de Chuck Berry para que los chavales de La Elipa demostraran porque siguen siendo la mejor banda de rock and roll de este país.

El concierto empezó fuerte con “Baila mientras puedas”, “Nena”, “Rock and roll mama” y “Tú, ruina total”. A estas alturas, Johnny Cifuentes estaba totalmente desatado sobre las tablas ante la atenta mirada de su progenitora.

El primer respiro de la noche vino de la mano de su gran clásico “Qué hace una chica como tú en un sitio como este” que el recinto entero se encargó de corear como si en ello les fuera la vida. Por cierto, un auditorio muy bien montado para conciertos musicales dentro del Parque de la Marina con una capacidad aproximada para unas 5.000 personas que nos recordó mucho al extinto Rockodromo de la Casa de Campo de Madrid.

La segunda parte de la actuación, tras el necesario respiro, continuó con “Como un huracán” para dar paso a un tema nuevo, “La bestia azul” que, como comentó Johnny irá incluido en su nuevo disco, actualmente en proceso de grabación.

Y como suele ser habitual en un concierto de los Burning, llegó el momento Stones. Primero con el tema propio “Jack Gasolina” y después con una canción de la banda londinense incluida en su álbum de 1973 “Goats head soup”: “Star star”, tema que ya escuchaban en su época en el local de ensayo de La Elipa y en el que Johnny se transformó en una mezcla de Mick Jagger e Ian Stewart.

En la parte final del concierto atacaron cuatro de sus clásicos: “Muévete en la oscuridad”, “Esto es un atraco”, “Es especial” (con beso de Johnny a Carlos incluido) y “Mueve tus caderas” donde terminaron todos haciendo el famoso “baile del pato” que popularizara Chuck Berry.

Y llegó la hora de los bises. Dos nada más esta vez: “No es extraño que tú estés loca por mí” y el homenaje a “Risi”, “Una noche sin ti”.

Hora y media de potente rock and roll en San Sebastián de los Reyes antes de poner rumbo a su barrio, La Elipa, en cuyas fiestas actuarán el próximo sábado 15 de septiembre.

Burning. Auditorio Parque de la Marina (San Sebastián de los Reyes), 1 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco, Nuevaola80 Madrid]

Iván Ferreiro: Club Atalaya (Cieza)

Foto: José María Piñera
El pasado sábado 1 de Septiembre volvió a pasar por la Región Murciana, en concreto por Cieza, el compositor y cantante Ivan Ferreiro, este galleguiño de Vigo para más señas, es uno de los artistas españoles de los 80 que más esta de actualidad en estos momentos en que la crisis musical y general se va notando cada vez más, y es que no para de dar conciertos, como el dice: "Tengo que dar gracias que el público venga a mis conciertos y me sigan llamando para actuar".

Era la tercera vez que se dejaba caer por la región en lo que llevamos de año. Ya lo hizo el pasado mes de Marzo en Murcia capital y anteriormente en Cartagena,por cierto y hoy estará en el Festival Old School Jam (Auditorio Murcia Parque), con Santiago Campillo y la Electric Band, junto a un ramillete de grandes artistas coetáneos (Sherpa de Barón Rojo, Jorge Martínez de Los Ilegales, Javier Andreu de La Frontera, Josele santiago de Los Enemigos y más sorpresas), y es que según él: "Me siento como en casa en esta tierra, es de las que más visito", por supuesto, amigos y seguidores aqui no le faltan, vino a presentar su último disco 'Confesiones de un artista de mierda', un recopilatorio en directo que recoge lo más granado de su extensa carrera tanto con su antiguo grupo Los Piratas como en solitario, disco que salió a finales del año pasado.

El concierto comenzó puntualmente a las 11 de la noche, Iván subió al escenario acompañado por su inseparable hermano Amaro, donde tan sólo estaba el órgano de Ivan y la guitarra de Amaro. Sobraba. No eran necesarios más aditivos para dar un buen espectáculo.

Una hora y cuarenta y cinco fue el tiempo que necesitó para repasar ese último disco. Sonaron clásicos de él en solitario ('Extrema pobreza', 'Turnedo', 'Viaje de Chihiro', 'Fahrenheit 451',...) y con su antiguo grupo Los Piratas ('El equilibrio es imposible', 'Años 80', 'Promesas que no valen nada',...). Fue de menos a más, conforme avanzaba el concierto se veia más seguro en el escenario, ya solo con la ayuda de su inseparable instrumento cantaba con gestos más vistosos, su voz cada vez se intensificaba más y estaba más coloquial con el publico, con ese humor galleguiño que le caracteriza y hace que se mueva por los escenarios como pez en el agua. Porque otra cosa no, pero el público que va a sus conciertos es fiel y se sabe todas sus canciones de memoria.

Como es habitual, hubo tiempo para las versiones ('1999' de Love of Lesbian, '19' de Maga y una canción del tambien gallego y amigo suyo, Xoel López (Ex-De Luxe), ahora con un disco en solitario sacado recientemente llamado 'Atlántico'. La canción que revisó fue 'Tierra'. No podía faltar el sempiterno homenaje a El ültimo de la Fila y la estupenda adaptación que hace del clásico 'Insurrección' a la que sigue 'Promesas que no valen nada' con la que finaliza habitualmente y que acaba siendo cantada por la concurrencia.

En los bises, vuelve Amaro y se despiden con la sensación del trabajo cumplido y con las aproximadamente 200 personas que casi llenaron el pequeño recinto, saliendo con cara de satisfacción por haber disfrutado del concierto.

Ivan Ferreiro. Club Atalaya, Cieza (Murcia). 1 de Septiembre 2012
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]

sábado, 18 de agosto de 2012

Ana Curra: Kafe Antzokia (Bilbao)

Foto: Alberto Ruiz
Para comenzar, reconozco que fui de los que se sorprendieron negativamente cuando leí la noticia, en diciembre 2010, acerca de la gira 'Ana Curra presenta el Acto'. Y es que, a los aficionados al rock nos han habituado, desgraciadamente, a esta serie de resurrecciones de grupos muertos para giras de dinero fácil, grupos que tocan un disco antiguo por nostalgia estéril de sus seguidores. Es algo que, en mi opinión, no es la dirección que el rock tiene que coger, ni por la que tendría que evolucionar.

Un grupo de culto como Parálisis Permanente, del tristemente malogrado Eduardo Benavente (1962-1983), es una banda que los propios seguidores la han hecho suya. Sumado a que su único L.P. fue 'El Acto' (Tres Cipreses, 1982), le tenemos todavía mas afecto. Y respeto. Tras ver el conciero, mi opinión fue otra bien distinta.

Solos en nuestra habitación, dejando la mente en blanco y dejándonos llevar por la intensidad musical, letras agudas, sexuales, desafiantes que acumulaban los temas que escuché previamente. Por eso recelaba, pensaba que Curra tenía que pensar en el futuro con su proyecto Digital 21 VS Ana Curra que muestra una evolución.

Después de varios "Actos" en directo, me presento en Bilbao expectante ante la revisitación de 'El Acto'. Las luces se apagan y la liturgia de 'El Acto' comienza. Audiovisuales de rostros tétricos con música clásica anticipaban lo que nos íbamos a encontrar. Silencio sepulcral del público, comienzan los sonidos de lluvia y truenos de la intro del tema 'El Acto', saliendo a escena los guitarristas Cesar Scappa y José Battaglio; el bajo Manolo Uvi; y el batería Rafa Le Doc empieza a aporrear la batería con rabia. Sale Curra, falda de cuero y sujetador negro recreando la estética dura de El Acto con gorra de ferroviario incluida, andando felinamente (y de puntillas) atacan 'El Acto'. Siguen con la versión de The Stooges 'Quiero ser tu perro'. El riff de 'Nacidos para dominar' nos taladra hipnóticamente, una gran canción.

Mientras tanto, Curra toca teclados y una batería circular que tiene para ella. Noto que el concierto será demoledor. Con 'Tengo un pasajero', el Antzokia es una bacanal intensa, presenta al bajista original de Parálisis Permanente, Rafa Balmaseda, para interpretar 'Esa extraña sonrisa', Curra sigue machacando una baqueta contra su batería y 'Quiero ser santa'. Ana tiene muy interiorizadas las canciones, dramatizando gestualmente en un auténtico tour de fuerza interpretativa, vocal, física, en la plenitud de la expresión de 'El Acto'.

'Vamos a jugar' con un final acelerado, con la banda al completo descargando enérgicamente toda su actitud punk. Todos los temas suenan seguidos, al grupo se le nota compactado, un auténtico muro de sónico que ensalza los grandes temas de Parálisis Permanente, haciéndole coros, un batería que tritura los bombos.

Llega 'Sangre' con Curra ejerciendo de "dominatrix", golpeándonos los sentidos al mismo tiempo que percute su batería, sometiendo al público a su rito lascivo. Los audiovisuales siguen con calaveras, cuerpos humanos con su sistema digestivo, y en 'Jugando a las cartas” salta una chica a cantar. Realizan un tributo a Eskorbuto, el grupo punk de Santurce, con 'Adios reina mia'.

A partir de aquí el concierto se asemeja a las crónicas sobre The Doors, el público no sigue reglas, se fuma, Manolo Uvi pega un grito gutural de guerra, bailando pogo descontrolado, un amigo de la banda, Pintu, salta a cantar, reina la anarquía……Curra pide calma al público y realiza una sentida versión clásica de Chopin en homenaje a Eduardo Benavente con su efigie en la pantalla de audiovisuales.

El tridente final lo compusieron 'Adictos a la lujuria', el himno 'Autosuficiencia' y 'Un día en Texas', con un pogo incendiario, con el que acaban este concierto apoteósico, de vértigo. Nos hace pensar en la pérdida de Eduardo Benavente y el fin de una de las mejores bandas españolas que ha existido y existirán, y lo que podría haber deparado.

Listado de temas:

01. El Acto
02. Quiero ser tu perro (The Stooges)
03. Nacidos para dominar
04. Te gustará
05. Yo no
06. Héroes
07. Mas
08. Tengo un pasajero
09. Esa extraña sonrisa
10. Quiero ser santa
11. Vamos a jugar
12. Sangre
13. Esto no es
14. Jugando a las cartas
15. Todo el mundo
16. Adiós reina mía (Eskorbuto)
17. Unidos
18. Chopin (Homenaje a Eduardo Benavente)
19. Adictos a la lujuria
20. Autosuficiencia
21. Un día en Texas

Ana Curra "El Acto". Kafé Antzokia (Bilbao). 18 de Agosto de 2012
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

martes, 14 de agosto de 2012

Alejo Stivel: Plaza de Las Vistillas (Madrid)

Foto: Mercedes González
Si hace tres meses era nuestro amigo Fernando Martín quien ponía patas arriba las Fiestas de San Isidro, ayer 14 de agosto, otro amigo era el encargado de poner el rock and roll en las Fiestas de La Paloma de Madrid: Alejo Stivel, vocalista de Tequila y con un flamante primer disco de versiones en solitario, “Decíamos ayer”.

Eran cerca de las once de la noche cuando por la megafonía del Parque de Las Vistillas, lugar del concierto, comenzó a sonar la sintonía de la popular serie de televisión Falcon Crest que, creemos, debe ser el prólogo de todas las actuaciones de la gira 2012 de Alejo.

De repente, empezó el concierto a los acordes de “Nada más” de José María Granados, pero en una versión bastante más guitarrera que la original, a la que siguió “Hoy puede ser un gran dia” de Serrat y el primer chupito de Tequila de la noche, “Rock and roll en la plaza del pueblo”, bastante indicada dado el lugar del concierto.

Otras tres versiones del pop español que sonaron a lo largo de la noche fueron “Enamorado de la moda juvenil” de Radio Futura, “Qué hace una chica como tú en un sitio como este” de Burning y “Sábado noche” de Moris, en una potente versión swing, a la que intercaló unos versos de su “Necesito un trago”.

Hizo tres concesiones a tres cantautores universales: Joaquín Sabina, “Qué demasiao”, Pablo Milanés, “Yo no te pido” y Silvio Rodríguez con la versión rockera de “Ojalá”, por cierto, su nuevo single y del que anda grabando un vídeo clip que en palabras del propio Alejo “será bastante polémico”.

También tuvo un par de recuerdos para los colegas en la lejanía, en su Argentina natal, aunque creemos que Alejo ya se siente más madrileño que porteño. Cantó “Nena boba” de Luis Alberto Spinetta y “Bienvenidos al tren” de Charly García.

Y, cómo no, aparte de la ya mencionada “Rock and roll en la plaza del pueblo”, pudimos disfrutar de otras canciones de Tequila como “Dime que me quieres”, en una versión lenta, similar a la del álbum homenaje a la banda y en su versión normal y acelerada que serviría para cerrar la primera parte del concierto, “Quiero besarte” y “Que el tiempo no te cambie”.

Mención aparte merecen los bises que, no por esperados, nos dejaron realmente un gran sabor de boca: “Necesito un trago”, “Me vuelvo loco” y “Salta!!”. Y vaya si saltamos.

En definitiva un Alejo en plena forma con una potente banda detrás liderada por el gran guitarrista Josu García, ex-componente de La Tercera República.

Viendo los precedentes, ya esperamos con impaciencia las próximas fiestas madrileñas, tanto de San Isidro como de La Paloma. “Madrid, Madrid, Madrid....”

Alejo Stivel. Plaza de las Vistilla (Madrid), 14 de Agosto de 2012.
[Pedro Barranco, Nuevaola80 Madrid]

sábado, 11 de agosto de 2012

Status Quo: Cambre (La Coruña)

Foto: Ricky Rodríguez
Ya lo decíamos hace unas pocas semanas. Hay grupos que, aunque no se contextualicen plenamente con Nuevaola80 (en cuanto a que no son grupos españoles) merecen mención aparte, como ya se ha reseñado otras veces actuaciones como las de U2, Bruce Sprinsteen o los Beach Boys. En este póker de excepciones no podían faltar unos rockeros británicos que comenzaron allá por 1962. Cincuenta años después, ajenos las tempestades a que todo rockero está expuesto, siguen en pie de guerra. Esta es la crónica pues del concierto en Cambre (La Coruña), realizada por nuestro delegado, a la sazón, subdirector de Nuevaola80, Ricky Rodríguez.

Leí una vez que en este mundo cambiante es tranquilizador saber que hay 5 tipos que siguen a lo suyo, impermeables a modas, tendencias o corrientes del mercado. Fieles a su boogie rock, desafiando el paso del tiempo con canciones atemporales y conciertos llenos de energía, vitalidad y alegría contagiosa. No sé que pasará esa mañana cuando me entere de que alguno de los Quo decidió dejar el rock para siempre, para todos los que somos "fans" ese pensamiento se convierte a veces en pesadilla, pero tengo que decir que a tenor de lo visto el sábado 11 de agosto en Cambre (La Coruña) aún falta tiempo para eso.

Llegaron los "chicos" a La Coruña el miercoles 8, con tres días de adelanto, dispuestos a pasar unas jornadas de vacaciones. Se ve que les sentaron bien, está claro que si uno está tres días a base de pulpo y Albariño deja las pilas lo suficientemente cargadas para dar un gran concierto, no solo en lo musical sino en la interacción con el público, el buen rollo y las ganas demostradas por los 5 componentes del grupo. Como ejemplo de todo esto el juego de Rhino y Francis Rossi en un tema en el que el bajista metía "cambios" antes de tiempo intentando llevarse al huerto al cantante que lo miraba con una sonrisa, o el propio Rossi que con la mirada le pedía más agudos en los coros finales de 'Beginning Of The End' a Andy Bown, a lo que este respondía haciendo falsete.

Arrancaron, no podría ser de otra manera, con Caroline enlazada con 'Something 'bout You Baby I Like' y descargaron a partir de ahí los temas uno tras otro sin pausa, como si de unos Ramones del boogie rock se tratara. Breve saludo antes del que fue primer single de su último disco 'Quid Pro Quo', la pegadiza 'Rock And Roll And You'... y así unas tras otra 'Mean Girl', 'Softer Ride', 'Down Down', 'Beginning Of The End', 'The Oriental', 'Creepin' Up On You', el 'Suppousin' Medley', 'In The Army Now', 'The Killer' (solo de batería), 'Whatever You Want', 'Rockin' All Over The World'... hasta llegar al bis final 'Rock And Roll Music-Bye Bye Johnny'.

Un sonido brillante, una puesta en escena con un juego de luces sencillo pero muy efectivo, puntalidad británica (nunca mejor dicho en este caso) al salir a escena, un público entregado (los que no lo estaban ya de antemano se rindieron sin condiciones al poco de empezar) y con muchas ganas de rock and roll. Sorprendía ver a chavales de apenas 20 años en las primeras filas, algunos con camisetas de los Quo, coreando todas las canciones.

Mención especial para los integrantes de Powered By Quo, el club de fans español (al que tengo el orgullo y placer de pertenecer) llegados desde todos los puntos de España, que situados enfrente de Rick Parfitt se dejaron la piel y la garganta ante la descarga de sus-mis-nuestros ídolos.

Status Quo, Cambre (La Coruña), 11 de Agosto de 2012.
[Ricky Rodríguez, Nuevaola80 Galicia]

miércoles, 1 de agosto de 2012

M-Clan: Pza. María Pita (La Coruña)

Foto: Ricky Rodríguez
Que el encabezamiento no lleve a confusión. La deuda la poseía yo con la música de este país y no la banda de Carlos Tarque con la ciudad. No es normal que nunca, en estos casi 20 años de existencia de la misma, hubiera podido ver a una banda de la dimensión de ellos en directo.

Ayer, por fin pude saldar dicha deuda. Los M-Clan tocaron en las fiestas de María Pita, y si ya sé (aunque los puristas digan que ya no son tan “auténticos”, que Santi Campillo ya no está a la guitarra, ni Oti, ni Saura, que su sonido no es el que plastificaron en sus primeros trabajos... que les den). Yo, fui el que estuve oyéndolos el día 7 en la Plaza de María Pita. Yo y todos los fieles seguidores de la banda murciana que disfrutaron de esa mezcla de rock, soul y blues a las que nos tienen acostumbrado. Hay grupos que a lo largo de su historia han tenido que elegir entre evolucionar a través de sus trabajos o ser fiel a sus sonidos. El “clan de los murciélagos” (de ahí su nombre) han ido quemado etapas con la paciencia y perfección que requiere un trabajo manual de precisión.

En una década en la que triunfan cantantes quinceañeros y divas con vestidos estrafalarios, ellos han apostado por la música. Sin miedo a equivocarme puedo decir que ha sido el mejor concierto al que he podido existir este año. El marco incomparable, la acústica perfecta y Carlos y Ricardo inconmensurables. Es de esos conciertos que recuerdas al pasar el tiempo, pero si es que hasta las tonalidades y los juegos de luces y sombras efectuadas para el concierto estuvo perfecto. Fue un concierto completo, acordes frenéticos y guitarras sonando como cuchillas de afeitar (que dirían Los Elegantes) de principio a fin. Una canción tras otra, un acorde tras otro, hablando de ciudades rotas, calles oscuras y sueños eternos que no conocen la palabra rendición.

Según cogí el coche al día siguiente, lo primero que hice fue coger el cd 'Retrovisión' de los M-Clan. Esa es la mejor señal de que el concierto te ha sabido a poco, tienes el cuerpo reventado después de estar 2 horas de pie en una plaza, te duelen y espalda y llegas a casa reventado. Pero a la mañana siguiente te levantas medio dormido cantando 'Quédate a dormir'. Sin duda eso es la magia de la música y si te ha pasado alguna vez sabrás de lo que te hablo.

(Para Paula y Luis a los que les debo ya 2 conciertos y unas cuantas copas)

Setlist:

01. Calle sin luz
02. Para no ver el final
03. Basta de blues
04. Roto por dentro
05. Llamando a la Tierra
06. Perdido en la ciudad
07. Carolina
08. Se hizo de noche cuando te conocí
09. Miedo
10. Me está atrapando otra vez
11. Espantapájaros
12. Hasta la vista rock'n'roll

Bis 1:
13. Usar y tirar
14. Pasos de equilibrista

Bis 2:
15. Maggie despierta
16. Quédate a dormir

M-Clan. Plaza de María Pita (A Coruña), 7 de Agosto de 2012
[Antonio Rey, Nuevaola80 Galicia]

lunes, 23 de julio de 2012

The Beach Boys: Pueblo Español (Barcelona)

De vez en cuando nos apetece saltarnos preceptos bien anclados en Nuevaola80 como la de hacer referencia a noticias o conciertos de personajes que no nacieron en este país. En esta ocasión, el grupo que nos visitaba merecía hacer la excepción. Hablamos de los Beach Boys, a su paso por la Ciudad Condal.

Así nos explica nuestro colaborador Lauren Jordan sus vivencias del concierto del pasado 23 de Julio en Barcelona con motivo de la gira conmemorativa por el cincuenta aniversario musical del grupo de los hermanos Wilson. Ahí es nada:

¿Se puede en surfear en Barcelona bajo la inercia de una ola californiana?, por supuesto, ayer lo hicimos!!. Poder ver la mítica banda The Beach Boys en directo con miembros de la formación original es mucho más que surfear, es vivir la historia.

Poco son los que llegan a cumplir los cincuenta años sobre un escenario, aquí en España ya lo han hecho el Dúo Dinámico o Los Sirex. Medio siglo de duro trabajo, más de 100 millones de discos vendidos y estar considerado por las prestigiosas Billboard, New Musical Express o Rolling Stones como una de las diez mejores bandas de todos los tiempos no es poca cosa.

El concierto se celebró en el mítico “Pueblo español” con un más que considerable número de asistentes. No esperábamos un prodigioso concierto y a todos los allí presentes nos asaltaba la duda de si estarían en plena forma.

Sobre el escenario la solera de ¡catorce músicos!, cinco de ellos guitarristas, ¡como para equivocarse y que se notara! Las primeras melodías poco a poco iban buscando ese clima necesario en la compactación entre tan voluminosa instrumentación y la armonía de una docena de voces, situación pronto dominada y con una inercia “in crescendo”. Dos horas de concierto nos esperaban en esa fresca noche con brisa playera y un público deseoso que, cada vez más, se entregaba al grupo, 'Do it again', 'Surfin´safari', 'Catch a wave'... el sentimiento fue recíproco a un lado y otro del escenario, eso hizo que el show llegara a su momento de máximo brillo. No faltó de nada, más de cuarenta temas y todos sus singles más conocidos, incluso alguna versión a modo de doo wop.

La última parte del concierto fue magistral 'Good Vibrations', 'Surfin´USA', 'Barbara Ann', 'Help me Rhonda'... desde luego ¡¡mereció la pena!!, no os quepa la menor duda. Podemos decir que el grupo sigue en forma y que además de su reciente nuevo disco 'That's Why God Made The Radio' todavía podrán ofrecernos alguna joya más para la posteridad. Tendremos preparadas las camisas hawainas para su próxima visita.

The Beach Boys. Pueblo Español (Barcelona), 23 de Julio de 2012.
[Lauren Jordan, Nuevaola80 Barcelona]

martes, 17 de julio de 2012

La Coctelera Sónica (Fin de temporada): Siroco (Madrid)

Foto: Mercedes González
No pudo haber mejor manera de poner fin a una temporada de 15 conciertos de “música, risas y amistad en las noches de Madrid” (quédense con este título que, posiblemente, lo vean repetido en otro sitio a no tardar mucho).

Dentro de la llamada “Operación Bikini” de la Sala Siroco, La Coctelera Sónica echó el cierre hasta septiembre con una fiesta increíble.

¿Qué les parecería un concierto acústico que empezara en el escenario con Patacho Recio, Iñaki Fernández (ambos Glutamatos de viejo cuño), Carlos Rodríguez (Mamá), Artemio Pérez (Enemigos), Luis Jovellar (Sindicato Malone), acompañados a los teclados por Begoña Llera, entonando juntos “En el pozo María Luisa”, también conocida como “Santa Bárbara Bendita”, rindiendo homenaje a esos mineros que siguen luchando por sus derechos y que han prendido la llama de una revolución que tiene todas las pintas de estallar por fin?

Pues eso fue lo que sucedió para abrir boca el pasado martes 17 en nuestro reducto favorito. Simplemente, emocionante.

Tocaba noche reivindicativa. “Vivo a todo pasto, no reparo en gastos, mi chófer gana más que usted, soy muy respetable, amigo del alcalde, la gente corriente se postra a mis pies”, cantó Luis Malone para seguir con la fiesta. Más clarito, imposible.

Y como estamos en verano, qué mejor canción para celebrarlo que “Summer Wine”, original de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, compositor de este tema y de otros como “These boots are made for walkin´” o “You only live twice” (de la saga del agente más conocido como 007). En este caso las voces de Nancy y Lee tomaron forma en Sara Íñiguez (Rubia para los amigos) y Mario Bonesinner. A una chica como Sara que ha bebido en la fuentes de Love, The Guess Who, Tony Joe White o The Grateful Dead habría que empezar a tomarla bastante en serio y más con esa voz... Ahí lo dejamos para quien quiera entenderlo.

Y, como suele pasar en La Coctelera, de repente se desata la locura. Una de nuestras chicas favoritas, Vanexxa va y se arranca con una canción de Parchís, “Corazón de plomo”, curiosamente su apodo en Facebook. Vanexxa, te estás ganando nuestros corazones con canciones como esta. Cada día que pasa nos sorprendes más.

Tras Vanexxa tomó el escenario Iñaki “Glutamato” Fernández, el cual nos deleitó con una composición suya para su banda Glutamato Ye Yé pero que, aún, permanece totalmente inédita durmiendo el sueño de los benditos.

Y, de repente aparecen sobre el escenario Artemio Pérez y los Artemiettes para cantar “Cuando calienta el sol”. Sí, la de los cubanos Hermanos Rigual. (“Cuando calienta el sol aquí en la playa, siento tu cuerpo vibrar cerca de mí. Es tu palpitar, es tu pelo, es tu cara, son tus besos, me estremezco, cuando calienta el sol”). Los Artemiettes poco tendrían que envidiar a las Ronettes, a las Birmettes y a otros “ettes” de los que tanto han proliferado a lo largo de la historia de la música. Iñaki Fernández, Garganta Profunda, Begoña Llera, Fionnuala Ni Eigeartaigh (ambas dos dando soporte durante toda la noche con sus teclas y su violín), Patacho Recio y Juan Jarén (apoyando al maestro Rodríguez durante todo el concierto con su acústica, ahora que Patacho anda perjudicado de su uña y que está como loco por volver a colgarse su guitarra).

Como ya hemos comentado en otras crónicas, si llegamos al Siroco y vemos a Carlos “Garganta Profunda” pulcramente vestido de traje y con su inmaculada corbata roja, sabemos que algo divertido nos vamos a encontrar esa noche. Efectivamente, así fue. En este caso, la damnificada fue la periodista Crístina Tárrega (qué pena que Carlos no sacara a la palestra la foto que nos mostró antes del concierto) a la que “homenajeó” con la canción de su banda Completo 10.000 “Cristina”: “Cristina, chupa y calla”. Gran letra donde las haya.

Pero lo mejor estaba por llegar. Se abre la puerta del Siroco Lounge y aparece Luis “Lobo Negro” con un casco cual hormiga atómica acompañado del batería de su banda, Ricardo Virtanen; se plantan en medio de la sala e interpretan una versión de casi 10 minutos del “Wipe Out” de The Surfaris, con Ricardo tocando con las baquetas en la caja, en el casco de Luis, en una botella de cerveza o en la misma barra de la sala.

Y, sin solución de continuidad, atacan “Esto no es Hawaii” con los coros de Carlos Rodríguez, Patacho y de Beni García, vocalista de Sal de Mi Vida, obligado a subir al escenario por la autora de la fotografía que podeis ver al principio de la crónica. No le importó mucho. Un gran final para una larga (pero corta para muchos de nosotros) tanda de 15 conciertos irrepetibles.

No nos queda más que dar las gracias y recordar a todos los amigos y amigas con los que hemos convivido estas noches irrepetibles. Como nombrar a todos es imposible, sólo emplazaros para septiembre y seguir disfrutando de estas noches mágicas. Y, como suele decir el creador de esta bonita historia, Patacho Recio: Salud!!!


"La Coctelera Sónica" / "Operación Bikini", Siroco (Sala Lounge), 17 de Julio 2012.
[Pedro Barranco, Nuevaola80 Madrid]

sábado, 14 de julio de 2012

Ana Curra: Music Hall (Barcelona)

Foto: Miguel Alférez
Ese 14 de Julio del 2012, aparte de ser la fiesta nacional del país vecino, lo tenía marcado en mi calendario desde hace tiempo, una cita a la que no podía faltar ya que, gracias a ese maravilloso invento del Facebook, había contactado con Ana y Manolo Uvi y quedamos que nos veríamos allí.

Así que esa tarde nos fuimos Manolo y yo hacia la Rambla de Cataluña a un local que por su nombre engañoso esta perfectamente acondicionado para ver un grupo en directo, la sorpresa al llegar fue encontrarnos con una cola que esperaba pacientemente poder sacar su entrada. "Bueno", le digo a Manolo, "nosotros tenemos acreditación, así que me voy hacia la puerta para hablar con el chaval que vendía las entradas, le digo que soy Miguel de Decibelios y que Ana me había dejado dos pases"..., "¿Eh?", me contesta él sin saber muy bien de que iba el tema, "...tienes que ir a la otra mesa", o sea comerme toda la cola, joder le digo a mi hermano, "mal lo veo", pero acostumbrado a sortear este tipo de situaciones, me cuelo por un huequecito esquivando al de seguridad que, por cierto, cualquiera le tose (todavía sudaba de la sesión de pesas que se acababa de meter para tener las venas hinchadas y que la gente se diera cuenta que el no estaba ahí para hacerse fotos). Bueno, total que llego a la otra mesa donde contacto con Marisa (supongo que la road manager de Ana), y al identificarme, no hubo ningún problema y entramos en la sala.

Para entrar en el Music hall, recorres un laberinto de pasillos y escaleras que al final te llevan justo delante el escenario, ¡guay!, me digo, tiene buena pinta, como todavía faltaba una hora para que empezara el concierto, salimos a una especie de patio que hay con barra incluida y, ahí, empezaron a caer algunas birras.

De pronto, sorpresa, uno de los que había por ahí le dice a mi hermano, "eh! Manolo soy el Mesti", ¡Joer! un colega que no veíamos desde hace una pila de años, un personaje que allí por el 84 se pateo media España para ver a los Decibelios, un incondicional, uno mas de la "Familia Decibélica", ahora se hace llamar "El Twister", el caso es que nos alegramos tanto vernos que pasamos el resto de la velada juntos con él y su pareja Marina.

También me encuentro a Silvia "Último Resorte" y alguna cara más que me sonaba, pero como la memoria es frágil, no quiero cometer la torpeza de reconocer a alguien que ni me conoce, ¡Juas!.

RRRIIINNNNGGG!!! Suena la campana, todos para adentro que empieza el espectáculo. Entramos y como íbamos los dos con cámaras para hacer buenas fotos, me doy cuenta que las birras de afuera nos pasan factura (aparte los 4 € que nos costaron): imposible acercarse al escenario para hacer esas buenas fotos, ¡Mierda!, nos toca la parte de atrás. Tanto mi hermano como yo empezamos a sacar los objetivos con la esperanza que la tecnología nos acercara la cara de Ana como si estuviéramos delante, pero no, me tengo que comprar otro mas potente, las fotos no quedaban como yo quería, así que a empujones, sin llegar a pogo, me planto en primera fila, y enseguida sale el grupo. Empieza la fiesta con temas como 'El Acto', 'Perro' 'Nacidos para dominar',... ¡¡¡Buffff!!! Suenan increíble, Ana sigue con ese carisma que ha madurado con los años, las tablas de llevar mas de tres décadas pateándose escenarios, Manolo Uvi le da al bajo con una trempera increíble entre Commando 9mm y La Uvi. Suenan que te cagas, las guitarras potentes y el bateria sudando mas que el machaca de la entrada.

Más canciones, 'Héroes', 'Tengo un pasajero', 'Quiero ser santa', 'Unidos', canciones que todos hemos oído miles de veces y que suenan en mis oídos como transportándome en el tiempo, todo ello acompañado de una proyección en la pantalla situada detrás del escenario.

La gente agradecida coreaba cada una de las canciones. Curioso que por la aparente juventud de la mayoría del público, se supieran la letra, aplaudiendo el final de cada tema.

La grata sorpresa la dieron Tere y el Pei de los Desechables, subiendo al escenario para colaborar en un par de temas como también lo hizo Rafa Balmaseda todo un personaje desde los inicios de Alaska y Parálisis.

Por fin llego el éxtasis, suena en el escenario 'Autosuficiencia', creo que la canción que todos esperábamos, una canción que con el paso del tiempo se ha convertido en un himno para todos los amantes del Rock.

Coño!!!!, me doy cuenta que con los de hacer fotos me pierdo mucho detalle, así que la pongo en modo "trabaja sola", y me deleito viendo como Ana recibe un ramo de flores flanqueada por la banda, la gente aplaudiendo y agradeciendo el "peaso" concierto que nos acaban de regalar. Se retiran a los camerinos y se acabó la fiesta. Y cuando digo acabó, quiero decir se ¡ACABÓ! Parece ser que en este local a partir de las 23.00h deben montar otro rollo, tipo Bingo o Baile de salón, a saber, así que no más cervezas, no más cigarrillos en la terraza y todos a la "puta street".

Salimos todos a la calle, esperando poder echarnos unas fotillos con Ana y Manolo Uvi, por fin salen y hacemos esas fotos.

La verdad, no veía a Ana desde el año 86 cuando paso por los estudios de Madrid donde estábamos grabando el 'Vacaciones en el Prat', pues habíamos acordado que pondría unas teclas en el 'Vacaciones', pero debido a sus compromisos, finalmente no se pudo hacer, así que verla aquella noche, me hizo mucha ilusión.

Bueno nos dicen que la fiesta se traslada al Undead Dark Club, un local que no conocía cerca de Sants, así que pillamos la moto y nos vamos "pallí". Entramos y nos encontramos un rollo tope siniestro, que imagino que a los que estaban allí les debía molar, pero a mi me gusta ver la cara del que tengo al lado, por si acaso ¡jajaja! Nos trincamos un JB al momento que entra Ana, todos la estaban esperando, empiezan las fotos y es casi imposible acercarte a ella, así que decidimos salir, afuera y nos encontramos con Rafa Balmaseda, fotito obligada para el archivo. Creo que por hoy tengo suficiente le digo a mi hermano, pues me daba palo volver a entrar en tan siniestro local, "Ok!", me dice. Pues nos vamos.

Cogemos la moto de vuelta a casa y mientras conduzco, siguen sonando 'Autosuficiencia' en mi cabeza y pienso: ¡¡¡ JODER, QUE BIEN ME LO HE PASADO !!!

Ana Curra "El Acto". Music Hall (Barcelona). 14 de Julio de 2012
[Miguel Alférez. Nuevaola80 Barcelona]