sábado, 24 de junio de 2006

Surfin' Bichos: Parque Juan Carlos I (Madrid)

Foto: Ipop (La 2, RTVE)
Dentro del marco del Metrorock 2006, donde participaban artistas de la talla de Franz Ferdinand o Paul Weller, Surfin' Bichos, nuestros albaceteños mas internacionales, cerraban esta edición de este certamen musical.

Después de que sus componentes vivieran experiencias en grupos como Chucho, en el caso de Fernando Alfaro, y Mercromina, en el de Joaquín Pascual, estos dos músicos han decidido volver a juntar a su grupo de siempre para realizar una mini-gira de seis conciertos, el Metrorock 2006 ha sido uno de ellos.

Y ahí arriba se subieron, en lo alto del escenario, después de ocho años de su último concierto, para dejar constancia de lo que fue uno de los mejores grupos independientes de la década de los 90, aunque formados en las postrimerías de los 80s.

En definitiva, fue una actuación enérgica, donde los albaceteños no olvidaron interpretar temas clásicos como 'Oración del desierto' o 'Comida china y subfusiles'.

La anécdota la protagonizó la guitarra de Joaquín, que dejó de sonar de repente y, tras un esfuerzo técnico y humano, dada la desesperación que se apoderó del músico ante la impotencia de ver que no sonaba su instrumento, todo se arregló y el concierto pudo continuar.

Solo nos queda decir que, después de lo visto, esto promete, esperemos que esta reaparición no haya sido solo un espejismo pasajero y se materialice en una continuidad que todos lo seguidores de Surfin' Bichos agradecerían.

Set List:

01. Viaje de rendición
02. Perro enamorado
03. Comida china y subfusiles
04. Abrazo en un Terremoto
05. Rifle de repetición
06. Efervescente
07. Un Alud de Septiembre
08. ¿Qué clase de animal?
09. El crujido del cangrejo
10. La oración del desierto
11. El rey del pegamento
12. Gente abollada
13. Mi hermano carnal
14. ¡Fuerte!

Surfin' Bichos, Festival Metrorock 2006, 24 de Junio de 2006.
[Javier Sánchez. Nuevaola80 Murcia]

miércoles, 21 de junio de 2006

Los Limones: Teatro Principal (Santiago de Compostela, La Coruña)

MAR, ARENA Y SAL

Ese fue el sabor que nos dejaron Los Limones en el concierto que ofrecieron el pasado día 21 de junio en el Teatro Principal de Santiago de Compostela con motivo de su nuevo album “Palabra”.

Nueve años han tenido que pasar para que la banda de Santi Santos nos ofreciera un nuevo trabajo a sus incondicionales. Eso si, lo ha hecho de la mejor forma posible, contando con colaboradores de la talla de Antonio Vega, Miguel Costas y Susana Seivane.

Los tres cortes que he escuchado de su nuevo trabajo, “Emigrante”, “Acelerado” y “Swing” nos recuerdan a los sonidos de sus primeros Lps. Parece que fue ayer cuando rompían las listas de éxito siguiéndonos como trenes sin destino. Más tarde nos descubrieron la belleza de su Ferrol natal y los cantos de sirena. Pero todo eso ha quedado atrás. Han pasado de las grandes discográficas a las pequeñas. De los grandes estadios a los pequeños recintos. ¿Y en medio qué?, se preguntarán ustedes, pues mas números y otras letras, que dicen os músicos.

El circulo se ha cerrado, han vuelto Pipo y Alvaro, que acompañados de la solvencia de Miguel de la Cierva y Carlos Marca han vuelto a dar ese “olor” a salitre que se echaba de menos en sus últimos trabajos.
En cuanto al concierto este conto con una perfecta acústica, un efectivo juego de luces y un público entregado que adornaron a la perfección el bonito recinto escogido para tal evento.

Aunque a fuerza de ser sincero, no seriamos imparciales sino le pusieramos alguna pega al mismo.

La primera y más llamativa es que si haces un concierto para presentar un nuevo disco, debes de tocar más de tres temas de dicho trabajo. La segunda es que el concierto nos pareció un poco corto, trece canciones y un solo “bis”, en el cual se toco un solo un tema. Pero todo ello se ve compensado con el espiritu que Santi Santos le da a todo lo que le rodea.

El malogrado Pepe Risi decía que cuando te subes a un escenario debes creerte el mejor porque sino te vale la pena quedarte en casa. Santi, lo sabe, desde hace más de veinte años, ha visto Angeles y Demonios alrededor de su banda, modas y grupos nacer y morir sin dejar rastro, altos y bajos a nivel de ventas, diversas formaciones, pero el ha seguido ahí. Haciendo lo que le gusta, demostrando un vez más que tiene mucho que contar.

Como ya dije anteriormente ha pasado mucho tiempo desde SUN, un lejano maxi que nos sorprendia con su frescura y buen hacer. Ahora, de la mano de Carlito Records, sale a la calle “Palabra”, un disco que ha sido cuidado hasta en sus más pequeños detalles para presentar el regreso de una banda que ha escrito, en muchos casos, la melodía de nuestras vidas.

Antonio Rey, a los chicos de Cadena 100 por ser de los pocos que apoyan la música en este país de “Caínitas”.

[Antonio Rey & Ricky Rodríguez. Nuevaola80 Galicia]

viernes, 16 de junio de 2006

Commando 9mm: El Sol (Madrid)

Foto: Javi Bernal
Hace más de cuatro años que nos vimos las caras por primera vez, curiosamente uno de los mejores conciertos que he visto en la capital del Santo Reino, en uno de sus locales míticos y que creo hace tiempo dejó de funcionar, la sala Pastanache.

Allí vi, por vez primera a Commando 9mm, apenas conociendo cuatro de sus canciones, allí me engancharon y desde entonces se convirtieron en uno de mis grupos preferidos, no dudé en comprar el “Camino hacia la ruina” al finalizar el concierto, que terminó antes de tiempo debido a la intervención de las autoridades del orden público.

El pasado día 15 de Junio, tuve la fortuna de poder verlos de nuevo, esta vez en Madrid, y en otra legendaria sala, la Sol, aunque con una formación distinta. Aquella vez, quedé sorprendido, de cómo tres tios en un escenario ínfimo podían hacer aquella música. Estaban el Pollo a la guitarra, el Manolo Uvi al bajo, y un batería que no acierto a recordar (no sé si sería el Mosca).

El pasado miercoles, la formación era distinta, el Pollo ya no está, y ahora son cuatro en el grupo. Manolo Uvi sigue al frente, dando la cara como lo ha hecho siempre y tocando el bajo, ahora acompañado de la espigada Norah Findley a la guitarra, Willy a la otra guitarra, y Chucho a la batería.

Al grito de “Ke pasa kabrones”, comenzó el concierto, que abrieron con “Charlie”, que sigue sin poder hacer surf y “Mienteme”, dos temas del último disco de estudio “Dios salve a los taraos”.

Manolo, con su particular voz metálica de diablillo, y sus caras desencajadas con miradas asesinas, Norah con su vestido negro bien ceñido y a la altura diríamos de lo socialmente discutible (entre lo que puede ser un cinturón y una minifalda), tacones largos, medias rotas, poses autenticas, la cresta de Chucho y los buenos riffs de Willy, nos hicieron disfrutar durante una hora más o menos, a la media entrada que registró ese día la sala, seguramente por ser entresemana.

Un sonido contundente, rápido, combativo. A lomos de los riffs acelerados de Manolo y compañía, fuimos cabalgando entre clásicos como “Desconectado”, “Mañana”, “Johnny coge el subfusil”, “Odio en Sudamérica”, éstas dos con las que consiguieron el tercer premio del VIII Trofeo Villa de Madrid allá por el año 1985, “No hay futuro”, “Lady Mambo” o “Unete al Commando”.

Así llegamos al bis, donde tocaron “Cuando yo reviente”, “Amor frenopático” y una versión en inglés que no acerté a descifrar (Dead boys?).

Posteriormente, hubo sorpresas, se subió a cantar Monje, el cantante original de los Larsen, otra mítica banda de punk español de los 80, para cantar desgañitandose “La policia”, tema de La Uvi, grupo paralelo a Larsen y germen de Commando 9mm, donde militaban Manolo, Pollo y el Mosca, que fue otra de las sorpresas de la noche subiendose a tocar la batería en los dos últimos temas.

Seguidamente un tema de Larsen con el que pusieron punto y final a esta magnífica actuación, “Frontera Francesa” o si lo prefieren “Malditos Franceses” (“dejadnos en paz y lamedle el culo a vuestro Miterrand”, qué bueno) uno de los himnos del punk de los 80, también cantada por el Monje.

Y esto fue lo que pudimos ver en la Sol, mucho punk rock, una buena puesta en escena y algunas crestas. Quizás se echaron en falta canciones como “Antisocial”, “Ella es un ciclón” o “Crackers”.

Setlist:

01- Charlie no hace surf
02- Miénteme
03- Suena bang
04- Jenny Jenny
05- 1.000.000 de voces
06- Desconectado
07- Mañana
08- Johnny coge el subfusil
09- Odio en sudamérica
10- Dios salve a los taraos
11- No hay futuro
12- Unete al Commando

Bis:
13- Versión
14- Cuando yo reviente
15- Amor frenopático
16- La policía (con Monje y Mosca)
17- Frontera francesa (con Monje y Mosca)

[Javi Bernal. Nuevaola80 Madrid]

Crudos y Los Lunáticos: La Nave, Puente Tocinos (Murcia)

Foto: Pedro J. Pérez
El dia 16 de junio fue uno de esos días de los de recordar, un recuerdo a caballo entre la tristeza y la nostalgia y, sobre todo, ante la sensación de haber hecho bien las cosas, de saber que durante mucho tiempo se ha trabajado duro en un proyecto por y para los jóvenes de un pueblo, un pueblo que sabe de la importancia de un centro como el de la nave, incansable en su afán de programar actividades, una tras otra, de concebir talleres de diferentes temáticas y de, en definitiva, promover el interés de la gente mas menuda por el ocio y la diversión.

Pues bien, a sabiendas de que me quedo corto (tampoco soy yo la persona mas adecuada como para juzgar tanto tiempo de dedicación), ese emblemático día, viernes para los amantes de los datos precisos, se ponía punto y final a vinculación de la sede de La Nave, Espacio Joven, en el emplazamiento de la calle Correos, número 3, después de "casi casi 20 años", tal y como reza en la inscripción que portaban las camisetas conmemorativas que se hicieron para regalar a todo aquel que quisiera compartir aquellos entrañables momentos.

Y qué mejor manera de despedir aquel vetusto edificio que con una de sus actividades estrella: la música, por supuesto. Y así fue como dos grupos de los más emblemáticos de la región, cuyos componentes, en su mayoría, provenían de formaciones juntadas en aquellos lejanos 80s, compartían, nunca mejor dicho, porque de amigos que despedían amigos se trataba, el entarimado que los operarios de La Nave habían preparado. Por un lado los Crudos, liderados por Chema Espejo, y, por otro, el incombustible Miguel Bañón y su inseparable "Tito" Campillo, con Los Lunáticos, fueron los encargados de protagonizar las últimas descargas de rock en medio de aquel escenario improvisado en medio de la calle. Y la historia, con premeditación y nocturnidad (por supuesto), ha querido que sean estos mismos grupos los invitados, que aquellos mismos que inauguraron las actuaciones musicales del espacio municipal, veinte años mas jóvenes.

Un esfuerzo tremendo de organización y dedicación que hemos de agradecer a las asociaciones vinculadas al centro, al personal en concreto de La Nave, encabezado por su coordinador José Ángel, y, por supuesto, no sería de recibo dejar de mencionar a una persona que ha dado muchas de sus horas por estar al lado de quienes le necesitaban, el responsable de la Concejalía de Juventud de Murcia para centro juveniles, Francisco Manuel Reverte, siempre presente en todos los actos de La Nave, y que esperamos siga estándolo cuando estrenen su próxima ubicación, en el Polígono Camposol, a partir de 2007. Suerte!!, en todo caso.

Dicho esto, vayamos a ver que dio de si la noche en cuanto a las actuaciones musicales.

Crudos

Abrían el concierto, a eso de las 22:45 h., el grupo del inefable Chema Espejo, curtido en mil batallas, crudas batallas, con su banda al completo y disco nuevo en fase de promoción, 'Por el crudo', aprovechando la noche para presentarlo de cerca a la gente de Puente Tocinos.

Empezaron con 'El tiempo del placer', del nuevo disco, al que acompañaron, uno tras otro, cuatro temas mas de dicho álbum, 'Por el crudo', La caída', 'Bares', momento en el que presenta a parte de la banda, Antonio "El Armero" al bajo y Abdon Alcaraz con los teclados, todo un espectáculo, y 'Respétame', interpretada con una toalla sobre la cabeza y gafas de sol oscuras, un tema donde dejó entrever la ironía que siempre acostumbra a gastar Chema, presentando el tema como una versión de la Pantoja.

Acto seguido, recordó un par de temas de su anterior disco, 'Malos tratos', que fueron 'Sexo duro y puro', con presentación de su guitarrista solista, Ángel Hernández, y, en segunda instancia, el tema que daba nombre al trabajo.

En la misma línea de siempre, derrochando ese rock stoniano con tintes funks, proseguía la actuación del polifacético Chema y sus huestes, con otro de los temas nuevos, 'Un trío', para seguir, de inmediato, con 'Un taranto y una soleá', también del disco anterior. En la interpretación de esta canción hay que destacar la figura de Abdon, el teclista, que dio un auténtico recital de como vivir un concierto a flor de piel, dejándosela literalmente en cada nota de su teclado. Un auténtico showman que nos sorprendió gratamente.

Finalizaron con Chicana, un regreso al 95, y con la presentación de la totalidad del grupo, del cual solo le faltaba nombrar la presencia del baterista, Luís Santos. Una hora exacta, duró este primer acto.

Setlist:

01. El tiempo del placer
02. Por el crudo
03. La caída
04. Bares
05. Gentleman
06. Respétame
07. Sexo duro y puro
08. Malos tratos
09. Un trío
10. Un taranto o una soleá
11. Chicana

Los Lunáticos

Entre cambios de músicos y posicionamiento de los nuevos, llegamos justo a la media noche para presenciar la actuación de Los Lunáticos, quienes también podían presumir de disco reciente, no tanto, titulado 'Rock'n'Roll en la azotea', el cual ya fue promocionado desde esta web en el momento de su lanzamiento, a finales de 2005.

El grupo, liderado por Miguel Bañón, que también lo hace con Los Marañones, y Santiago Campillo, uno de los mejores guitarristas de la región, habitual en las giras de Los Rebeldes, quien estuvo, sin ir mas en el Mediatic Festival 2006, celebrado recientemente en La Nucía, Alicante.

Iniciaron con el tema que daba nombre a dicho trabajo, para continuar con un repertorio francamente completo, repleto de rock'n'roll puro con reminiscencias de R&B, destacando los perfectos coros que acompañaban la voz de Miguel como cabeza visible, ejecutados a la perfección, tanto por Santi Campillo como por José Mª Belando, el bajista.

Destacar el increíble solo de guitarra con el que se lució Santi Campillo al final de 'En la playa'.

Un momento emotivo fue cuando Santi reclama la presencia de Quino Lucas, también teclista de Los Rebeldes, para darle vida al 'Sigue saliendo el sol', en una noche que aún le quedaba alguna emoción extra, que llegó justo en el tema siguiente, con el popular 'Que el tren no pare' donde el díscolo teclista "crudo" se hizo con el aparato, a media canción, y que Miguel supo compartir con el público ese tema dejando que los asistentes corearan el conocido estribillo.

De todos modos se reservaron para el final el momento álgido de la noche con la famosa versión de Ray Charles, 'What I'd say', momento escogido por Santi Campillo (guitarra) para realizar la presentación del resto del grupo: Miguel Bañón (voz y guitarra), José Mª Belando (bajo) y Alberto Belando (batería). La nota graciosa, premeditada me imagino, corrió a cargo de Miguel quien, al final del tema, hizo una adaptación del mismo cambiando el adhesivo estribillo de la canción por el del, no menos popular, 'Borriquito como tú'. Y así se despidieron ante el desánimo de los asistentes quienes comenzaron a vitorear una vuelta al escenario.

Eso no duró mucho y con bis de, tan solo, una canción se produjo el "momentazo", cuando ya rondábamos la 1:15 h. de la noche. La canción fue el 'All right now' de Free y, con la aparición en escena de los crudos Chema y Abdon, junto con Paco, un músico local invitado a propósito, convirtieron el "tablao" en una auténtica jam session que, esta vez sí, sirvió para cerrar el espectáculo, casi a la 1:30 h.

Setlist:

01. Rock'n'Roll en la azotea
02. Esperaré por tí
03. Ella lo sabe
04. Noemí
05. Invítame a dormir
06. En la playa
07. Que más se puede pedir
08. Por qué lo hiciste
09. Chulo
10. No te puedo olvidar
11. Dame tu amor
12. Sigue saliendo el sol
13. Que el tren no pare
14. Quien soy
15. What I'd say (Ray Charles)

Bis:

16. All right now (Free)

[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

sábado, 10 de junio de 2006

Doctor Deseo: Gruta 77 (Madrid)

Muchísima expectación la que había en la madrileña Gruta 77, para ver a uno de los mejores grupos del actual panorama del pop-rock nacional, y seguramente una de las mejores bandas de la última década, los bilbaínos Doctor Deseo, que después de año y medio, volvían a la capital para subirse al escenario de una de las salas más proliferas en cuanto a conciertos se refiere.

Debían saber que el lleno estaba asegurado, y conocían la expectación creada, y por ello imagino que salieron al escenario poco más de una hora después del horario previsto, cuando los primeros silbidos hacían su aparición entre el desesperado público que abarrotaba el local.

Afortunadamente, los teloneros Chicarela, no hicieron finalmente su aparición, y no porque no tuviéramos interés en verlos, que sí que lo había, sino porque la espera para ver a Doctor Deseo hubiera resultado mucho más exasperante.

Venían con su nuevo disco “Detrás de los espejos rotos” todavía calentito bajo el brazo, para presentárnoslo en vivo.

Josi al bajo y coros, Txampi a los parches, Toro a la guitarra y coros, Raúl a los teclados, y el inefable Francis, voz, guitarra y líder del grupo, que vestía camisa, pantalón y sombrero negro con ligas rojas, a juego con los labios, y con las mejillas espolvoreadas con brillantina, se mostró una vez más, elocuente, amable y divertido con los presentes, incluso en ocasiones temerario, poniendo en peligro su propia integridad física encaramándose a sitios imposibles, hicieron olvidar pronto, a base de buenas canciones, la interminable espera.

Comenzaron, precisamente con el tema que abre el nuevo disco, “En aquellos ojos negros”, para dar paso a clásicos como “Dulces sueños” animada por el estroboscopio, o “Desde el centro del huracán”.

Un Toro magistral a la guitarra, nos fue abriendo camino a golpes de guitarra en canciones del nuevo disco como “Loco”, “Lo más cerca, en el infierno” o la delicada “Detrás de los espejos rotos”.

Fueron entremetiendo en el repertorio las composiciones del nuevo disco, y nos deleitaron con temas más conocidos como “Abrázame”, “Corazón de tango”, buque insignia y que fue uno de los momentos cumbre del concierto, “Fugitivos del paraíso”, “Quien mueve las cuerdas” en versión más electrónica acompañado de Kike Babas o “A mi pequeña María” que nos llevaron hasta el primer bis.

A estas alturas, Francis ya había campado a sus anchas bajándose del escenario, y cantando entre la gente, se subió de pie en una barandilla, mientras la gente intentaba sujetarlo para que no perdiera el equilibrio.

En el primer bis, nos sumergimos con los “Peces abisales”, primer single del nuevo disco, “Preguntas en los ceniceros”, “Vías muertas” y una celebradísima “Chica del Batzoki” que puso fin a esta primera aparición.

Pero la gente quería más, y Francis salió, guitarra en mano, a cantar la versión de “Luna de miel”, canción que firmara en su día Gloria Lasso, famosa cantante española de los años 60, convertida hoy en icono gay.

La banda al completo continuó con “Panfleto nº 13”, puso el fin a este segundo bis y al magnífico concierto la intimista “Alas rotas”, último tema del nuevo CD.

Así se despidieron del público madrileño que tanto les quiere, con un sonido impecable, salvo algún problema de distorsión al principio del concierto con el micro de Francis, con un repertorio a mi parecer un poco descafeinado, ya que al meter los diez temas del nuevo trabajo, han dejado fuera canciones de las que no se puede privar al respetable como “Jugaba el placer al escondite”, “Darle fuego a Bilbao”, “Buscadores de tesoros”, “Noche de Viernes”, “Suspira y conspira”, “Gotas de dolor...”, “Tan cerca del cielo”, “Olas y naufragios” o “Hay cuentos aun por inventar”. No todas estas, porque entonces el concierto duraría más de tres horas, pero sí sustituir algunas de las nuevas que no tienen mucho tirón.

Con todo esto, el público quedó francamente satisfecho, la banda sonó de maravilla, unos coros precisos, y un Francis en forma, hicieron las delicias de las más de trescientas personas que abarrotaron la sala.

Set List:

1. En aquellos ojos negros
2. Dulces sueños
3. Desde el centro del huracán
4. Loco
5. Lo más cerca, en el infierno
6. Detrás de los espejos rotos
7. Eta moxua hil atsedenez
8. Abrázame
9. Isla de cielo
10. Corazón de tango
11. Amor con pistolas
12. Vale ya
13. Fugitivos del paraíso
14. Quien mueve las cuerdas
15. A mi pequeña Maria

BIS 1
16. Peces abisales
17.Alicia en Bilbao
18. Preguntas en los ceniceros
19. Nunca la podre olvidar (balada para una puta)
20. Vías muertas
21. La chica del Batzoki

BIS 2
22. Amanece por ti (luna de miel)
23. Panfleto nº 13 24. Alas rotas

[Javi Bernal. Nuevaola80 Madrid]

Festival Mimed 2006: Parque de la Canaleta, Mislata (Valencia)

La ciudad de Mislata acogió los pasados días 9 y 10 de junio el Festival Mimed (Mislata Música En Directe), en su cuarta edición, y esta vez estrenando nueva ubicación, el Parque de la Canaleta de la citada localidad. El segundo día, que es el que a continuación hago referencia, pudimos ver a los grupos locales Par 21 (metal) y a Pantano (haciendo clásicos del rock and roll, blues, etc...), más los grupos que a la postre nos interesa como fueron, Doctor Divago, Siniestro Total y Loquillo y Trogloditas.

Doctor Divago

Rebasando ya las diez de la noche, y con unos doscientos espectadores aproximadamente, aparecieron en el escenario Doctor Divago, una de las formaciones más atractivas, activas y carismáticas que presenta la capital del Turia. Con una correcta, y ya habitual imagen en la banda, todo el grupo con chaqueta negra, empezaron las descargas de pop-rock con “Lo que me desespera”, seguida por “En otra vida” e “Insomnio”, primer acercamiento a su recién estrenado trabajo “Revuelta elemental”, y en el cual la banda se explayó lógica y principalmente. Continuaron con “El tiempo en contra”, “Los tontos buenos tiempos”, la mejor pieza que presenta su último disco, y “No tan bueno”, uno de los temas más aplaudidos y ya clásicos en la banda desde que se editara en su “Versión 5.0” en el año 2001. Siguieron nuevamente con dos temas recientes, “Tres billones de latidos”, y “Dios en el lóbulo parietal”, y a continuación otra de la piezas importantes que posee el grupo, “Srta. Alfa”, tocada a la perfección, y perteneciente a su álbum “El cuarto trastero” del año 2000.

Traspasada la mitad de actuación, continuaron con “Tirando a dar”, con un extenso y extraordinario solo con la armónica de Chumi, y perteneciente a su l.p “Un minuto antes de la realidad” del año 2003, y “La mala herencia”, la cual Manolo Bertrán dedicó al músico valenciano Víctor Ortiz, componente de los legendarios Los Huracanes, y el cual colabora con la voz principal en éste tema aparecido en “Revuelta elemental”. Prosiguieron con ”El cuarto trastero”, “Tengo amigos...”, otra joya de su nuevo álbum, y “Con un miedo líquido en la mirada”, también otro de los mejores temas en la larga trayectoria de Doctor Divago.

Terminaron con “El vagabundo de las azoteas” y “No necesito más reproches”, tema que alargaron mientras Manolo Bertrán, presentaba a toda la formación: David Víe, guitarra, Asensio Ros, batería, Edu Cerdá, bajo, Antonio H. Chumillas “Chumi”, armónica y coros, y Manolo Bertrán, voz y guitarra.

Con siete álbumes en el mercado, y más de diecisiete años al pie del cañón, la escasa hora que estuvieron encima del escenario supo a poco, ya que en el tintero se quedaron temas emblemáticos entre sus seguidores como “El vertiginoso atleta moral”, “Un billete de 2000 (En otra canción)”, “Mi maravilla”, “La camarera”, “La mezcla” o “Jugando a pillar en el Limbo”, o excelentes versiones que el grupo ostenta como “Miles de muchachos” y “Entre paredes de ladrillo rojo” de La Resistencia, “El hijo de Sam” de Sergio Makaroff, “Voy buscando” de Nino Bravo, “Glass Onion” de The Beatles, “Llegando hasta el final” de Alaska y los Pegamoides, “Tormentas imaginarias” de 091, o “Kooks” de David Bowie, entre otras, pero hay que reconocer que es imposible poder tocar todo lo que uno quiere y puede, y si además prácticamente se presenta un nuevo trabajo.

Set-list:

1 Lo que me desespera
2 En otra vida
3 Insomnio
4 El tiempo en contra
5 Los tontos buenos tiempos
6 No tan bueno
7 Tres billones de latidos
8 Dios en el lóbulo parietal
9 Srta. Alfa
10 Tirando a dar
11 La mala herencia
12 El cuarto trastero
13 Tengo amigos
14 Con un miedo líquido en la mirada
15 El vagabundo de las azoteas
16 No necesito más reproches

Siniestro Total

Hacia las once y media de la noche, y ya con una seiscientas personas en el parque, sonaba de fondo la Sinfonía de Gustav Holtz, “The Planets”, más concretamente la de “Marte”, ensamblada con “Miami Vice” de Jan Hammer, y por lo tanto no podía ser de otra manera, aparecían sobre el escenario los incorregibles Siniestro Total, encabezados por Julián Hernández, único miembro superviviente de la formación original desde que dieran a conocer allá por 1982.

Comenzaron muy potentes, con “Cuanta puta y yo que viejo”, un tema clásico de los vigueses que viene como anillo al dedo para un principio de concierto, seguido de “La luna sobre Marín (Moon over Marín)”, versión de Dead Kennedys, y “Tan hermoso”.

Continuaron con “España se droga”, y nada más empezar la canción a Julián Hernández se le rompió una cuerda de la guitarra, pero sin dejar de cantar, y ayudado por un “pipa”, cambió el instrumento, lo que desató en aplausos y vítores de todo el público congregado allí. Le siguieron los temas “Una palabra tuya”, “El síndrome de Estocolmo”, y “Sobre ti (Over you)”, original de The Undertones. Mientras tanto, y entre canción y canción, Julián solía lanzar algunos consejos sexuales, o contar alguna historieta de su Galicia natal, lo que proporcionaba que la gente se lo pasara en grande, más todavía.

Prosiguieron con tres piezas más de su primera época, “Soy un artista”, “Purdey”, y “Todos los ahorcados mueren empalmados”, y en algunos momentos la letra de estos temas resultó un poco indescifrable, tanto por la velocidad en sí de las canciones, como de la marcha, una más sobre los demás, que Julián llevaba esa noche. Un poquito más pausado, continuaron con “Al fondo a la derecha” y “Emilio Cao (David Watts)”, pieza rescatada de la una de la primeras maquetas que los gallegos grabaron en 1982.

Uno de los momentos más esperados llegó cuando tocaron “Bailaré sobre tu tumba”, acompañando todo el público con la letra, y lo mismo pasó con las siguientes, “¿Quiénes somos, de donde venimos, a donde vamos?”, “Todo por la napia”, y “Chusma”.

Se despidieron antes del único bis con “Miña terra galega (Sweet home Alabama)” versión de los trágicos Lynyrd Skynyrd, alargando cuantiosamente la canción mientras se presentaba la banda: Julián Hernández, voz y guitarras, Javier Soto, guitarra y coros, Ángel González, batería, Óscar Avendaño, bajo y coros, y Jorge Beltrán, saxo y teclados.

Cinco minutos después volvían al ruedo, y tocaban los últimos cuatro temas, “Diga que le debo”, “Yo dije yeah”, “Bésame, soy gallego”, única pieza perteneciente a el último trabajo editado seis meses antes, “Popular, democrático y científico”, y como colofón terminaron con otro de los clásicos punk-rock de su repertorio, parido todavía en la época de Germán Coppini, “Ayatollah”.

Volvieron al escenario para dar las gracias y despedirse de Valencia, todo ello mientras sonaba de fondo el himno de la antigua Unión Soviética, compuesto por A.V. Aleksandrov y Sergey Vladimirovich Mikhalkov. Originales hasta el final.

La actuación de Siniestro Total duró aproximadamente una hora y cuarto, empezó con seiscientas personas, y acabó con unas tres mil, lo que indicaba que los cabeza de cartel esa noche, Loquillo y Trogloditas, venían a continuación. Al igual que pasó con Doctor Divago, se quedaron en la recamara muchos temas que hicieron populares a los vigueses, pero que evidentemente es imposible dar cuenta de todos ellos, a saber: “Me pica un huevo”, “Sexo chungo”, “Tipi dulce tipi”, “Si yo canto (My whole wole world is salling down)”, “Camino de la cama”, “Los esqueletos no tienen pilila”, “Hermano bebe”, y tantísimas otras.

Setlist

1 Cuanta puta y yo que viejo
2 La luna sobre Marín (Moon over Marín)
3 Tan hermoso
4 España se droga
5 Una palabra tuya
6 El síndrome de Estocolmo
7 Sobre ti (Over you)
8 Soy un artista
9 Purdey
10 Todos los ahorcados mueren empalmados
11 Al fondo a la derecha
12 Emilio Cao (David Watts)
13 Bailaré sobre tu tumba
14 ¿Quiénes somos, de donde venimos, a donde vamos?
15 Todo por la napia
16 Chusma
17 Miña terra galega (Sweet home Alabama)

Bis
18 Diga que le debo
19 Yo dije yeah!
20 Bésame, soy gallego
21 Ayatollah

Loquillo y Trogloditas

Hacia la una y cuarto de la noche llegó el momento más esperado del Mimed, hacían acto de presencia sobre el escenario José María Sanz “Loquillo” junto a sus Trogloditas. Con una imagen impecable, todos con chaqué negro, y sin preámbulo alguno, comenzaron también bastante fuerte, con “Rock and roll actitud”, que perteneciente a su álbum “Arte y ensayo”, con el tiempo se está convirtiendo en todo un himno para sus seguidores. Saludaron brevemente , y prosiguieron con uno de sus clásicos, “Pégate a mí”, y continuaron con “Veteranos”, “Tatuados”, “La edad de oro”, “Arte y ensayo”, y “El hijo de nadie”; de siete temas tocados hasta el momento, cuatro figuran en el citado larga duración editado en el 2004. En esos momentos El Loco era un ir y venir de poses y actitudes chulescas, provocativas, a mi parecer bastante exageradas, y creo que para la mayoría de los allí presentes también, aunque eso no desmerecía en absoluto todos los temas que interpretaba.

Continuaron con otra de las piezas que con el tiempo a revitalizado al músico/grupo catalán, sobre todo en una etapa en que muchos lo creían acabado, las tres efes de “Feo, fuerte y formal”, compuesta al unísono por José María Sanz y el líder de Los Rebeldes, Carlos Segarra. Llegaron unos minutos de relajación, e interpretaron “Cuando fuimos los mejores”, que fue una de las más coreadas, “Rock suave”, y “Quiero acariciar el rock and roll”. El siguiente tema, “Las chicas del Roxy”, está inspirada en un local de copas de Valencia que ya cerró, y Loquillo se la dedicó a Guillermo Martín, actual guitarra de la formación, y que no pudo estar en el concierto de Mislata, ya que ese mismo día fue ingresado en un hospital de Zaragoza habiéndosele detectado un tumor. Fue un momento emotivo, sobre todo para El Loco, que tuvo que parar unos instantes el concierto. Cerraron antes del primer bis con otra de las piezas más esperadas, “El ritmo del garage”, que también extendieron en demasía, y además se produjo ese ligero retoque padre/hija, ya habitual en los últimos conciertos sobre la letra de la canción. Y es que los años no pasan en balde.

Tras el primer bis efectuaron cuatro canciones, “Territorios libres”, “El hombre de negro (The man in black)”, versión de Johnny Cash, “Por amor”, y “El rompeolas”, que aprovecho el del barrio del Clot para presentar a la banda: Jaime Stinus, que pasó muchos años a las órdenes de Javier Gurruchaga al frente de la Orquesta Mondragón, guitarra y coros, Josep Simón Ramírez, único miembro original que queda junto a Loquillo, bajo, el francés Laurent Castagnet, batería, que tuvo la proeza de aporrear a destajo los parches con una muñeca vendada, Igor Paskual, la última adquisición de El Loco, y proveniente del grupo asturiano de glam-rock, Babylon Chat, a la guitarra y coros, J.R. Vericad “Cuti”, teclados, y por supuesto José María Sanz, Loquillo, voz, señor, y chulería donde las haya.

Para el segundo bis se hicieron un poco más de desear, casi pasaron diez minutos desde que se fueron a los camerinos, y conociendo al creador catalán nunca se sabe si va a volver a salir. Pero finalmente regresaron, y tocaron las últimas cuatro canciones, “Mujeres en pie de guerra”, que da título al film del 2004 de Susana Koska, la nueva pieza “Hermanos de sangre”, que también da el nombre al nuevo trabajo de Loquillo y Trogloditas en directo, en sus dos versiones, “Autopista”, de la etapa entonces de Loquillo y los Intocables, y en donde Jaime Stinus realizó al principio un excepcional solo de guitarra, y por último, y a ciencia cierta, el tema más esperado de la noche, “Cadillac solitario”, donde los más de tres mil seguidores corearon hasta la última estrofa. Tanto éste tema, como “Pégate a mí”, y “El ritmo del garage”, fueron los tres únicos cortes de aquel debut y afamado larga duración de El Loco como “Loquillo y Trogloditas”, emitido bajo la batuta de D.R.O./Tres Cipreses en 1983.

El concierto rebasó prácticamente las dos horas de duración, y al igual que lo dicho tanto de la crónica de Doctor Divago como de Siniestro Total, el público echó de menos muchos clásicos de la banda que se quedaron sin tocar, como “Rock and roll star”, “Quiero un camión”, “Simpatía por los Stones”, “La mataré”, “Chanel, cocaína y Don Perignon”, “Las calles de Madrid”, y así hasta un larguísimo etcétera.

Setlist

1 Rock and roll actitud
2 Pégate a mí
3 Veteranos
4 Tatuados
5 La edad de oro
6 Arte y ensayo
7 El hijo de nadie
8 Feo, fuerte y formal
9 Cuando fuimos los mejores
10 Rock suave
11 Quiero acariciar el rock and roll
12 Las chicas del Roxy
13 El ritmo del garage

Bis 1:
14 Territorios libres
15 El hombre de negro (The man in black)
16 Por amor
17 El rompeolas

Bis 2:
18 Mujeres en pie de guerra
19 Hermanos de sangre
20 Autopista
21 Cadillac solitario

[Vicente Ribas. Imágenes: Geles Piquer, Nuevaola80]

jueves, 8 de junio de 2006

Los Secretos: Palacio de Congresos (Madrid)

Con un aforo completo (1.900 personas), podemos catalogar como de buen concierto, el último que asistimos de Los Secretos. Sólo dos pequeños acoples en el primer tema (Nada para ti) y el resto sonido cien por cien Secretos pulcro, muy fino y elegante. El escenario precioso con fondo oscuro y cuerdas cruzadas tipo maromas, haciendo dibujos que con el juego de luces destacaban. Una gran mención para las luces que junto con la acústica del recinto contribuyeron bastante a que el espectáculo fuera el esperado-deseado e incluso superando.

El repertorio bien aunque como siempre unos quitarían algunas y otros pondríamos otras y por lo visto en otras crónicas de otras provincias fue repetitivo, no hubo muchos cambios con el de Murcia por ejemplo. Hay algunos temas como Cada vez que tu me miras, Te he echado de menos, Háblame que quizá transmiten menos que otras olvidadas como podría ser Margarita, Balsera, Ahora que estoy peor... pero que se le va a hacer, cuando tienen mas de 200 canciones en su haber es difícil hacer un repertorio que nos guste a todos.

Destacar que del nuevo disco interpretaron seis canciones, sonando muy íntegramente (quizá en el directo suenen mejor incluso que en el disco) apreciándose detalles que con el tiempo los vas descubriendo. Si en un principio el disco parecía flojo, más del estilo al disco editado en solitario de Álvaro, al cabo de unas cuantas escuchas se van apreciando esos arreglos y acabas reconociendo el puro e inigualable sonido SECRETOS.

Evidentemente el feeling musical de Enrique ya no está pero Álvaro sigue tirando del carro de Secretos, y realmente lo hace bastante bien.

Una curiosidad del concierto: en el primer bis empezaron con UNA Y MIL VECES, pues bien Ramón tocó media canción con una acústica doce cuerdas y únicamente haciendo rítmica. En mitad de la canción cuando Santi Fdez. mezcla una programación con su ritmo de batería, Ramón se cambia rápidamente la acústica por una eléctrica con caja, una preciosidad del estilo B.B.King ó George Benson para iniciar el punteo de esta canción, sonando como a jazz o soul. Impecable el sonido.

El Setlist completo de la actuación y su orden es el siguiente:

NADA PARA TI
NOS VEMOS EN ABRIL
SOLO HA SIDO UN SUEÑO (una grata sorpresa, la vuelven a tocar)
COLGADO
NADA MAS (otra de las recuperadas y tocada en versión Enrique no Granados)
SOLO PARA MI
QUIERO BEBER HASTA PERDER EL CONTROL
NO DIGAS QUE NO (sólo los tres en acústico Álvaro, Jesús y Ramón)
OJOS DE GATA
HABLAME
NOS QUISIMOS SIN QUERER (Jesús con acordeón)
Y NO AMANECE
CADA VEZ QUE TU ME MIRAS
DEJAME (sorprende no tocarla en los bises)
TE HE ECHADO DE MENOS
POR EL BULEVAR...
BUENA CHICA (sin hacer la introducción, directa con el punteo inicial)

1er. BIS:

UNA Y MIL VECES (curioso el cambio de guitarras de Ramón en mitad canción)
PERO A TU LADO
OTRA TARDE

2º BIS:

AGARRATE A MI MARIA
OJOS DE PERDIDA (eléctrica y muy cañera)
SOBRE UN VIDRIO (bonitos juegos vocales pero a mi parecer ya cansan un poquito).

Total 22 canciones más Sobre un vidrio a capella 23. Todo en algo menos de dos horas de auténtico lujo auditivo, Secretos nunca nos defraudan y merece la pena pagar esos 34 pavos que nos costó cada entrada.

[Juan Ramos, Nuevaola80]

sábado, 3 de junio de 2006

Bunburazo 2 (Homenaje a HDS): El Sol (Madrid)

Una noche más nos fuimos hasta la sala el Sol, para disfrutar de la de música en vivo, en este caso el Bunburazo 2 era el protagonista, un homenaje a la carrera musical de Enrique Bunbury, que rinden distintas bandas y artistas, y que se viene celebrando desde el año pasado.

Este año el Bunburazo cuenta con dos citas, una que contaremos aquí y otra el próximo Sábado 17 de Junio, en la localidad aragonesa de Benasque. El año que viene presumiblemente se realizará en Mexico.

Centrándonos en lo que ocurrió en Madrid, la verdad es que las cosas no pintaban bien desde el principio, se habían caído del cartel el que fuera batería de HDS, Mr. Pedro Andreu, Copi, teclista en la etapa en solitario de Bunbury, y Javier Ojeda (cantante de Danza Invisible) por lo que parecía que el homenaje quedaba un poco al desnudo.

A las 23.30 comenzaron a desfilar artistas sobre el escenario de la Sol. El primero en salir fue Luis Zarápolis, quien ya participó en la anterior edición con su grupo de versiones de Héroes del silencio, Parasiempre, aunque en esta ocasión aparecía en solitario. Junto a Luis pudimos ver a Alex a la guitarra y Cez, una chica con una excelente voz que hizo los coros y cantó algunas de las partes de las canciones, interpretaron “En brazos de la fiebre”, “Los restos del naufragio” y una espectacular “Decadencia”.

El segundo en saltar al ruedo fue Jafi Marvel, el que fuera vocalista de la banda zaragozana de power pop The los nervios y componente junto a Santi Rex (Niños del Brasil)de “For Vamps”. Junto al guitarrista Luis Javier Velilla que también se encargó de las programaciones, interpretaron “Desmejorado”, “Nueve”, “Olvidado” y “Golpe en la sien” pasadas por el prisma de la electrónica y la experimentación.

Posteriormente pudimos ver a Volador, donde Santi Rex, envuelto en una glamurosa boa de plumas y tras unas enormes gafas de sol, sustituyó en un principio al propio cantante de la banda, para plasmar de forma brillante dos temas ya míticos de la banda zaragozana Niños del Brasil. “Amor y espinas” y “Al oeste” temas que compusieron allá por 1988 cuando Enrique Bunbury también formaba parte de Niños del Brasil.

Seguidamente Santi dejó su sitio a Antílope, el cantante de Volador, que nos deleitó con una siempre complicada “Lady Blue”, y “El viento a favor”.

De nuevo Antílope abandonó el puesto de frontman, para dejar paso a otro mítico cantante del rock nacional, Toño Leza, el que fuera voz y lider de la banda aragonesa Las Novias, ahora con pelo corto, que interpretó “Alicia expulsada al país de las maravillas” y un tema legendario de HDS, “Mar adentro”.

Santi Rex, camiseta de Las Novias incluída, saltaba de nuevo al escenario para unirse a Toño Leza en los micros. A forma de pequeño homenaje a Las Novias, Santi se arrancó a cantar a capella uno de los temas más celebrados del grupo zaragozano, “Promesas”, y Toño no pudo resistirse y se unió a cantarla, para finalmente acabar casi toda la sala coreando la canción, fue un momento emocionante.

Después de este pequeño inciso, Toño y Santi, hicieron para mi gusto lo mejor de la noche, una versión impresionante a duo de “La chispa adecuada”, muy bonita. Toño antes de despedirse del público, cantó a capella un tema de HDS, “El mar no cesa”.

Nuevamente, Antílope, aparecía ante los micros, para encaminar la recta final del concierto, donde hicieron versiones de “Entre dos tierras” (con Santi en los coros), “Sirena Varada” y “El extranjero”, esta última a modo de Jam Session, con todos los cantantes que habían participado anteriormente, acompañando al cantante de Volador y que supuso el broche de oro a este Homenaje a uno de los artistas musicales más importantes de nuestro país, Enrique Bunbury.

Una sala finalmente casi llena, disfrutó del buen hacer de los artistas que fueron pasando por el escenario, y que luego continuaron la fiesta en la mísma sala, donde pudimos ver a otros ilustres del pop español, como Nacho Goberna (La dama se esconde).

Desde aquí pasamos el testigo a la localidad aragonesa de Benasque, y les deseamos que les vaya bien bonito.
 
Set-list: 

Luis Zarápolis:
En Brazos de la fiebre
Los restos del naufragio
Decadencia

Jafi Marvel:
Desmejorado
Nueve
Olvidado
Golpe en la sien

Santi Rex + Volador:
Amor y espinas
Al oeste

Volador:
Lady Blue
El viento a favor

Toño Leza + Volador:
Alicia expulsada al país de las maravillas
Mar adentro
Promesas (a capella con Santi Rex)
La chispa adecuada (con Santi Rex)
El mar no cesa (a capella)

Volador:
Entre dos tierras (con Santi en los coros)
Sirena Varada
El extranjero (con Luis Zarápolis, Jafi Marvel, Santi Rex y Toño Leza)

[Javi Bernal, Nuevaola80]

Azul y Negro: Moby Dick (Madrid)

El pasado sábado 3 de Junio, asistimos al concierto de una de las bandas pioneras del tecnopop en nuestro país, los cartageneros Azul y Negro, que celebraban su XXV aniversario, jugando en casa, puesto que llevan afincados en la capital hace bastante tiempo, ante su público, en la Moby Dick, que registró una buena entrada para ver a este mítico grupo, que siguen siendo punteros en cuanto a la utilización de tecnología en su música.

Sintes, guitarras, teclados, voces robotizadas, estelares melodías, y una gran pantalla con proyecciones de vídeos, hicieron las delicias de jóvenes y no tan jóvenes, durante aproximadamente una hora y tres cuartos, en las que dieron buena cuenta de los grandes éxitos de su profusa carrera discográfica.

Un escenario quizás demasiado oscuro, lógico por otra parte, para poder visualizar bien la pantalla de fondo, donde el incombustible Carlos Vaso, autor de la mayoría de los temas y motor del grupo, y José Antonio Álvarez, que se embarcó en el proyecto hace más de una década, hicieron sonar más de una veintena de canciones, por supuesto, no faltaron los grandes hits combinados con temas de los últimos discos (Vox, Mare Nostrum, ISS, el primer álbum hecho en España en formato surround 5.1)

Entre lásers y humos artificiales, sonaron “La torre de Madrid”, “The Night”, “Isadora”, “No controlo nada”, “Con los dedos de una mano”, “Me estoy volviendo loco”, que fue sintonía de una Vuelta a España, “Technovisión”, lógicamente las más celebradas por el público.

Mientras Carlos y José Antonio, hacían sonar magistralmente todos los elementos musicales a su alcance, en la pantalla se iban proyectando los vídeos de cada una de las canciones, unos planos preciosos de la atractiva Torre de Madrid, carreras ciclistas en Me estoy volviendo Loco, una chica radiante, etc.

De los nuevos discos sonaron bastantes temas, los más destacados, “Mohamed Alí”, dedicado a los inmigrantes, “Radiante” de las mejores de Vox, “Aquí no hay siesta” y “Jerusalem” de Mare Nostrum o “Danza con la luna” de ISS.

Carlos dio las gracias a múltiples personas, pero tuvo una dedicatoria especial para su familia, Conchi su mujer, a quien el público coreó unos instantes, y sus hijos (uno de ellos lleva el diseño de la web oficial del grupo).

En definitiva, una noche mágica, en la que Azul y Negro, nos hicieron disfrutar con melodías envolventes con vídeos sugerentes. Además tuvieron un bonito detalle con los asistentes, ya que regalaron una camiseta del XXV Aniversario a cada uno.

Esperamos estar presentes dentro de otros 25 años para celebrar el 50 Aniversario de la banda.

Set-List completo de la actuación:

Intro
Flying south
Silencio de metal
Come with me
Con los dedos de una mano
Inmortal
No controlo nada
Danza con la luna
Aquí no hay siesta
Kamasutra
Be quiet
Isadora
Me estoy volviendo loco
The night
Mohamed Alí
La torre de Madrid
Radiante
Jerusalem
Don’t wanna know
Technovisión
Energía vital

[Javi Bernal, Nuevaola80]

viernes, 2 de junio de 2006

TDK: El Sol (Madrid)

Mucho punk, mucho hardcore, mucho pogo y algunas crestas, fue lo que pudimos ver, en lo que fue la presentación del nuevo CD + DVD “80’s in live” de una de las bandas míticas del panorama Punk nacional, Terrorismo Destrucción Kaos o lo que es lo mismo TDK, en la no menos legendaria sala El Sol, que acogía el concierto de este grupo que hacía la friolera de 20 años que no subía a un escenario.

Pero a pesar de tanto tiempo discurrido desde su ultimo bolo, la gente respondió muy bien, llenando casi al completo el aforo de la sala, decorada para la ocasión con una bandera gigante de la portada del Carnevisión, y es que aunque los grupos desaparezcan, afortunadamente las canciones siguen y seguirán estando ahí por mucho tiempo que pase.

La formación la componían Maguu a la batería y coros, Paco Lanáquera al bajo y la voz, ex de Panadería Bollería Nuestra Señora Del Karmen, y Marcos, el nuevo guitarra.

Canciones cortas, ritmos frenéticos y espídicos, riffs y letras contundentes ,aunque en ocasiones ininteligibles por la propia rapidez de las canciones, y mucha ilusión puesta en este regreso.

Tocaron canciones de los dos primeros discos, según la crítica los mejores, “Esto es una empresa capitalista” y “Carnevisión”. Temas como “Creo que voy a potar”, “La farmacia de mi barrio”, “Israel”, “Tienes miedo”, “Boca cerrada”, se sucedían mientras un sector aprovechaba para bailar pogo en el centro de la sala (como suele pasar en estos conciertos la gente que no baila se coloca en los extremos y dejan el centro libre para esta peculiar danza), más de una vez acabaron por los suelos pero igualmente rápido fueron levantados por sus compañeros.

Antes de irse al backstage, hicieron una versión de los PBNSK “Estoy muerto”, el “A hell on earth” de los Discharge y ya en el bis, hicieron una especie de medley con “La farmacia...”, “Creo que voy a potar”, “Israel” y alguna más.

Estuvieron bastante bien, muy conjuntados, sonido potente, Maguu tremendo a los tambores.

Me consta que van a seguir haciendo bolos por toda España, así que no os los perdais si teneis ocasión de verlos.

SET LIST DE LA ACTUACIÓN:

La senda de los elefantes
Sierras mecanicas
Interrogatorio
Creo que voy a potar
Carne picada
La Farmacia
Boca cerrada
Hijo
Nadie en concreto
MxR
Israel
Maleta para Moscú
Pienso en ti
Tienes Miedo
Animales Muertos
El fin
Estoy Muerto
A Hell on earth
Explosión
Medley

[Javi Bernal, Nuevaola80]

jueves, 1 de junio de 2006

Burning: Joy Eslava (Madrid)


Cierto es que por una noche, la exclusiva y elegante sala Joy Eslava (y "pija", Johnny Cifuentes dixit) acogió un concierto del más puro Rock and roll, estilo barriobajero y canallesco, que sólo podían firmar los Burning, leyenda viva con firma y sello propio.

Johnny (voz y piano) sigue tirando de este carro con gran efectividad, cambiando los eléctricos instrumentos por la vieja y noble madera acústica de las guitarras, contrabajo, viola, violín y chelo, más su piano que le ha acompañado durante toda la gira, deleitando a sus incondicionales, presentes una vez mas, hoy, para colmar el aforo del Joy, quienes no se conformaron tan solo con escuchar, sino que se hartaron de corear cada uno de los temas de este exquisito “Dulces dieciséis” (tocadas las 16, junto con algún regalo adicional de su extenso repertorio).

Y es que, cuando se llevan 32 años en la música, 16 discos (dulces y curiosos 16) y siempre con ganas de carretera, escenarios, directos, uno se da cuenta que a Johnny, único superviviente de los genuinos Burning, le queda combustible para rato. Solo hay que darse cuenta de que, dada su gran gran experiencia a pie de tarima, como puede cambiar un directo explosivo, de lo más ruidoso, por un acústico donde destacan los matices y las sutilezas. eso sí, sin olvidar que estamos hablando de un concierto de R&R.

El concierto dio para dos horas y poco más. Con la sala a rebosar, y siendo grabado en audio, quien sabe si para alguna edición posterior en DVD, comenzó con las tres primeras canciones marcadas por el contrabajo de Carlos Guardado (contrabajo, bajo y coros) quien estuvo bien acompañado del saxo de Maikol Slingluff, con Tito Dávila al órgano mas un guitarrista de apoyo. El trabajo fino, el de los punteos, lo ejecutaba correctamente Edu Pinilla (guitarra solista, acústicas y eléctricas), con la base sólida de la percusión a cargo de Kacho Casal (batería), utilizando baquetas, escobillas, pompones… Provenientes de Castellón, un cuarteto de cuerda (2 violines, viola y chelo) completaba la plantilla instrumental, estaba todo pensado hasta el más mínimo detalle.

Poco a poco la actuación se fue tornando del todo cañera, ya que Carlos cambió el contrabajo por el bajo eléctrico, un Jaz Bass de Fender, en el momento que sonaban 'Jack Gasolina', 'Weekend', en ésta apareció por primera vez Ñaco Goñi con su armónica y Pinilla se soltó con el slide dando un sonido muy country al tema.

Canciones como 'Madrid', 'Jim Dinamita' desfilaban entre solos de saxo muy bien acoplados.

La emoción llegó con las vibraciones de cientos de almas presentes en la sala cuando comenzó a sonar '¿Qúe hace una chica como tú…?', donde los arreglos de cuerda recreaban un ambiente en el Joy que te hacía dudar de donde estabas realmente, ¿quizás Arenal abajo, a 200 metros, en el “Teatro Real”?. Fue un momento emotivo.

Por su parte, destacar el buen hacer de Ñaco Goñi y su armónica, quien lo bordó en 'Como un huracán' y algunas más. La velada estuvo impregnada de grandes dósis de ritmo frenético cuando llegaron piezas como 'Nena', 'Baila mientras puedas', 'Es Especial' o el particular homenaje que dieron a sus queridísimos Stones con 'Sweet Virginia'.

Llega el momento a las, tan traídas de moda, colaboraciones de músicos. Primero el fan número de los Burning, Quique González , interpretando con Johnny perfectamente 'Esto es un atraco'. Inmediatamente después fueron Ruben y Leyva, es decir, Pereza, con dos guitarras, quienes invitaron a todo el teatro a “mover las caderas”.
Se cerraba el concierto con una "delicatessen" de lo mas "burningana": 'Una noche sin ti', uno de los temas preferidos del grupo.

Acabando Johnny dedicó unas palabritas donde nunca se cansa de piropear a su ciudad, haciendo alusión al Madrid de los setenta, de La Elipa, de Chueca, de El Batán, de Vicálvaro, de Vallecas y del Cocodrilo, su bar en Batán. Sabía que jugaba en casa, con el público a favor y, como él decía, “su patata” le latía más rápido siempre que tocaba en el Foro.

Un gustazo por nuestra parte Johnny. Seguimos viéndonos siempre “donde halla algún follón”.

SET LIST DE LA ACTUACIÓN:

ES DECISIÓN
MIÉNTELAS
DESDE EL PANTANO
JACK GASOLINA
WEEKEND
MADRID
JIM DINAMITA
¿QUE HACE UNA CHICA COMO TU…?
COMO UN HURACÁN
LAS CHICAS DEL DRUGSTORE
OJOS DE LADRÓN
NENA
LUJURIA
BAILA MIENTRAS PUEDAS
ESTO ES UN ATRACO (CON QUIQUE GONZÁLEZ)
MUEVE TUS CADERAS (CON PEREZA)
ES ESPECIAL

BISES:
NO ES EXTRAÑO
SWEET VIRGINIA
BALADA PARA UNA VIUDA
UNA NOCHE SIN TI

[Juan Ramos. Imágenes: Javi Bernal, Nuevaola80]