viernes, 29 de diciembre de 2006

Mala Suerte: Galileo Galilei (Madrid)

“365” E ste es el nombre elegido para el título del 2º disco de este grupo madrileño, Mala Suerte.
La verdad es que César, Manu, Víctor, Mario y Nacho (Mala Suerte) son chicos de palabra; hace un año exactamente y en la misma sala prometieron que sacarían su segundo disco al año, además con el valor añadido de ser autofinanciado, y así lo han hecho, además a lo grande, “como Fundador”, rodeándose de unas colaboraciones seleccionadas exquisitamente para el evento al que nos referimos.

Y nos referimos al concierto/fiesta que se celebró con motivo de su presentación de ese segundo disco en el Galileo (una sala de culto…), dos días antes de las uvas, donde demostraron todo su pop con su espectacular sonido guitarrero embelesado por Manu y Víctor en sus cruces de guitarras, adornado por la base sólida de un bajista con “pedigrí” como Mario Aldaz; un baterista experimentado como es Nacho Álvarez, el que no le hace feos a los micros para esos coros, segundas voces o en momentos puntuales coger la batuta en su tono y atreverse a cantar esa joya musical que Ricardo Chirinos con “Pistones” nos dejó, como era la maravillosa “Lo que quieres oir” compartiendo un perplejo Juan Luís Ambite con su espectacular bajo Rickenbaker al que le metió la cadencia que requiere esta maravilla sonora en una de las diferentes colaboraciones que se fueron sucediendo a lo largo de la noche.

Mala Suerte sonaron con fuerza, alternando sus canciones, una tras otra, de menos de tres minutos, y preguntándote al final de cada una de ellas, ¡¡¡ya??!!!, lo que provocaba que, sin darte tiempo a respirar ni a preparar el siguiente estribillo ya estábamos embargados en el siguiente tema, siempre con la sutileza con la que nos sorprendían las colaboraciones que se nos prestaban para este día. La actuación no pasó de hora y media con bises.

Hablando de colaboraciones, la primera fue de “Edu Chinarro” de La Cantina, cantando a dúo con César “Tus labios” deleitosa canción y muy lograda en la versión del nuevo disco, continuando en los coros de Pablo de la 3ª República mas Tate de La Ley de Murfi y la embriagadora guitarra de Josu Martin en “Te arrastraré”, a la que siguieron, de nuevo, los coros de Pablo y Tate en “Perdóname”. Un lujo, sin duda, el poder escucharlos, puesto que sonaba francamente bien.

Antes de la anteriormente mencionada colaboración de Ambite llego “Eloisa”, una bonita canción con adhesivo estribillo que además apoyó Dani Moreno de La Ley de Murfi a la guitarra. Se les veía a gusto (¡ojo con la La Ley de Murfi!…nos sorprenderán muy pronto).

Y siguiendo con esas colaboraciones mencionadas anteriormente llegó al turno para una muy especial. César comentó que llevaba casi veinte años escuchando su música y la persona que aparecería en el escenario merecía ser digna de escuchar, lo garantizó, no era para menos y no quedó ninguna duda. Se trataba del "secretista" Ramón Arroyo, quien hizo acto de presencia con una magnífica guitarra de doce cuerdas para acompañar una canción de este '365', concretamente 'Tal como eras'. Era curioso que, por un momento, al escuchar el sonido de la guitarra de Ramón, te daba la sensación de trasladarte a otros tiempos, otros momentos, pero la voz de César nos hacía volver a la realidad, se quedaba en el local, escuchabas, y pensabas, es lo nuevo de Mala Suerte… En definitiva, un muy buen tema magistralmente interpretado por César dejándose arropar por la melodía de la guitarra de Ramón Arroyo… magnífica canción para degustar también en el disco.

Acabando con las colaboraciones había una un tanto especial, la última, se notó en los apretujones cerca del escenario, en las primeras filas, ni mas ni menos que Dani Martín, de El Canto de El Loco. César comentó que le pidió su colaboración para el disco y que realmente se firmó con un cruce de miradas, y es que realmente entre los músicos debe ser así, se lo pidió y Dani vio en César esa “mirada clara” que bastó para darle una contestación positiva, cantaría con él.

El resultado fue “Me decías”, quizá una canción que después de escucharla dos veces parece que está escrita para Dani, le va a su voz y el resultado es magnífico, la potente voz de César secundada en las segundas estrofas por Dani, más el solo final de voz, que dice algo así como: “... nunca he sido buenoooo…”, de Dani deja patente la colaboración en un disco que sin tópicos resulta redondo. Bonita novedad para el 2007.
Concluyendo esta crónica, comentar que Mala Suerte es un grupo con estilo propio y un tanto peculiar. A los nostálgicos nos recuerdan a los ochenteros Mamá, Secretos, Pistones, Nacha Pop…etc, pero lo que se asegura en sus directos es un fibroso pop con bocanadas de aire fresco melódico, adornado con pequeños guiños a los mejores Tequila/Rodríguez, que aseguran la diversión del personal puesto que los pies no dejan de moverse al escucharlos. Enmarcados con una buena puesta en escena, con ese pañuelo-fulhar rojo estampado “talismán” rodeando el pie de micro que guarda siempre César (vocalista) con mimo en su funda de su guitarra y sus seguidor@s siempre al pie del escenario (imposible hacer fotos cercanas al mismo, lástima).

SETLIST
1.- Caminando entre las sombras
2.- Ciego
3.- Hace tiempo que no me emborracho
4.- A veces se me olvida
5.- Tus labios (con Edu Chinarro)
6.- Te arrastraré (con Pablo Martín, Tate y Josu)
7.- Perdóname (con Pablo Martín y Tate)
8.- El ombligo de tu mundo
9.- Lo que quieres oir (con Juan Luís Ambite)
10.- Eloisa (con Dani Moreno)
11.- Tal como eras (con Ramón Arroyo)
12.- Me decías (con Dani Martín)
13.- No me acostumbro

BIS 1
14.- El niño (con Víctor Moreno)
15.- La armadura
16.- Mala Suerte

BIS 2
17.- No me acostumbro (repetición)

[Juan Ramos. Nuevaola80 Madrid]

sábado, 23 de diciembre de 2006

La Gran Esperanza Blanca: Teatro de los Manantiales (Valencia)

El pasado mes de diciembre se celebraba en Valencia, concretamente en el incomparable marco del Teatro de los Manantiales, se celebraba la tercera edición del 'Incrustados en el escaparate' . Junto con LGEB, actuaban una serie de grupos y artistas provenientes de la década de los 80s, como fue el caso de Óscar Briz (ex de Banderas de Mayo), Dr. Divago, Néstor Mir, Una sonrisa terrible, Remigi Palmero o Julio Bustamante, entre otros.

La reaparición de La Gran Esperanza Blanca en directo, después de unos cuantos años a la sombra se produjo el 23 de diciembre con la formación original del grupo, es decir, Cisco Fran (voz y guitarra), Fede Ferocce (guitarra) y Chuso Al (semi-batería), los cuales tocaron un total de cinco temas.

Abrieron con 'Tu cuchillada' un tema totalmente inédito que estrenaron ese mismo día. En
'Catfish', les acompañó Chumi de Doctor Divago a la armónica. Hubo tiempo para todo, incluso para las celebraciones, puesto que un gran amigo del grupo, como es el locutor de Radio Klara, Miguel F. Jim quien cumplía años ese día, y aprovechando la circunstancia dedicárselo también a Fede Ferocce, que los cumplía al dia siguiente.

Otra banda interesante que tomó parte en el multitudinario festival fue, la mencionada Doctor Divago, con Manolo Bertrán, al frente.

En esta ocasión LGEB se reunía de manera excepcional para participar en el "Incrustados...", aunque podría ser una gran ocasión para que los componentes del grupo se plantearan una vuelta en serio, en vista de que, incluso, han sacado un disco recientemente, 'Dylanita', en un claro homenaje a una de las fuentes mas directas de la banda, Bob Dylan.

SET LIST
1.- Tu cuchillada
2.- Corrido de boxeo
3.- Catfish (con Chumi de Doctor Divago a la armónica)
4.- Cumpleaños feliz
5.- Columbia 20 de julio

Por Yolanda Llácer.

domingo, 3 de diciembre de 2006

6º Aniversario Homenaje Enrique Urquijo: Lasal (Madrid)

Muchas gracias a todos los asistentes por como salió el Homenaje a Enrique Urquijo el pasado sábado 3 de Diciembre en "Lasal".

En primer lugar a los músicos por su completa y desinteresada actuación; unos vinieron desde Alicante con sus guitarras y bajo cargadas más sus enormes ilusiones puestas en este Homenaje por el 6º Aniversario de la desaparición del "Artista"; otro vino desde 116 km. de Madrid con su guitarra acústica y esa sensibilidad puesta en el escenario cantando emotivamente como sólo él sabe hacerlo.

No menos emotivo fue la actuación de dos compañeros del Foro que aunque no hayan conocido a Enrique en conciertos (por su juventu ) supieron transmitir el encanto y sentimiento de sus canciones. Simplemente con una guitarra y una voz nos hicieron recordar el sonido de los discos de Los Secretos especialmente con "El tiempo pasa" canción con mucha estética y poco escuchada catalogada como de las olvidadas.

Preciosa fue también la versión de "El Hotel del Amor" cantada por una preciosa voz femenina, que aunque por no haberse ecualizado como sonaba este grupo en las pruebas de sonido, la primera estrofa no se escuchaba como debía haber sonado. Luego el técnico de sonido lo arregló en las siguientes hasta el final de la canción. Se notó la profesionalidad de los músicos en el escenario arropando a un guitarra rítmica con una Alhambra preciosa que parecía ser el hombre más feliz de la noche. Su sueño realizado.

Posteriormente llegó el sonido fino y estilizado procedente de un violín, una acústica, un piano y unos coros pulcrísimos acompañando a una voz sólida; realizaron unas versiones en Acústico preciosas de Secretos... si bonito quedaba el violín en "Pero a tu lado" replicaba con más sentimiento las teclas preciosas en "Colgado". Fue un lujo escucharlos.

Acababa el concierto el último grupo en eléctrico que metía la traca final para que el público no parase ya de mover los pies y cantar . La ocasión lo requería, después de las audiciones en acústico el sonido en eléctrico con toda la formación: guitarra rítmica, solista, bajo, teclados, batería, voces y coros era lo que ponía el broche final a tan hermosa velada. Final apoteósico que ajustado al horario acabó exactamente a la 1 de la madrugada, lo programado. No se podía continuar, aunque el público pidiera lo contrario, era lo establecido con la sala "Lasal".

Mención especial para ese público que entre los 250/300 personas abarrotaban la sala de conciertos de Lasal. Conocían y tarareaban la mayoría de las canciones, era una coral improvisada en pleno Guzmán El Bueno desde donde quizá les llegara algún eco a la familia "Urquijo" por la cercanía de su residencia.

Agradecer también al técnico de sonido de "Lasal" porque no es fácil ajustar a 6 formaciones en un escenario sin tiempo entre cambio y subidas y bajadas del escenario de los componentes de dichas formaciones. Bastante bien lo hizo.

(Actuaciones: Amiga Mala Suerte; Cristian Martínez; Otto Wagner y Javi Luque; Javi Barrio & Amigos; Acústica; Desconocidos).

[Mayte Marcos. Nuevaola80 Madrid]

jueves, 16 de noviembre de 2006

Gore Gore Gays: El Loco Club (Valencia)

Con más de tres cuartos de hora de retraso, empezó el esperadísimo concierto que Trash (voz), Billy Boy (guitarra) y Rúdiguer (programación, teclados y coros), es decir, Gore Gore Gays, tenían programado ejecutar desde la sala El Loco de Valencia a las 23:00 horas. El motivo no era otro que presentar su segundo trabajo ‘Vidas Ejemplares’, un compacto que tras el ‘Menage A Troi’ del 2003, se hacía demorar desesperadamente. La sala no registraba más allá de 80 personas, lástima, ya que el precio de la entrada suponía una exquisitez de 6 euros, pero como suele ser habitual en estos casos, siempre sirven excusas justificantes ante tal desparrame, como que el evento se efectuaba un jueves bastante tarde, o que los Violent Femmes tocaban a la misma hora en la sala Cormorán. Que así fue.

Entrando en materia, y tras una introducción del ‘Rock And Roll’ de Gary Glitter, comenzaron con tres piezas de su nuevo disco; ‘No Tengas Miedo’, ‘Están Vivas!!!’ y ‘Deja De Tocarte’, ésta última, uno de los hits más provocativos con que cuenta ‘Vidas Ejemplares’, además, se basa de una manera sarcástica hacia un antiguo manager que tenían Gore Gore Gays tiempo atrás. La puesta en escena de los tres músicos era la esperada; látex, gafas negras, plataformas, provocación... Prosiguieron acercándose al ‘Menage A Troi’ con ‘El Tamaño Si Que Importa’, ‘Cerveza y T.V.’ y ‘La Conjura (Dr. Lecter)’, y continuaron con su presentación con ‘Feliz Cumpleaños’, ‘Los Fantasmas No Aparecen En Las Fotos’, ‘Nunca Digo No (A Veces)’ y ‘Laberinto’. Hasta este momento, y al igual que en su último disco, los temas no solían sobrepasar los tres minutos y medio de duración, pero llegó una de sus obras maestras más esperadas, ‘No Quiero Ser Moderno’, tema que alargaron generosamente casi convirtiéndolo en su versión Fat Cheese Mix que habita en algún que otro disco recopilatorio de bandas valencianas. Prácticamente casi sin espera, se adentraron con ‘Todo Me Da Igual’, y terminaron antes del único bis con la sorpresa de ‘Amor Amargo’, una revisión en formato electro-punk que popularizara en décadas pasadas el Dúo Dinámico, y que a sabiendas de antemano que se iba a producir una sorpresiva versión en su concierto, nunca se supo hasta esos mismos instantes, la cual no decepcionó en absoluto.

La vuelta a escena no se dilató más de cinco minutos, y ante una gran ovación de los allí congregados finalizaron con dos temas, ‘Todos Los Chicos Están Buenos’, otra de las piezas clave de su ‘Menage A Troi’, y ‘Lo Peor. A pesar de la insistencia del público de otro bis más, no hubo forma. Recapitulando, Gore Gore Gays obraron quince temas en una hora de glam electrónico al más puro estilo Alice Cooper o Sigue Sigue Sputnik, entremezclado con apuntes sintéticos cercanos a Alaska en su formato más provocador e invertido al frente de Fangoria. No defraudaron, estos veteranos son de lo mejorcito que ronda por la ciudad, a pesar del desconocimiento para la mayoría de sus paisanos.

Por Vicente Ribas.

Azul y Negro: Paberse matao (Sedaví, Valencia)

Foto: Vicente Ribas
Valencia cerraba el pasado 16 de diciembre la ‘Gira 25 Aniversario’ que ha llevado a Azul y Negro explayar su tecno-pop por varias ciudades españolas. Desde la sala Pa’berse Matao, en Sedaví, localidad cercana a la capital, Carlos Vaso y José Valencia “Ícaro” (músico habitual en los conciertos del dúo), comenzaron traspasada la medianoche a repasar tanto los temas que los hizo erigirse en los años ochenta como el grupo más innovador del país, así como dar cuenta de sus últimos tres álbumes emitidos desde que se Carlos Vaso pusiera en marcha de nuevo a Azul y Negro en el año 2002.

Con una imagen impecable a la antigua usanza, un juego de luces revolucionario, y una pantalla de video en donde se explicaba con imágenes lo que daba de sí el concierto, empezaron con ‘Flying South’, tema que también abre su último trabajo ‘Vox’. Prosiguieron con ‘Silencio De Metal’ de su álbum ‘ISS’, ‘Come With Me’, su segundo single de ‘Mare Nostrum’, y ‘No Tengo Tiempo (Con Los Dedos De Una Mano)’, una de las creaciones que Carlos Vaso y Joaquín Montoya les hizo estar en lo más alto gracias a servir como sintonía de la cabecera de los resúmenes que TVE emitía de la Vuelta Ciclista a España en su edición de 1983, y que se ubicaba en una de sus mayores proezas como fue ‘La Noche’.

Regresaron al presente con ‘Inmortal’, del ‘Vox’, pero de nuevo se revivieron los ochenta en la sala con ‘No Controlo Nada’, pieza con la cual se dieron a conocer en 1981 tanto en España como Holanda, y que perteneció a su Ópera Prima ‘La Edad De Los Colores’. Continuaron repasando sus últimos trabajos con ‘Danza Con La Luna’ de ‘ISS’, ‘Aquí No Hay Siesta’ de ‘Mare Nostrum’, ‘Kamasutra’ del primer trabajo en solitario de Carlos Vaso en 1998 llamado ‘Innovate’, y ‘Be Quiet’, de ‘Vox’, y siguieron con tres éxitos de su década gloriosa: ‘Isadora’, uno de los temas más exquisitos que se ubicaba en su larga duración ‘La Noche’, ‘Me Estoy Volviendo Loco’, de ‘La Edad De Los Colores’ en su segunda edición, y que además cosechó su éxito más notable sirviendo como sintonía otra vez de los resúmenes de la Vuelta Ciclista a España, pero en este caso en 1981, un año después de haberlo hecho Paul McCartney, y ‘The Night’, nuevamente de ‘La Noche’, pieza que entre otras cosas desempeñó la tarea de abrir los informativos de noticias de la Televisión Argentina en 1983.

Tras un ligero respiro, los cuales Carlos Vaso y José Valencia “Ícaro”, consiguieron mover a los allí congregados, continuaron con ‘Mohamed Alí’, una de las mejores y más emblemáticas piezas de ‘Vox’, continuando con ‘La Torre De Madrid’ de ‘La Edad De Los Colores’ y acabando hasta los bises con ‘Radiante’, otro de los sencillos nuevamente de ‘Vox’.

Los bises no podían empezar de mejor manera; el ‘Himno De Valencia’ tocada a ritmo de sintetizador, la cual fue interrumpida repetidas veces por los aplausos del público, ‘Jerusalén’, del ‘Mare Nostrum’, y con la cual Azul y Negro promocionó su vuelta al mundo de la música en el 2002, se adentraron en el pasado con ‘Technovision’ de ‘La Noche’, ‘Energía Vital’, de su ‘ISS’, que gana con creces su emisión en directo, y finalizaron el concierto con otro de los temas clásicos del dúo, ‘Hitchcock Makes Me Happy’, única pieza que tocaron de ‘Suspense’.

Azul y Negro han sido pioneros en nuestro país por diversos aspectos relacionados con la música; fueron el primer grupo nacional en disparar en sus vinilos el Sonido Digital, los primeros en editar un trabajo con un “novedoso” formato como fue el Compact Disc, en 1984 con el álbum ‘Suspense’, y en la actualidad, también han sido los primeros en configurar un sonido 5.1 DTS dentro de su compacto ‘ISS (Incursión Sonora Surround)’, ganando incluso la batalla a Jean-Michel Jarre, con algún que otro juicio de por medio. Es más, me atrevería a decir, si que es verdad que exageradamente, que fueron los impulsores del ciclismo en España, gracias a que cuatro de sus canciones: ‘Me Estoy Volviendo Loco’, ‘No Tengo Tiempo (Con Los Dedos De Una Mano)’, ‘Two-Pa-Ká’ y ‘Funky Punky Girl’, aparecieron como sintonía de los resúmenes de la Vuelta Ciclista a España que emitía TVE. En el caso de ‘Funky Punky Girl’, se emitió en la cadena autonómica TV3 para la Volta Ciclista a Catalunya en 1984.

Todo esto adjunto, a que fue la formación nacional que más sintonías de cabeceras para programas tanto televisivos como radiofónicos peregrinó en España y en el extranjero. Y aunque solo sea por todo esto, que no es poco, un concierto de Azul y Negro como el vivido el pasado día 16, siempre está cargado de creatividad, recuerdos, y sobre todo innovación, y todo ello se reflejó en casi dos horas de puro tecno-pop en Sedaví el sábado pasado, pese a las pocas personas que se congregaron en el recinto.

Set List de la actuación:
1.- Flying South
2.- Silencio De Metal
3.- Come With Me
4.- No Tengo Tiempo (Con Los Dedos De Una Mano)
5.- Inmortal
6.- No Controlo Nada
7.- Danza Con La Luna
8.- Aquí No Hay Siesta
9.- Kamasutra
10.- Be Quiet
11.- Isadora
12.- Me Estoy Volviendo Loco
13.- The Night
14.- Mohamed Alí
15.- La Torre De Madrid
16.- Radiante

Bis:
17.- Himno De Valencia
18.- Jerusalén
19.- Technovision
20.- Energía Vital
21.- Hitchcock Makes Me Happy

[Vicente Ribas. Nuevaola80 Valencia]

sábado, 4 de noviembre de 2006

Corcobado y Clovis: TAF (Arroyomolinos)

Foto: Javi Bernal
Si estoy bien informado, Corcobado no agitaba el sistema límbico de sus seguidores madrileños desde que presentase en la sala Caracol su anterior trabajo “Fotografiando al corazón” el 21 de mayo de 2003. Quien escribe estas líneas estuvo en ambos conciertos así como en otros muchos de su dilatado devenir musical, por lo que me atreveré a hacer una crónica con perspectiva temporal.

No obstante comenzaré por el presente o pasado inmediato, el concierto de Arroyomolinos, en la sala TAF. Esta sala, bastante más que una sala de conciertos, está, como aquel que dice, en el quinto pino y en un paraje desolado, como aislado de cualquier otra acumulación humana. Tal es así que la única forma cómoda de llegar es en coche. Todo ello no favorece la afluencia de público precisamente.

Fuimos los primeros en llegar; un cubo de cemento con una cancela metálica, un portero y un guardia de seguridad. Algo de frío y llovizna mientras esperamos en soledad la apertura de puertas. Al rato llega un coche con 5 ocupantes entre los que se distingue a Javier en la plaza de copiloto. Se les abre y entran, nosotros detrás. Todo moderno y limpio, casi aséptico, como el garaje de un edificio en una urbanización sin habitar. La sala de conciertos, es un cubo austero, decorado con algún que otro cartel y una pantalla de videoproyección que con un criterio de adecuación un tanto discutible mostraba un dvd de Brian Adams y otro de Robbie Williams; el escenario, alto, es amplio y frío. La barra tiene forma de L. Unos carteles anuncian bocadillos y sandwiches. Muy poco a poco va entrando gente, Corcobado sale de camerinos y se acerca a la barra acompañado de Fino (Clovis) a tomarse algo. Nos saluda con cortesía.

Una media hora después, salen Clovis al escenario. Es un dúo de aspecto apacible, el formato básico de Clovis, electroacústico. Se percibe la sensación de vacío, de espacio desocupado tanto en el escenario como bajo este. Poco a poco, como en una tímida ola, los presentes nos acercamos a los ejecutantes que con una guitarra y un teclado, además de bases y guitarras pregrabadas, comienzan a llenar el espacio de armonías agridulces y lánguidas; bella voz femenina que pulsa teclas delicadamente mientras la guitarra descodifica el tiempo y lo hace tangible. Pese a todo, no hay calor, no hay murmullos, ni risas, ni toses, ni humo, sólo los aplausos de las escasas manos tras cada composición, y se presagia que así seguirá. El resultado es algo melifluo, se hecha de menos una banda, se echa en falta densidad, cuerpo. La chica, Cristina, nos anuncia que nos espera algo intenso con Corcobado. Eso ya lo sabía yo, pero bueno.

Javier y su grupo no se hacen esperar demasiado. El semblante de Javier es indicativo, sonríe con frecuencia, el duro e impenetrable rictus se relaja en ocasiones mostrando alivio y contento, mostrando otra cara del creador de catarsis, una faceta inimaginable en los tiempos en que presentaba, por ejemplo, “Tormenta de tormento” en la sala Revolver de Madrid.

“Editor de sueños”, el título del trabajo presentado, también suena más sereno que aquel. Si no recuerdo mal, son 3 los temas que tocan de los no incluidos en este último trabajo: “Secuestraré al amor”, “Desde tu herida”, y ... no recuerdo la tercera. El sonido es impecable, las 5 cuerdas del bajo de Salvador Soto me roban la atención hasta que es la frialdad del rostro de Vera Acacio la que me despista. A continuación observo a Paula Grau, con un aire también distante. El batería (no conozco su nombre) también ejecuta imperturbable los temas, y es Corcobado quien contrasta abruptamente con una intensidad que, si bien no es el abrumador vendaval de tiempos pretéritos, aún hincha su yugular y horripila su vello.

Si me piden que me quede con una de las canciones nuevas, elijo “Pequeña muerte”, quizás la más corcobadiana de todas. Concluiré que me quedo con las ganas de ver una nueva presentación del disco en un escenario algo más cálido ¿quizás en El Sol?

Como comentario final, una experiencia personal. Yo coincidí con Javier Corcobado en la fiesta de un amigo, allá por 1983. Corrió el alcohol y sobre las 4 de la mañana alguien puso una película porno. Después nos enzarzamos en un debate caótico en el que conocí a un Corcobado melenudo de 22 años que a la postre se llevaría mi cartera a casa por error. Cuando acabó el concierto de Arroyomolinos, me acequé junto a Javier Bernal al escenario, donde Corcobado se agachaba a recoger sus pedales. Y para mi sorpresa no imaginada, antes de que mediase yo palabra, recordó aquella fiesta y el incidente de la cartera, lo que sirvió para recordar un retazo de aquellos tiempos en los que 429 engaños o Mar otra vez se dejaba ver y oír en Rockola. Al cabo de otros 22 años me veo viéndole en directo por enésima vez y recordando aquella etílica fiesta. Me sentí muy bien.

[Carlos Burguete. Nuevaola80 Madrid]

sábado, 7 de octubre de 2006

II Fiesta de la Movida: Siroco (Madrid)

Foto: Javi Bernal
El preámbulo

Enmarcados en uno de los mas locales con mas tradición de la noche madrileña, desembarcamos en Siroco, cargados con los instrumentos y, sobre de todo, de ilusión para celebrar la II Fiesta de la Movida 2006, la segunda edición de un evento que empezó el año pasado en el Rockme Bar.

Una vez ubicados en la planta sótano del local, empezaba todo. Las ajustadas pruebas de sonido y demás preparativos previos al concierto discurrieron con toda normalidad. Poco a poco se iba acercando la hora y la sensación general era de lo más optimista. Al menos, eso esperábamos, que todo saliera bien, puesto que ya no había tiempo para la improvisación, esa palabra mágica de la que todo artista en apuros sabe echarle mano en los momentos mas delicados, pero que, desde el punto de vista organizativo, rehuíamos a toda costa.

Todos los músicos fueron llegando con británica puntualidad, lo que facilitó enormemente el trabajo de los técnicos de sonido de Siroco, Alfonso y Óscar. Momentos antes de la primera actuación estaba todo afinado y convenientemente ecualizado para que, en breves instantes, comenzaran a sonar los grupos invitados. La suerte estaba echada.

Actuando...

Con un retraso mínimo, sobre las 22:05 h. aparecía en escena una de las primeras estrellas de la noche, Paco Clavel, para hacer los honores en la presentación del sarao. Lejos de pasar desapercibido, ataviado con una especie de mono verde, a juego con su perilla, plataformas interminables y colgante de diseño exclusivo (y seguramente propio: lata de cerveza Heineken aplastada colgando de un cordel fosforescente, ¡viva el cutre-lux!), Paco explica a la concurrencia el motivo de la fiesta y nombró a todos los grupos, dando la entrada a Mala Suerte, quienes abrían el concierto.

Pop refrescante muy en la onda de los grupos de la década de oro, derrocharon facultades y una prestancia francamente imponente que demostraron durante el tiempo que duró su repertorio. Entendemos que va a ser uno de los grupos importante para los próximos años, gracias a la buena voz del cantante, César Álvarez, y del grupo en general. Tuvieron el detalle de versionar uno de los mejores temas de los clásicos Secretos, 'Buena chica'.

Tras veinte minutos, cambio de músicos y entra en escena la banda base del concierto, Desconocidos, con Juan Ramos a la cabeza iniciaron la tanda de versiones con 'Ráfagas', con Julio, antiguo miembro del grupo, invitado para la ocasión. Y así hasta tres temas, incluyendo el 'Para tí' de Paraíso, canción que nunca falta en el repertorio de Desconocidos. En ese momento, y al grito de "...otra, otra..." entra en acción de nuevo Paco Clavel para invitar a subir al escenario a uno de los grandes mitos vivientes de la movida, José María Granados, quien interpretó de manera magistral los tres temas que había preparado con Juan Ramos y compañía.

Con un público totalmente entregado, Granados sacó a relucir tres joyas del pop español, 'Nada más', 'Buscandote a tí' y 'Ya no volverás'. Indudablemente fue uno de los momentos especiales de la noche donde nos "teletransportamos" a tiempos pasados. José María, que estaba en plena forma, supo transmitir toda su magia al público de Siroco, quien supo responder al artista, coreando todos los temas. Esperemos que el título del último no se lo tome al pie de la letra, y podamos disfrutar de su presencia en mas ocasiones.
Desconocidos cerró su primer set de actuaciones recordando a Javier Andreu de La Frontera con la ejecución de 'El límite'.

Vuelve el creador del cutre-lux a escena, en la que fue su última intervención, puesto que por sus compromisos radiofónicos (concretamente hace un programa en RNE los fines de semana) tuvo que abandonarnos, no sin antes presentar, con todos los honores, a uno de los grupos de principios de los 80s, que volvían tan sólo hacía un año a la escena, al grito de "...Totemmmmm!!!...".

La esencia del pop volvía a retumbar en Madrid de la mano de los hermanos Peñacoba, Carlos a la batería que interpretó también todos los temas, incluidos aquellos inolvidables que los convirtieron en clásicos como 'Háblame' o 'Doce escalones'. Con Mario Aldaz, hermano del fundador Álvaro, al bajo y Luís Carrión al mando de su teclado, siguieron sonando Tótem, quienes no se olvidaron de interpretar temas de su último disco, el de la reaparición, 'Pensando en ti' editado en 2005, donde cabe remarcar la perfecta ejecución de la versión de Los Secretos 'Otra tarde', contenida en dicho álbum. Por último reseñar que Carlos Peñacoba no quiso perder la ocasión de saludar a su amigo y compañero de batallas, José María Granados, haciéndolo de la mejor manera, es decir, con una especial dedicatoria del tema de Mamá que estaban prestos a tocar, 'Hora punta en el metro', gesto que Granados, mezclado entre el público en ese momento, agradeció asintiendo.

A partir de ese momento, y sin Paco Clavel en la sala, Pedro J. Pérez, director de 'Nueva Ola, Movida de los 80s' (o sea, yo), toma el relevo en la presentación de la segunda parte de la noche, empezando con unos amigos procedentes de Murcia. Fanáticos reaparecían en la capital después de muchos años de inactividad y lo hacían en la II Fiesta de la Movida 2006. Era su segunda actuación con tan solo una semana de diferencia y después de doce años en el dique seco.

Y sucedió así. Después de las buenas dosis que de pop sutil que emanaron los anteriores grupos, irrumpían sobre el escenario para descargar toda su potencia en un directo mas que solvente (nadie diría que solo llevan dos meses ensayando). Al mando de Manolo "Fanático" y acompañado por sus huestes, los hermanos Cuenca en la base rítmica y la solista de Pedro Casanova, deslumbraron a los allí presentes con un directo explosivo donde la contundencia del mas puro rock'n'roll se adueñaba de la noche madrileña en el interior de la Siroco, ante la impasible mirada de un público que los recibía expectantes, entre los que podíamos distinguir a un Granados de lo mas atento.

Con un "Hola Madrid...", seguido de un agradecimiento a nuestro portal, comenzaba la actuación de los murcianos que, uno a uno, fueron desgranando los temas mas clásicos de su viejo repertorio, facturando piezas como 'Chicas en mi habitación' o 'Chorreando de pasión', para cerrar con un 'Lo que quieras tú'. Por supuesto que lo queremos nosotros es que, ahora que por fin se han decidido, tengan la "bendita suerte" de estar una buena temporada "on the road".

Todavía con los punteos de Casanova en la memoria, estaban a punto de entrar uno de los grupos mas esperados y que mas pintorescos fans arrastró, los rockabilleros, Los Faraones. Al mando de Javi Pérez "Faraón", se plantaron en medio del entarimado para formar un cuarteto en perfecta concordancia, con Salomón a la guitarra, Arturo a la batería y el espectacular Alfonso, quien derrochó cantidad de energía a la grupa de su contrabajo, haciéndolo vibrar de una manera incomparable, a la vez que impredecible.

Haciendo un poco de historia del grupo y detallando que Los Faraones estaban en la carretera desde hace bastante tiempo, hicieron uso de sus temas mas cañeros, la mayoría accesibles a través de su último Cd de estudio "100%". Con el borde del escenario ocupado por los tupés mas espectaculares de la noche, iban cayendo piezas como 'Eres un volcán', 'Me gustas mas que mi Cadillac' o 'Solitario estoy', que alcanzaron gran brillantez gracias al buen hacer de sus músicos (los únicos, por cierto, que no hicieron prueba de sonido), pero sobre a la nitidez de la tremenda voz de su vocalista Javi. Para terminar, un momento emotivo, pues interpretaban el primer tema que compuso el grupo, 'Torbellino', y nos lo dedicaban en una muestra mas de agradecimiento que, por supuesto, era recíproco.

Y quizás llegó el momento álgido de la noche. Un grupo que hacía mucho tiempo que no tocaban juntos, probablemente desde que se separaron, hacía mas de dos décadas. Reseñar, que si bien es cierto que habían ofrecido alguna actuación esporádica hace poco, nunca hasta ahora habían estado con su formación primigenia. Estamos hablando de Trastos, los únicos de la noche, junto a José María Granados que actuaron en el mítico concierto-homenaje a Canito del 81. Ahí se juntaron el tándem de hermanos Lobato-Crespo (Miki-voz/Javier-batería; Tores-guitarra/Fernando-bajo), con la única ausencia de Luís Carlos Esteban, apareciendo en escena ante el jubiloso público quien los aclamó de principio a fin. Miki se mostró especialmente entusiasmado y derrocho simpatía y "savoir faire" sobre el escenario, demostrando que, a día de hoy, continúa siendo un frontman de lujo.

Ataviado con americana blanca, sin duda el mas elegante de la velada, arrancaron los primeros acordes para empezar con el 'Opá'... pero bueno ¿esto que és? ¿será finalmente 'el loco de la línea 5 una canción autobiográfica? Ni una cosa, ni la otra, Miki nos gastó una pequeña broma a todos los presentes que pronto reparó para meter el primer tema, una canción inédita, 'Rock animal', no incluido en su primer y único Lp, que iba a formar parte del segundo, un disco que nunca vio la luz. El comienzo no podía ser mejor, aunque fue superado por el momento que le precedería, uno de los temas míticos de la banda. 'El poli te ve' fue tan esperado como tarareado por el público que abarrotaba la planta sótano de la Siroco, que siguieron pasándoselo en grande con todo lo vino después, 'Te voy a buscar', 'El loco de la línea 5', etc., para echar el cierre con un tema dedicado a los mas rockers del local, a Los Faraones, no podía ser otro que 'Rockers del 83'.

Una actuación muy aplaudida que supo a poco a tenor de los vítores que se escuchaban. Los típicos "...otra, otra..." tampoco surgieron efecto, no había tiempo material y ahí finalizó el efímero resurgir de un grupo que conserva toda la frescura de antaño. Cuatro ensayos mas y podrían anunciar un reencuentro con mas continuidad. Quien sabe si después de esto se decidan.

Después de casi cuatro horas de concierto, la fiesta de los 80s, por excelencia, empezaba a tocar a su fin. Le llega el turno a la segunda entrega de Desconocidos, pero la iban a hacer con un escenario plagado de invitados. Para empezar, y tras un largo discurso de agradecimiento hacia el portal y al grupo Desconocidos por el apoyo incondicional, Raúl de Góngora se disponía a revivir el espíritu de Rey Lui, en forma de Rey Luy, un pequeño matiz ortográfico con el que pretende diferenciar las fases de su carrera musical. Sobre el escenario a la izquierda del "Rey", otro noble guitarrista, la mitad de los Gatos Locos, Lauren Jordan estaba allí para puntear la Fender que pendía de su cuello en los dos temas que Rey Luy había estado preparando para el momento.

Y así empezaba la parte mas "Swing" de la noche, con una versión renovada del 'Quiero ser como tú', llamativa camisa floreada y mucho ritmo. Acaba con 'Amistad' para una actuación correcta y, sobre todo, prometedora. El pionero del swing-rock en España, y uno de los mejores vocalista de rock renacía para volver a conquistar a un público que nunca le olvidó.

Ya con los Desconocidos solos sobre el espacio musical de Siroco, y con un retraso considerable debido al enorme trasiego de músicos, daba comienzo el final de la actuación. Algo accidentado durante la versión del 'Mientelas' de los Burning, debido a un problema técnico con la guitarra de Carlos Carrero, Juan agarró su bajo y en un momento de lucidez echo mano del bolsillo de la improvisación para que, con un guiño a Juan León, le diera a los charles de la batería para interpretar, casi a cappella, el clásico de Carlos Berlanga, 'El hospital'.

Una vez deshecho el entuerto, Carlos supo resarcirse con otra versión de los Burning, 'No es extraño que tu estés loca por mí'. Y el último invitado de la noche entra en escena. Juan le cede su bajo y entra Juan Luís Ambite, el que cerrara filas con Ricardo Chirinos con Los Pistones, para recordar, incluyendo coros, una encajada versión del 'Metadona'. No hizo falta ni ensayos, ni pruebas de sonido, el maestro Ambite salió del compromiso, mas que airoso, brillante.

Todo acabó con la 'Chica de ayer', cantada a medias entre Juan Ramos y Julio Termenón, que volvió a encaramarse al escenario para acompañar a sus ex-compañeros en ese fin de fiesta. Después de las despedidas y correspondientes agradecimientos a la concurrencia, empezó a sonar 'Salta' de Tequila, era el inicio de la sesión pinchada que corría a cargo del barcelonés Dj Javi Merino, el último protagonista de la II Fiesta de la Movida 2006, ofreciendo un variado abanico con los temas mas brillantes de la movida.

Fin de fiesta. El año que viene mas.

En el backstage

Idas y venidas sin parar. Gente entrando y saliendo de cabina. Decenas de estuches de guitarra apilados en el estrecho camerino de Siroco. Afinamientos vertiginosos. Así fue el backstage de la fiesta de la movida, como lo puede ser en cualquier otro concierto, donde el stress se multiplica con el trasiego incansable de los músicos enchufando y desenchufando sus instrumentos a los amplis ("...déjame un jack, que se me olvidó el mío...") y ajustando volúmenes aquí y allá.

Pero disfrutamos de lo lindo, estábamos en nuestra salsa. Allí departíamos con Paco Clavel, entre grupo y grupo, disfrutando de su tremenda personalidad, incluso a punto de ofrecerle montar un dueto para cantar a capella el 'Twist del autobús', que a buen seguro hubiera aceptado, preferimos que no...

Surgieron chispazos entre los músicos que se comprometían entre ellos a colaborar entre sí. Javi "Faraón" y Lauren Jordan acordaban verbalmente la inclusión de un tema del grupo del primero en el disco-tributo del segundo. Fantástico, acercas los polos y las conexiones se establecen a ritmo de rock'n'roll, sin ni tan siquiera pretenderlo.

Incluso nos dio tiempo a ironizar con Ambite sobre si recordaría los acordes de 'Metadona', ¡Claro que sí!. Tenía razón, la cara de Juan observando la soltura digital del "pistonero" con su Ibanez le daba toda la razón al corsario Juan Luís.

Por la sala nos dio tiempo a saludar a un montón de amigos que allí se dieron como Tono Martín (director de rockstyle.es), Jesús Vila (manager de Melopop), Alberto Rocka (manager de Los Faraones), Enrique (manager de Fanáticos), etc. También estuvieron mezclados con el público varios músicos legendarios como Mario Martínez de La Unión, Luís Carrero de Desiertos, acompañado por su hermano Pablo Carrero de Rock Indiana, o José Luís "El Chori" de Los Elegantes.

Setlist del concierto:

Presenta Paco Clavel

Mala suerte
1.- Me decías
2.- Caminando entre las sombras
3.- Perdóname
4.- Buena chica (versión de Los Secretos)
5.- No me acostumbro

Presenta Paco Clavel

Desconocidos (primera parte)
6.- Ráfagas (Los Bólidos) con Julio Termenón al teclado y coros
7.- Te voy siguiendo (Los Limones) con Julio Termenón al teclado y voz
8.- Para tí (Paraíso) con Julio Termenón al teclado y coros

Presenta Paco Clavel

9.- Nada más (Mamá) con José María Granados
10.- Buscándote a tí (Mamá) con José María Granados
11.- Ya no volverás (Mamá) con José María Granados
12.- El límite (La Frontera)

Presenta Paco Clavel

Tótem
13.- Todo me da igual
14.- Otra vez
15.- Doce escalones
16.- Otra tarde (versión de Los Secretos)
17.- No te vayas ahora
18.- Háblame
19.- Hora punta en el metro (versión de Mamá)

Presenta Pedro J. Pérez

Fanáticos
20.- Maldita Suerte
21.- Juegos de Rock'n'Roll
22.- Sobre las olas del mar
23.- Chorreando de pasión
24.- Chicas en mi habitación
25.- Historia muy cruel
26.- Lo que quieras tu!

Presenta Pedro J. Pérez

Los Faraones
27.- Eres un volcán
28.- Me gustas mas que mi Cadillac
29.- Baila conmigo
30.- Solitario estoy
31.- Torbellino

Presenta Pedro J. Pérez

Trastos
32.- Rock animal
33.- El poli te ve
34.- Te voy a buscar
35.- Niños bien peinados
36.- El loco de la línea 5
37.- Rockers del 83

Presenta Pedro J. Pérez

Rey Luy & Lauren Jordan & Desconocidos
38.- Quiero ser como tu (versión 2006)
39.- Amistad

Desconocidos (segunda parte)
40.- Miéntelas (Burning)
41.- El hospital (Alaska y los Pegamoides)
42.- No es extraño que tu estés loca por mi (Burning)
43.- Metadona (Pistones) con Juan Luís Ambite al bajo
44.- Chica de ayer (Nacha Pop) con Julio Termenón, voz

[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

sábado, 30 de septiembre de 2006

La Edad de Oro con la Orquesta Sinfónica: Teatro Monumental (Madrid)

Foto: Sony/BMG
ANOCHE OÍMOS A LOS CLÁSICOS

Menos mal que ha terminado. Un poco más y nos morimos todos como pollos en el horno. Hemos estado en algunos garitos de mala muerte que tenían mejor climatización que el de esta noche. Y estamos hablando, nada más y nada menos que del Teatro Monumental. Pues eso, monumental el calor que nos han hecho pasar.

¿Y todo para qué? Pues para ver algo, probablemente, irrepetible. Pero irrepetible no es sinónimo de inmejorable.

Primero unas Guinness (empezamos bien) y al concierto.

Empieza la función a las 21:15 con Paloma Chamorro en la Edad de Oro advirtiendo en las pantallas gigantes que lo que íbamos a ver podía herir la susceptibilidad de algunos espectadores. Seguían imágenes del triunfo del PSOE, de Felipe González, de Tejero, de la movida……Alaska….., todos los aderezos necesarios para poner en ambiente a los asistentes.

Silencio. Afinación general (parece El Real) y se arrancan los 66 músicos de la sinfónica de RTVE con los acordes de “Perlas ensangrentadas” de Carlos Berlanga. Primera sorpresa de la noche: los inicios de las piezas son irreconocibles, hasta que pasan unos compases. Así que nos hemos pasado la noche jugando a las adivinanzas. Bueno, no con todas. Luego veréis que ha habido una que….

Sale a escena Germán Coppini. Elegante, traje en ristre. Acompañado de la formación fija de la noche. Canta “Malos tiempos para la lírica”. Como le hemos visto interpretarla hace pocos meses en la misma clave tranquila y sosegada, gusta pero no impresiona. Le sigue “No mires a los ojos de la gente” en la misma línea. Bien.

Termina y salen los pipas a toda pastilla (así han estado toda la noche. Chapó.). Ni un fallo en los instrumentos por su parte. El único lo cometió Alvaro que se equivoco de jack, pero le sacaron del apuro en seguida.

Aparece andando un sombrero de copa con gafas. ¿Lo habéis adivinado?. Tony “Marmota”. Detrás el chico de los “cristalinos” ojos azules, Javier Andreu. Sí, sí….La Frontera (o lo más representativo de ella). El respetable se pone tenso, algunas gritan “guapo-guapo”, los más aúllan y aplauden a rabiar. Empieza a subir la temperatura. ¿Más?

Javier va de boda. Es la primera vez que le vemos con traje. Comienzan los compases. Murmullos tratando de adivinar y…….. por fin, “El Límite”. Lenta, muy lenta. Bonita, muy bonita. Impresionante el vozarrón de Javier. Le vimos en directo en El Sol, pero hoy nos ha impactado su voz.

La chelista, rubia con gafas….. juraría que esta tarareando la canción. No, no creo.

Seguimos. Apuestas. No va más. Fallo general. Es “Quién rompió el hechizo”. No la ha adivinado ni dios y eso que el programa es conocido de antemano. Pero al público le gusta. La canta. La corea. Nos calentamos ¿Más?. Esto va pareciéndose a lo que todos hemos venido a ver. Cuando terminan, son de los más aplaudidos. Se notan los fans. Se marchan. Más aplausos.

Pero, ¿quién es ese? Si es José María Granados. Con el va su guitarra, Carlos Rodríguez. ¡¡Se monta¡¡. Nos ponemos en pie por respeto a una vieja gloria. Ahora si que hace calor. También con traje, empieza a cantar: yo no sé que careta va a servir….. Bingo. “Nada más”. Todo el mundo canta. Es una gozada. La canción se alarga unos minutos y cuando termina, apuntando al cielo, recuerda a su amigo Manolo Mené recientemente fallecido. Los aplausos arrecian.

Que sí, hombre. Qué la chelista está cantando. No, no puede ser.

José María tira la chaqueta al suelo. La segunda, no la reconoce en el comienzo ni su padre. Parece que lo hacen para despistar. Pues es “Chicas de colegio”. Cuando empieza a cantarla, el ritmillo es el de siempre pero los instrumentos que lo interpretan no. Nos quedamos con Mamá.

Nueva actuación de la sinfónica (que mal queda decirlo así). Tocan “Divina” de Radio Futura. Muy buena. Nos gusta a todos y aplaudimos con ganas al final.

A ver quién viene ahora. Aparece Patacho con una rickenbacker colgada y al momento un afeitado (de bigote) Iñaqui Fernández. Son Glutamato Ye-Ye. Iñaqui, con la camiseta de Molowny, está pícnico total. No para de moverse, encantado de estar allí. Parece que ya se le ha olvidado lo críticos que fueron en su día con los grupos que hoy les han invitado. Canta y re-canta, es un decir, “Todos los negritos”. No se le oye muy bien, pero cuando se le oye es mejor no escucharle. Patacho se larga un speech sobre “la pasta” y nos pide que, además de comprar el DVD, ayudemos a acabar con el hambre en el mundo. Si no es una pose, ole por él.

El comienzo de la segunda podría ser el de La Caída del Imperio Romano o Ben-Hur. Pero es “Un hombre en mi nevera”. Bueno. Bien. Vale. Pero se sigue oyendo mal la voz.

Más reportajes en las pantallas y esta vez le toca a “El pistolero” de Pistones, con un solo de saxo de los que hacen época.

1, 2, 3, 4 y 5. Santi, Jesús, Ramón, Juanjo y Alvaro. Los Secretos. ¡¡EEEN…PIEEEE¡¡. El suelo tiembla. Las palmas echan humo (otra vez el maldito calor, por dios). Pero ya no importa. Estamos alcanzando el clímax. Alguien grita con voz suave ¡¡Enrique vive¡¡

Alvaro asiente y señala al cielo (ya van muchos cielos en estos años. El último Guille.) Alvaro se confunde. No importa. Se pone la acústica de 12 cuerdas. La sinfónica mete música de Love Store y ahí esta. “Buena Chica”. De lo mejorcito que hemos oído, claro que la canción se presta. Todo el mundo la canta. Cuando Alvaro baja, nosotros bajamos. Cuando Alvaro sube, bueno, la caña. Datos: lleva el pelo más corto, no lleva camisa blanca. Ramón a la eléctrica se puntea de muerte. Juanjo como siempre, saltando. A Jesús no le vemos.

¡Ahora la hemos pillado¡ ¡Está cantando¡ ¡Fijo¡

Calla que empiezan otra. Ramón ha cogido la acústica con algo (¿micro?) en la pala y se ha sentado en el taburete. Esto solo puede significar que van a tocar….sí….parece que es…. ostras….“Ojos de gata” (lo que cuesta identificarlas). ¡Demasiao, Salinas¡. Claro, cuando Enrique la escribió pensó en meterle una sinfónica para que sonara bien y no se equivocó ni un pelo. En pie otra vez. Aplausos. Calor. La pera.

Santi ha pillado las escobillas. Alvaro deja la acústica y coge la rickenbacker de 12 cuerdas. Esto solo puede significar que van a darle a “Dejame”. Ahora si que el mundo se para. Suenan muchos violines. Suenan Los Secretos.

Gastamos casi todas las palmas que nos quedan. Estos se las merecen, son ya 25 años. Exagerando: ni Fran Sinatra. ¡¡Hasta siempre¡¡

Mas sinfónica con las “4 Rosas” de Gabinete Caligari. Nuevo éxito.

Sale La Unión. Rafa Sánchez esta showman. Empiezan con “Sildavia”. Suena rara. Luego tocan “Maracaibo” y a Rafa solo le faltan las mangas brasileñas. No para de bailar en la discoteca. Pero cuando se meten con la mítica “Lobo-hombre en París” la cosa cambia. Les ha quedado magnifica y es que la canción lo merece.
Señores, esto se acaba. Pero antes los esperado desde el 88.

Sale Carlos Brooklin. Sale Nacho García Vega. Sale EL MAESTRO. Antonio Vega. Así se lo grita el público. ¡¡Eres un genio¡¡. Antonio con la pose cabizbaja de última época. Nacho esta pletórico. Lo ha conseguido. Ha juntado a casi lo mejorcito de los 80, con la mejor sinfónica de España y CON EL MEJOR PUBLICO. El objetivo esta cumplido pero, por si acaso, ahí van: Un maravilloso “Lucha de gigantes” con El Maestro cantando y templando a la guitarra y Nacho haciendo coros. Genial. Le sigue la siempre divina “Grite una noche” con un Nacho totalmente en forma, apoyado por la orquesta como si la hubieran tocado siempre.

Agradecimientos a todos los culpables del exitazo y …. Que sí hombre, qué sí. Qué esto no podía terminar de otra manera. Esta vez, la sinfónica no quiere dudas. Desde la primera nota, hasta las numerosas columnas del entresuelo saben que empieza la mejor canción de los 80. “Chica de ayer”.

Esta vez la chelista esta cantando como una loca. ¡Que si¡ ¡Ya la veréis en el DVD¡

¡¡TODO EL TEATRO SE PONE EN PIE¡¡ Pero nadie lo ha pedido.
¡¡TODO EL TEATRO LA CANTA¡¡ Aunque nadie lo ha solicitado.
¡¡TODO EL MUNDO SE LA SAVE¡¡
El mejor final de fiesta, para esta NOCHE DE CLASICOS.
Aplausos finales. 4-5 minutos. Parece que en general ha gustado.
23:10. Salimos a la calle, más Guinness. Menos calor.

Set List del concierto:
01.- Versión instrumental de "Perlas ensangretadas" de Alaska y Dinarama
02.- Germán Coppini "Malos tiempos para la lirica"
03.- Germán Coppini "No mires a los ojos de la gente"
04.- La Frontera "El límite"
05.- La Frontera "Quién rompió el hechizo"
06.- Mamá "Nada más"
07.- Mamá "Chicas de colegio"
08.- Versión instrumental de "Divina" de Radio Futura
09.- Glutamato Ye-Ye "Todos los negritos"
10.- Glutamato Ye-Ye "Hay un hombre en la nevera"
11.- Versión instrumental de "El Pistolero" de Pistones
12.- Los Secretos "Buena chica"
13.- Los Secretos "Ojos de gata"
14.- Los Secretos "Déjame"
15.- Versión instrumental de "Cuatro Rosas" de Gabinete Caligari
16.- La Unión "Maracaibo"
17.- La Unión "Sildavia"
18.- La Unión "Lobo hombre en París"
19.- Nacha Pop "Lucha de gigantes" (voz Antonio)
20.- Nacha Pop "Grité una noche"
21.- Nacha Pop "Chica de ayer"

[Luís Romero & Gene Ramos. Nuevaola80 Madrid]

viernes, 29 de septiembre de 2006

Los Rebeldes: Aula Cultural de la CAM, Orihuela (Alicante)

Unas cien personas fueron las que nos dimos cita en el flamante recinto de la CAM de Orihuela, concretamente lo que llaman Aula Cultural, ubicada en la segunda planta. Un auditorio coqueto, con un aforo máximo de unas 350 butacas, donde Los Rebeldes ofrecieron un recital que duró poco mas de una hora, en un formato acústico mas que aceptable.

¡¡Uno, Dos, One, Two, Tres!!, puntuales, a las 20:30 h. comenzaba el espectáculo. La banda al completo, es decir, el gran Carlos Segarra (voz y guitarra), Santi Campillo (guitarra), Julio Fuster (contrabajo), J. F. García "Wichy" (batería), Dani Pérez (saxo) y Quino Lucas (acordeón) fueron desgranando uno a uno los temas del consabido repertorio "rebelde", donde no faltaron 'Agua de Valencia', 'Un español en Nueva York', 'Bajo la luz de la luna', 'Harley 66', 'Llorarás por mí', momento en el que recordaba a su amigo el Loco, o, por supuesto, el emblemático 'Mescalina', aunque uno de los mejores momentos se produjo con la interpretación de 'Caldonia' del mítico Louis Jordan, en una magistral adaptación que la banda rockabilly ejecutó a la perfección.

Un Carlos Segarra demostrando por enésima vez que está en plena forma, corroboró que esta banda decana del rock estatal aún tiene cuerda para rato, puesto que, ni tan siquiera la afonía, que el propio Carlos Segarra reconocía al principio de la actuación, mermaron la calidad e intensidad que imprimió a todos y cada uno de los temas con que obsequió a la concurrencia.

Gracias Rebeldes, y que sea por muchos años.

Set List de la actuación:

1.- Mia
2.- Rock del hombre lobo
3.- Eres especial
4.- Un español en Nueva York
5.- La rosa y la cruz
6.- Agua de Valencia
7.- Esa manera de andar
8.- La ciudad donde nací
9.- Caldonia
10.- El rey
11.- Tequila
12.- Harley 66
13.- Un hombre puede llorar
14.- Rebeca
15.- Bajo la luz de la luna
16.- Mescalina

Bis:
17.- Mistery train / Jump Jive & Wail

Los Rebeldes en acústico. Aula Cultural de la CAM (Orihuela), 29 de Septiembre de 2006.
[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

Fernando Márquez: Siroco (Madrid)

Foto: Javi Bernal
No había mejor forma de empezar la nueva temporada de conciertos en Madrid, que con una actuación de uno de los buques insignia de la música nacional del último cuarto de siglo, además de ser uno de los cantantes predilectos en el seno del equipo que formamos esta (nuestra) comunidad ochentera y uno de los favoritos del que suscribe.

Este personaje no es otro que Fernando Márquez “El zurdo” (lo del zurdo podríamos cambiarlo por “Ave Fénix”) del que creo que a estas alturas sobran presentaciones y parrafadas biográficas sobre su legado musical y artístico.

El lugar, la sala Siroco, de la que en estos últimos tiempos nos hemos convertido en asiduos espectadores de excelentes conciertos de ilustres de los 80.

En esta ocasión, la comparecencia de Fernando en los escenarios se debía a la presentación del disco remasterizado de Pop Deco.

Abrieron el concierto Charlie, con artefacto sonoro en mano incluido con forma de guitarrita diminuta (al parecer se trata de un Charango, familia de los laúdes, un instrumento originario de los países sudamericanos fabricado con caparazón de armadillo) y Fernando Márquez al micrófono, con su inseparable osito de peluche.

Interpretaron algunos de los nuevos temas que aún no ha visto la luz oficialmente, “Somos de otro tiempo”, una sencilla y bonita canción, donde la ternura de la voz de Fernando se mezclaban con los arpegios del curioso instrumento de Charlie. “Las vírgenes Shibuyas”, fruto del reciente viaje de Fernando a Japón.

Antonio Pazos fue el encargado de las bases electrónicas en este tema, o “El cazador”, una versión del tema central de Michael Cimino, donde colaboraron Clara en el punteo y César en la guitarra rítmica.

Asimismo tocaron los tres bonus track del citado disco, “Con paciencia”, “Una cicatriz”, con el grupo al completo, y mención especial a “El sendero”, que desde que la escuchamos por primera vez el año pasado en el Rockme hasta el pasado día 29, ha sufrido un extraordinario proceso de enriquecimiento musical, con la maestría de Antonio Pazos al bajo, César a la guitarra, Charlie haciendo de las suyas en los teclados, Clara en la otra guitarra, Ángel a la batería y Helena, el gran descubrimiento de la noche, que hizo unos coros espléndidos acompañados de unos movimientos corporales hipnóticos que dejaron al público ensimismado.
Es curioso que aunque el concierto, según se anunciaba servía para presentar el susodicho disco de Pop Decó, solo tocaron un tema de ese disco, “Música Moderna” en la que entre la letra y la voz de Fernando, a algunos se nos puso el vello de punta.

Dos temas del Sangre Sabia, las dos mejores de aquel disco, “Moira te espera” y “Sunset Boulevard” que sonaron especialmente bien, donde los coros, esta vez, los puso Carmen.

También hicieron la ya habitual y actualizada “La pluma eléctrica”, y una increíble versión del “Tiempos nuevos, tiempos salvajes” de Ilegales, y es que no es un secreto la admiración que procesa Fernando hacia Jorge Martínez Ilegal.

Para terminar, la versión del “Walk on the wildside” titulada como “Los jardines de Kensington”, donde Fernando aprovechó para hacer la presentación y una breve descripción de cada uno de los músicos que se habían subido al escenario.

El sonido fue bueno durante toda la velada, y la sala presentó una muy buena entrada. Desde aquí damos las gracias a David Novaes, por su amabilidad a la hora de facilitar nuestro trabajo, y a todo el grupo, en particular a Fernando, por seguir haciendo canciones, e ilusionándonos con sus nuevos proyectos.

Una sugerencia o pequeño reproche: No estaría de más, recapacitar sobre introducir en los directos alguna canción de La Mode, al menos las más significativas, es una época que esta ahí, y no hay que olvidarla, mucha gente que va a los conciertos espera ver lo mejor de ese artista, y ahí hay buenas canciones que no merecen caer en el olvido.

Setlist:

01. Somos de otro tiempo
02. Con paciencia
03. Las vírgenes Shibuyas
04. Sunset boulevard
05. El cazador
06. La pluma electrica
07. Tiempos nuevos...
08. Moira te espera
09. Una cicatriz
10. El sendero
11. Musica moderna
12. Los jardines de Kensington

[Javi Bernal. Nuevaola80 Madrid]

Fanáticos: C.C. Molinos del Rio (Murcia)

Foto: Pedro J. Pérez
Tras doce años de silencio premeditado, ahí volvían a estar, donde mas les pone, en alto de un escenario, con sus seguidores de siempre espectantes, haciendo el rock'n'roll mas puro a este lado del Segura (nunca mejor dicho, puesto que el escenario era el inmejorable marco que ofrecía la terraza exterior del Centro Cultural de los Molinos del Río, con la barandilla lateral como única separación con el accidente fluvial).

Tras una breve presentación del locutor Angel Sopena, la esperada reaparición de Fanáticos ya era un hecho.
Con su camiseta de "La Boca del Lobo" aparecía Juan Ramón Cuenca, presto y dispuesto para aporrear los parches de su batería. Junto a él, la otra parte de la base rítmica, su hermano Pepe, el incombustible bajista quien no dejó indiferente a ninguno de sus bikers-fans con esa pose característica de rockero chulo y macarra, como a el le gusta. Gastando unas camperas blancas, así como su cinturón, y el resto de negro, camisa y pantalón, aparecía, con el cuello vuelto, el componente del grupo mas en forma, Pedro Casanova, actitud a raudales para, con su guitarra solista, puntear maravillosamente todos los temas. Pero la gran estrella del grupo, su frontman, ataviado con una camiseta de los Motorhead, era Manolo Sánchez J., voz y guitarra rítmica, quien volvía a enfundarse esas camperas rojas, tras doce años de cogiendo polvo en cualquier rincón. Esa noche, no obstante, estaban relucientes, como la cara de los cuatro componentes de Fanáticos.

Algo tensos en un principio, como era lógico tras ese prolongado receso, pusieron su máquina de hacer buen rock en marcha con el tema mas evidente, 'Arranco mi motor', y al grito de Manolo "...arrancamos !!..." se escucharon a través de los altavoces del escenario los ensordecedores motores de unas diez Harleys que se hallaban en los aledaños del recinto. Era el presagio de lo que mas tarde sucedería. Una descarga de auténtico rock que se iba sucediendo canción tras canción.

No faltaron las míticas 'Chicas en mi habitación', Dame 'Rock'n'Roll' o, al grito de "...nos vamos a Detroit...", su inolvidable 'MC5'. Así unos tras otro fueron desgranando lo más florido de su repertorio mas conocido, para delirio de las mas de 150 personas que allí se dieron cita.

Una vez acabado el baño de nostalgia, y al típico-tópico grito de "...otra, otra..." de su público, no tardaron en subirse al escenario para ejecutar el primer y único bis de la noche. Apoyando un brazo en el micro, guitarra a la espalda y, tan solo acompañado por la rítmica de Pedro, Manolo empezó a esbozar los primeros acordes de 'Historia muy cruel', para que, en un instante, los hermanos Cuenca se añadieran a sus compañeros para darle toda la caña que el final del tema en cuestión estaba pidiendo. Cerraron con 'Lo que tu quieras'.

Conocedores de la importancia que tenía la reaparición "fanática" allí se dieron cita un buen número de personajes relacionados con la música murciana, tales como Santi Campillo, Joaquín Talisman, Juan Antonio Ross, Miguel Bañón, Chema Espejo, Pedrín Sánchez y, por supuesto, un buen número de medios.
Ojalá sea el principio de una nueva etapa, al menos, tan larga como la primera. Suerte!!

Setlist:

01. Arranco mi motor
02. Sin rendición
03. Maldita suerte
04. Juegos de rock'n'roll
05. MC5
06. Chicas en mi habitación
07. Dame Rock'n'roll
08. Sobre las olas del mar
09. Chorreando de pasión


Bis

10. Historia muy cruel
11. Lo que quieras tu

[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

viernes, 15 de septiembre de 2006

Lula: Auditorio Parque de Fofó (Murcia)

Foto: Pedro J. Pérez
Sumergidos en pleno Lemon Pop, un festival de gran arraigo en tierras murcianas, se celebraba uno de los mejores conciertos de esta onceava edición, puesto que se jactaba de ofrecer uno de los carteles mas amplios y variados, en cuanto a estilos musicales se refiere, y donde, sobre todo, predominaron las vocalistas femeninas, como la que, como mas clara exponente en el contexto de nuevaola80, representaba la actuación de Lula, es decir, el actual grupo de la castellonense Patrizia Escoín, ex-líder de los emblemáticos Los Romeos, allá por finales de los 80. Ellos abrieron la noche sobre el escenario del auditorio del Parque Fofó, en pleno centro de Murcia.

El resto de grupos que conformaban la actuación fueron, por orden de aparición, los cordobeses Limousine con su característico rock sinfónico, los también castellonenses Amigos Imaginarios, con el inefable Santi Campos al frente, la representación local de mano del trío Hello Cuca, otros castellonenses, esta vez mezclados con gente de Barcelona, Suzy & Los Quattro y, por último, unos foráneos, la emblemática banda escocesa The Rezillos para cerrar, grupo que atrajo mucha gente.

Centrándonos en la actuación de Lula, hemos de decir, inicialmente que, dadas las características que practica este trío de enérgico power-pop, su actuación quedó un poco desangelada por el hecho de ser el grupo que abría el cartel, con el público todavía llegando, quizás la organización debería haberlo tenido un poco mas en cuenta. Aún así podemos afirmar que unas 200 personas llegaron a juntarse al final de un recital que duró algo menos de una hora, lo suficiente para interpretar doce temas.

El efecto electrificante de la guitarra solista, en combinación con esas letras tan particulares, hicieron que el trío levantino se luciese a base de bien gracias, en gran parte, por la potencia que Adela imprimió a las baquetas de su batería, en perfecta sintonía con el bajo de Félix. No obstante la front-woman del grupo, estrella indiscutible y compositora de casi todos los temas de esos 'Zapatos Nuevos', fue Patrizia Escoín, enfundada en una elástica de The Clash transmitió toda la potencia del grupo.

Empezaron, después de un '"...vamos pues..." de Patrizia, baqueteo de Adela y adelante 'Henry Miller', al que siguió 'Perfecta', 'Llámame', todas del disco en promoción, para continuar con uno de los tres temas interpretados no incluidos en el, 'Te quiero/No te quiero', junto con 'Lo que hay' y la versión de Lio 'Amoreux Solitaires'. Cabe destacar la interpretación de 'California' como uno de los mejores momentos del concierto, un gran tema, objeto de su primer single.

Para acabar tres temas. El primero de ellos, con dedicatoria de Patri incluida "...a todas las guarras que estamos aquí...", obviamente era 'Guarra', para continuar con la canción que fue utilizada en la cadena televisiva La Sexta como sintonía del programa resumen del Mundial de baloncesto 'Sayonara'. Cerraron con el antes mencionado, 'Lo que hay', sin mas alardes.

Felicidades por la actuación ya que pudimos constatar la buena prestancia del grupo en directo y una frescura mas que prometedora que se verá plasmada, a buen seguro en el segundo disco del grupo que ya están preparando y que empezaran a grabar muy en breve. Entre los asistentes pudimos saludar a Miguel Angel Keaton de Onda Regional Murcia, a Rafa Skam de Yellow Melodies, a Alfonso de CRLM, a Gerardo García de Pakisatan Rock&Roll Crussade o a Jesús Ordovás de Radio 3, quien tenía programada una sesión en la sala Nuevo Garaje, junto a Rafa Skam.

El año que viene mas...

Set List:

01. Henry Miller
02. Perfecta
03. Llámame
04. Te quiero, no te quiero
05. Amoreux Solitaires (versión de Lio)
06. California
07. Hermano
08. Hombre que
09. Estás solo
10. Guarra
11. Sayonara
12. Lo que hay

Lula, Lemon Pop 2006, Auditorio Parque Fofó (Murcia), 15 de Septiembre de 2006.
[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

sábado, 24 de junio de 2006

Surfin' Bichos: Parque Juan Carlos I (Madrid)

Foto: Ipop (La 2, RTVE)
Dentro del marco del Metrorock 2006, donde participaban artistas de la talla de Franz Ferdinand o Paul Weller, Surfin' Bichos, nuestros albaceteños mas internacionales, cerraban esta edición de este certamen musical.

Después de que sus componentes vivieran experiencias en grupos como Chucho, en el caso de Fernando Alfaro, y Mercromina, en el de Joaquín Pascual, estos dos músicos han decidido volver a juntar a su grupo de siempre para realizar una mini-gira de seis conciertos, el Metrorock 2006 ha sido uno de ellos.

Y ahí arriba se subieron, en lo alto del escenario, después de ocho años de su último concierto, para dejar constancia de lo que fue uno de los mejores grupos independientes de la década de los 90, aunque formados en las postrimerías de los 80s.

En definitiva, fue una actuación enérgica, donde los albaceteños no olvidaron interpretar temas clásicos como 'Oración del desierto' o 'Comida china y subfusiles'.

La anécdota la protagonizó la guitarra de Joaquín, que dejó de sonar de repente y, tras un esfuerzo técnico y humano, dada la desesperación que se apoderó del músico ante la impotencia de ver que no sonaba su instrumento, todo se arregló y el concierto pudo continuar.

Solo nos queda decir que, después de lo visto, esto promete, esperemos que esta reaparición no haya sido solo un espejismo pasajero y se materialice en una continuidad que todos lo seguidores de Surfin' Bichos agradecerían.

Set List:

01. Viaje de rendición
02. Perro enamorado
03. Comida china y subfusiles
04. Abrazo en un Terremoto
05. Rifle de repetición
06. Efervescente
07. Un Alud de Septiembre
08. ¿Qué clase de animal?
09. El crujido del cangrejo
10. La oración del desierto
11. El rey del pegamento
12. Gente abollada
13. Mi hermano carnal
14. ¡Fuerte!

Surfin' Bichos, Festival Metrorock 2006, 24 de Junio de 2006.
[Javier Sánchez. Nuevaola80 Murcia]

miércoles, 21 de junio de 2006

Los Limones: Teatro Principal (Santiago de Compostela, La Coruña)

MAR, ARENA Y SAL

Ese fue el sabor que nos dejaron Los Limones en el concierto que ofrecieron el pasado día 21 de junio en el Teatro Principal de Santiago de Compostela con motivo de su nuevo album “Palabra”.

Nueve años han tenido que pasar para que la banda de Santi Santos nos ofreciera un nuevo trabajo a sus incondicionales. Eso si, lo ha hecho de la mejor forma posible, contando con colaboradores de la talla de Antonio Vega, Miguel Costas y Susana Seivane.

Los tres cortes que he escuchado de su nuevo trabajo, “Emigrante”, “Acelerado” y “Swing” nos recuerdan a los sonidos de sus primeros Lps. Parece que fue ayer cuando rompían las listas de éxito siguiéndonos como trenes sin destino. Más tarde nos descubrieron la belleza de su Ferrol natal y los cantos de sirena. Pero todo eso ha quedado atrás. Han pasado de las grandes discográficas a las pequeñas. De los grandes estadios a los pequeños recintos. ¿Y en medio qué?, se preguntarán ustedes, pues mas números y otras letras, que dicen os músicos.

El circulo se ha cerrado, han vuelto Pipo y Alvaro, que acompañados de la solvencia de Miguel de la Cierva y Carlos Marca han vuelto a dar ese “olor” a salitre que se echaba de menos en sus últimos trabajos.
En cuanto al concierto este conto con una perfecta acústica, un efectivo juego de luces y un público entregado que adornaron a la perfección el bonito recinto escogido para tal evento.

Aunque a fuerza de ser sincero, no seriamos imparciales sino le pusieramos alguna pega al mismo.

La primera y más llamativa es que si haces un concierto para presentar un nuevo disco, debes de tocar más de tres temas de dicho trabajo. La segunda es que el concierto nos pareció un poco corto, trece canciones y un solo “bis”, en el cual se toco un solo un tema. Pero todo ello se ve compensado con el espiritu que Santi Santos le da a todo lo que le rodea.

El malogrado Pepe Risi decía que cuando te subes a un escenario debes creerte el mejor porque sino te vale la pena quedarte en casa. Santi, lo sabe, desde hace más de veinte años, ha visto Angeles y Demonios alrededor de su banda, modas y grupos nacer y morir sin dejar rastro, altos y bajos a nivel de ventas, diversas formaciones, pero el ha seguido ahí. Haciendo lo que le gusta, demostrando un vez más que tiene mucho que contar.

Como ya dije anteriormente ha pasado mucho tiempo desde SUN, un lejano maxi que nos sorprendia con su frescura y buen hacer. Ahora, de la mano de Carlito Records, sale a la calle “Palabra”, un disco que ha sido cuidado hasta en sus más pequeños detalles para presentar el regreso de una banda que ha escrito, en muchos casos, la melodía de nuestras vidas.

Antonio Rey, a los chicos de Cadena 100 por ser de los pocos que apoyan la música en este país de “Caínitas”.

[Antonio Rey & Ricky Rodríguez. Nuevaola80 Galicia]

viernes, 16 de junio de 2006

Commando 9mm: El Sol (Madrid)

Foto: Javi Bernal
Hace más de cuatro años que nos vimos las caras por primera vez, curiosamente uno de los mejores conciertos que he visto en la capital del Santo Reino, en uno de sus locales míticos y que creo hace tiempo dejó de funcionar, la sala Pastanache.

Allí vi, por vez primera a Commando 9mm, apenas conociendo cuatro de sus canciones, allí me engancharon y desde entonces se convirtieron en uno de mis grupos preferidos, no dudé en comprar el “Camino hacia la ruina” al finalizar el concierto, que terminó antes de tiempo debido a la intervención de las autoridades del orden público.

El pasado día 15 de Junio, tuve la fortuna de poder verlos de nuevo, esta vez en Madrid, y en otra legendaria sala, la Sol, aunque con una formación distinta. Aquella vez, quedé sorprendido, de cómo tres tios en un escenario ínfimo podían hacer aquella música. Estaban el Pollo a la guitarra, el Manolo Uvi al bajo, y un batería que no acierto a recordar (no sé si sería el Mosca).

El pasado miercoles, la formación era distinta, el Pollo ya no está, y ahora son cuatro en el grupo. Manolo Uvi sigue al frente, dando la cara como lo ha hecho siempre y tocando el bajo, ahora acompañado de la espigada Norah Findley a la guitarra, Willy a la otra guitarra, y Chucho a la batería.

Al grito de “Ke pasa kabrones”, comenzó el concierto, que abrieron con “Charlie”, que sigue sin poder hacer surf y “Mienteme”, dos temas del último disco de estudio “Dios salve a los taraos”.

Manolo, con su particular voz metálica de diablillo, y sus caras desencajadas con miradas asesinas, Norah con su vestido negro bien ceñido y a la altura diríamos de lo socialmente discutible (entre lo que puede ser un cinturón y una minifalda), tacones largos, medias rotas, poses autenticas, la cresta de Chucho y los buenos riffs de Willy, nos hicieron disfrutar durante una hora más o menos, a la media entrada que registró ese día la sala, seguramente por ser entresemana.

Un sonido contundente, rápido, combativo. A lomos de los riffs acelerados de Manolo y compañía, fuimos cabalgando entre clásicos como “Desconectado”, “Mañana”, “Johnny coge el subfusil”, “Odio en Sudamérica”, éstas dos con las que consiguieron el tercer premio del VIII Trofeo Villa de Madrid allá por el año 1985, “No hay futuro”, “Lady Mambo” o “Unete al Commando”.

Así llegamos al bis, donde tocaron “Cuando yo reviente”, “Amor frenopático” y una versión en inglés que no acerté a descifrar (Dead boys?).

Posteriormente, hubo sorpresas, se subió a cantar Monje, el cantante original de los Larsen, otra mítica banda de punk español de los 80, para cantar desgañitandose “La policia”, tema de La Uvi, grupo paralelo a Larsen y germen de Commando 9mm, donde militaban Manolo, Pollo y el Mosca, que fue otra de las sorpresas de la noche subiendose a tocar la batería en los dos últimos temas.

Seguidamente un tema de Larsen con el que pusieron punto y final a esta magnífica actuación, “Frontera Francesa” o si lo prefieren “Malditos Franceses” (“dejadnos en paz y lamedle el culo a vuestro Miterrand”, qué bueno) uno de los himnos del punk de los 80, también cantada por el Monje.

Y esto fue lo que pudimos ver en la Sol, mucho punk rock, una buena puesta en escena y algunas crestas. Quizás se echaron en falta canciones como “Antisocial”, “Ella es un ciclón” o “Crackers”.

Setlist:

01- Charlie no hace surf
02- Miénteme
03- Suena bang
04- Jenny Jenny
05- 1.000.000 de voces
06- Desconectado
07- Mañana
08- Johnny coge el subfusil
09- Odio en sudamérica
10- Dios salve a los taraos
11- No hay futuro
12- Unete al Commando

Bis:
13- Versión
14- Cuando yo reviente
15- Amor frenopático
16- La policía (con Monje y Mosca)
17- Frontera francesa (con Monje y Mosca)

[Javi Bernal. Nuevaola80 Madrid]

Crudos y Los Lunáticos: La Nave, Puente Tocinos (Murcia)

Foto: Pedro J. Pérez
El dia 16 de junio fue uno de esos días de los de recordar, un recuerdo a caballo entre la tristeza y la nostalgia y, sobre todo, ante la sensación de haber hecho bien las cosas, de saber que durante mucho tiempo se ha trabajado duro en un proyecto por y para los jóvenes de un pueblo, un pueblo que sabe de la importancia de un centro como el de la nave, incansable en su afán de programar actividades, una tras otra, de concebir talleres de diferentes temáticas y de, en definitiva, promover el interés de la gente mas menuda por el ocio y la diversión.

Pues bien, a sabiendas de que me quedo corto (tampoco soy yo la persona mas adecuada como para juzgar tanto tiempo de dedicación), ese emblemático día, viernes para los amantes de los datos precisos, se ponía punto y final a vinculación de la sede de La Nave, Espacio Joven, en el emplazamiento de la calle Correos, número 3, después de "casi casi 20 años", tal y como reza en la inscripción que portaban las camisetas conmemorativas que se hicieron para regalar a todo aquel que quisiera compartir aquellos entrañables momentos.

Y qué mejor manera de despedir aquel vetusto edificio que con una de sus actividades estrella: la música, por supuesto. Y así fue como dos grupos de los más emblemáticos de la región, cuyos componentes, en su mayoría, provenían de formaciones juntadas en aquellos lejanos 80s, compartían, nunca mejor dicho, porque de amigos que despedían amigos se trataba, el entarimado que los operarios de La Nave habían preparado. Por un lado los Crudos, liderados por Chema Espejo, y, por otro, el incombustible Miguel Bañón y su inseparable "Tito" Campillo, con Los Lunáticos, fueron los encargados de protagonizar las últimas descargas de rock en medio de aquel escenario improvisado en medio de la calle. Y la historia, con premeditación y nocturnidad (por supuesto), ha querido que sean estos mismos grupos los invitados, que aquellos mismos que inauguraron las actuaciones musicales del espacio municipal, veinte años mas jóvenes.

Un esfuerzo tremendo de organización y dedicación que hemos de agradecer a las asociaciones vinculadas al centro, al personal en concreto de La Nave, encabezado por su coordinador José Ángel, y, por supuesto, no sería de recibo dejar de mencionar a una persona que ha dado muchas de sus horas por estar al lado de quienes le necesitaban, el responsable de la Concejalía de Juventud de Murcia para centro juveniles, Francisco Manuel Reverte, siempre presente en todos los actos de La Nave, y que esperamos siga estándolo cuando estrenen su próxima ubicación, en el Polígono Camposol, a partir de 2007. Suerte!!, en todo caso.

Dicho esto, vayamos a ver que dio de si la noche en cuanto a las actuaciones musicales.

Crudos

Abrían el concierto, a eso de las 22:45 h., el grupo del inefable Chema Espejo, curtido en mil batallas, crudas batallas, con su banda al completo y disco nuevo en fase de promoción, 'Por el crudo', aprovechando la noche para presentarlo de cerca a la gente de Puente Tocinos.

Empezaron con 'El tiempo del placer', del nuevo disco, al que acompañaron, uno tras otro, cuatro temas mas de dicho álbum, 'Por el crudo', La caída', 'Bares', momento en el que presenta a parte de la banda, Antonio "El Armero" al bajo y Abdon Alcaraz con los teclados, todo un espectáculo, y 'Respétame', interpretada con una toalla sobre la cabeza y gafas de sol oscuras, un tema donde dejó entrever la ironía que siempre acostumbra a gastar Chema, presentando el tema como una versión de la Pantoja.

Acto seguido, recordó un par de temas de su anterior disco, 'Malos tratos', que fueron 'Sexo duro y puro', con presentación de su guitarrista solista, Ángel Hernández, y, en segunda instancia, el tema que daba nombre al trabajo.

En la misma línea de siempre, derrochando ese rock stoniano con tintes funks, proseguía la actuación del polifacético Chema y sus huestes, con otro de los temas nuevos, 'Un trío', para seguir, de inmediato, con 'Un taranto y una soleá', también del disco anterior. En la interpretación de esta canción hay que destacar la figura de Abdon, el teclista, que dio un auténtico recital de como vivir un concierto a flor de piel, dejándosela literalmente en cada nota de su teclado. Un auténtico showman que nos sorprendió gratamente.

Finalizaron con Chicana, un regreso al 95, y con la presentación de la totalidad del grupo, del cual solo le faltaba nombrar la presencia del baterista, Luís Santos. Una hora exacta, duró este primer acto.

Setlist:

01. El tiempo del placer
02. Por el crudo
03. La caída
04. Bares
05. Gentleman
06. Respétame
07. Sexo duro y puro
08. Malos tratos
09. Un trío
10. Un taranto o una soleá
11. Chicana

Los Lunáticos

Entre cambios de músicos y posicionamiento de los nuevos, llegamos justo a la media noche para presenciar la actuación de Los Lunáticos, quienes también podían presumir de disco reciente, no tanto, titulado 'Rock'n'Roll en la azotea', el cual ya fue promocionado desde esta web en el momento de su lanzamiento, a finales de 2005.

El grupo, liderado por Miguel Bañón, que también lo hace con Los Marañones, y Santiago Campillo, uno de los mejores guitarristas de la región, habitual en las giras de Los Rebeldes, quien estuvo, sin ir mas en el Mediatic Festival 2006, celebrado recientemente en La Nucía, Alicante.

Iniciaron con el tema que daba nombre a dicho trabajo, para continuar con un repertorio francamente completo, repleto de rock'n'roll puro con reminiscencias de R&B, destacando los perfectos coros que acompañaban la voz de Miguel como cabeza visible, ejecutados a la perfección, tanto por Santi Campillo como por José Mª Belando, el bajista.

Destacar el increíble solo de guitarra con el que se lució Santi Campillo al final de 'En la playa'.

Un momento emotivo fue cuando Santi reclama la presencia de Quino Lucas, también teclista de Los Rebeldes, para darle vida al 'Sigue saliendo el sol', en una noche que aún le quedaba alguna emoción extra, que llegó justo en el tema siguiente, con el popular 'Que el tren no pare' donde el díscolo teclista "crudo" se hizo con el aparato, a media canción, y que Miguel supo compartir con el público ese tema dejando que los asistentes corearan el conocido estribillo.

De todos modos se reservaron para el final el momento álgido de la noche con la famosa versión de Ray Charles, 'What I'd say', momento escogido por Santi Campillo (guitarra) para realizar la presentación del resto del grupo: Miguel Bañón (voz y guitarra), José Mª Belando (bajo) y Alberto Belando (batería). La nota graciosa, premeditada me imagino, corrió a cargo de Miguel quien, al final del tema, hizo una adaptación del mismo cambiando el adhesivo estribillo de la canción por el del, no menos popular, 'Borriquito como tú'. Y así se despidieron ante el desánimo de los asistentes quienes comenzaron a vitorear una vuelta al escenario.

Eso no duró mucho y con bis de, tan solo, una canción se produjo el "momentazo", cuando ya rondábamos la 1:15 h. de la noche. La canción fue el 'All right now' de Free y, con la aparición en escena de los crudos Chema y Abdon, junto con Paco, un músico local invitado a propósito, convirtieron el "tablao" en una auténtica jam session que, esta vez sí, sirvió para cerrar el espectáculo, casi a la 1:30 h.

Setlist:

01. Rock'n'Roll en la azotea
02. Esperaré por tí
03. Ella lo sabe
04. Noemí
05. Invítame a dormir
06. En la playa
07. Que más se puede pedir
08. Por qué lo hiciste
09. Chulo
10. No te puedo olvidar
11. Dame tu amor
12. Sigue saliendo el sol
13. Que el tren no pare
14. Quien soy
15. What I'd say (Ray Charles)

Bis:

16. All right now (Free)

[Pedro J. Pérez. Redacción Nuevaola80]

sábado, 10 de junio de 2006

Doctor Deseo: Gruta 77 (Madrid)

Muchísima expectación la que había en la madrileña Gruta 77, para ver a uno de los mejores grupos del actual panorama del pop-rock nacional, y seguramente una de las mejores bandas de la última década, los bilbaínos Doctor Deseo, que después de año y medio, volvían a la capital para subirse al escenario de una de las salas más proliferas en cuanto a conciertos se refiere.

Debían saber que el lleno estaba asegurado, y conocían la expectación creada, y por ello imagino que salieron al escenario poco más de una hora después del horario previsto, cuando los primeros silbidos hacían su aparición entre el desesperado público que abarrotaba el local.

Afortunadamente, los teloneros Chicarela, no hicieron finalmente su aparición, y no porque no tuviéramos interés en verlos, que sí que lo había, sino porque la espera para ver a Doctor Deseo hubiera resultado mucho más exasperante.

Venían con su nuevo disco “Detrás de los espejos rotos” todavía calentito bajo el brazo, para presentárnoslo en vivo.

Josi al bajo y coros, Txampi a los parches, Toro a la guitarra y coros, Raúl a los teclados, y el inefable Francis, voz, guitarra y líder del grupo, que vestía camisa, pantalón y sombrero negro con ligas rojas, a juego con los labios, y con las mejillas espolvoreadas con brillantina, se mostró una vez más, elocuente, amable y divertido con los presentes, incluso en ocasiones temerario, poniendo en peligro su propia integridad física encaramándose a sitios imposibles, hicieron olvidar pronto, a base de buenas canciones, la interminable espera.

Comenzaron, precisamente con el tema que abre el nuevo disco, “En aquellos ojos negros”, para dar paso a clásicos como “Dulces sueños” animada por el estroboscopio, o “Desde el centro del huracán”.

Un Toro magistral a la guitarra, nos fue abriendo camino a golpes de guitarra en canciones del nuevo disco como “Loco”, “Lo más cerca, en el infierno” o la delicada “Detrás de los espejos rotos”.

Fueron entremetiendo en el repertorio las composiciones del nuevo disco, y nos deleitaron con temas más conocidos como “Abrázame”, “Corazón de tango”, buque insignia y que fue uno de los momentos cumbre del concierto, “Fugitivos del paraíso”, “Quien mueve las cuerdas” en versión más electrónica acompañado de Kike Babas o “A mi pequeña María” que nos llevaron hasta el primer bis.

A estas alturas, Francis ya había campado a sus anchas bajándose del escenario, y cantando entre la gente, se subió de pie en una barandilla, mientras la gente intentaba sujetarlo para que no perdiera el equilibrio.

En el primer bis, nos sumergimos con los “Peces abisales”, primer single del nuevo disco, “Preguntas en los ceniceros”, “Vías muertas” y una celebradísima “Chica del Batzoki” que puso fin a esta primera aparición.

Pero la gente quería más, y Francis salió, guitarra en mano, a cantar la versión de “Luna de miel”, canción que firmara en su día Gloria Lasso, famosa cantante española de los años 60, convertida hoy en icono gay.

La banda al completo continuó con “Panfleto nº 13”, puso el fin a este segundo bis y al magnífico concierto la intimista “Alas rotas”, último tema del nuevo CD.

Así se despidieron del público madrileño que tanto les quiere, con un sonido impecable, salvo algún problema de distorsión al principio del concierto con el micro de Francis, con un repertorio a mi parecer un poco descafeinado, ya que al meter los diez temas del nuevo trabajo, han dejado fuera canciones de las que no se puede privar al respetable como “Jugaba el placer al escondite”, “Darle fuego a Bilbao”, “Buscadores de tesoros”, “Noche de Viernes”, “Suspira y conspira”, “Gotas de dolor...”, “Tan cerca del cielo”, “Olas y naufragios” o “Hay cuentos aun por inventar”. No todas estas, porque entonces el concierto duraría más de tres horas, pero sí sustituir algunas de las nuevas que no tienen mucho tirón.

Con todo esto, el público quedó francamente satisfecho, la banda sonó de maravilla, unos coros precisos, y un Francis en forma, hicieron las delicias de las más de trescientas personas que abarrotaron la sala.

Set List:

1. En aquellos ojos negros
2. Dulces sueños
3. Desde el centro del huracán
4. Loco
5. Lo más cerca, en el infierno
6. Detrás de los espejos rotos
7. Eta moxua hil atsedenez
8. Abrázame
9. Isla de cielo
10. Corazón de tango
11. Amor con pistolas
12. Vale ya
13. Fugitivos del paraíso
14. Quien mueve las cuerdas
15. A mi pequeña Maria

BIS 1
16. Peces abisales
17.Alicia en Bilbao
18. Preguntas en los ceniceros
19. Nunca la podre olvidar (balada para una puta)
20. Vías muertas
21. La chica del Batzoki

BIS 2
22. Amanece por ti (luna de miel)
23. Panfleto nº 13 24. Alas rotas

[Javi Bernal. Nuevaola80 Madrid]

Festival Mimed 2006: Parque de la Canaleta, Mislata (Valencia)

La ciudad de Mislata acogió los pasados días 9 y 10 de junio el Festival Mimed (Mislata Música En Directe), en su cuarta edición, y esta vez estrenando nueva ubicación, el Parque de la Canaleta de la citada localidad. El segundo día, que es el que a continuación hago referencia, pudimos ver a los grupos locales Par 21 (metal) y a Pantano (haciendo clásicos del rock and roll, blues, etc...), más los grupos que a la postre nos interesa como fueron, Doctor Divago, Siniestro Total y Loquillo y Trogloditas.

Doctor Divago

Rebasando ya las diez de la noche, y con unos doscientos espectadores aproximadamente, aparecieron en el escenario Doctor Divago, una de las formaciones más atractivas, activas y carismáticas que presenta la capital del Turia. Con una correcta, y ya habitual imagen en la banda, todo el grupo con chaqueta negra, empezaron las descargas de pop-rock con “Lo que me desespera”, seguida por “En otra vida” e “Insomnio”, primer acercamiento a su recién estrenado trabajo “Revuelta elemental”, y en el cual la banda se explayó lógica y principalmente. Continuaron con “El tiempo en contra”, “Los tontos buenos tiempos”, la mejor pieza que presenta su último disco, y “No tan bueno”, uno de los temas más aplaudidos y ya clásicos en la banda desde que se editara en su “Versión 5.0” en el año 2001. Siguieron nuevamente con dos temas recientes, “Tres billones de latidos”, y “Dios en el lóbulo parietal”, y a continuación otra de la piezas importantes que posee el grupo, “Srta. Alfa”, tocada a la perfección, y perteneciente a su álbum “El cuarto trastero” del año 2000.

Traspasada la mitad de actuación, continuaron con “Tirando a dar”, con un extenso y extraordinario solo con la armónica de Chumi, y perteneciente a su l.p “Un minuto antes de la realidad” del año 2003, y “La mala herencia”, la cual Manolo Bertrán dedicó al músico valenciano Víctor Ortiz, componente de los legendarios Los Huracanes, y el cual colabora con la voz principal en éste tema aparecido en “Revuelta elemental”. Prosiguieron con ”El cuarto trastero”, “Tengo amigos...”, otra joya de su nuevo álbum, y “Con un miedo líquido en la mirada”, también otro de los mejores temas en la larga trayectoria de Doctor Divago.

Terminaron con “El vagabundo de las azoteas” y “No necesito más reproches”, tema que alargaron mientras Manolo Bertrán, presentaba a toda la formación: David Víe, guitarra, Asensio Ros, batería, Edu Cerdá, bajo, Antonio H. Chumillas “Chumi”, armónica y coros, y Manolo Bertrán, voz y guitarra.

Con siete álbumes en el mercado, y más de diecisiete años al pie del cañón, la escasa hora que estuvieron encima del escenario supo a poco, ya que en el tintero se quedaron temas emblemáticos entre sus seguidores como “El vertiginoso atleta moral”, “Un billete de 2000 (En otra canción)”, “Mi maravilla”, “La camarera”, “La mezcla” o “Jugando a pillar en el Limbo”, o excelentes versiones que el grupo ostenta como “Miles de muchachos” y “Entre paredes de ladrillo rojo” de La Resistencia, “El hijo de Sam” de Sergio Makaroff, “Voy buscando” de Nino Bravo, “Glass Onion” de The Beatles, “Llegando hasta el final” de Alaska y los Pegamoides, “Tormentas imaginarias” de 091, o “Kooks” de David Bowie, entre otras, pero hay que reconocer que es imposible poder tocar todo lo que uno quiere y puede, y si además prácticamente se presenta un nuevo trabajo.

Set-list:

1 Lo que me desespera
2 En otra vida
3 Insomnio
4 El tiempo en contra
5 Los tontos buenos tiempos
6 No tan bueno
7 Tres billones de latidos
8 Dios en el lóbulo parietal
9 Srta. Alfa
10 Tirando a dar
11 La mala herencia
12 El cuarto trastero
13 Tengo amigos
14 Con un miedo líquido en la mirada
15 El vagabundo de las azoteas
16 No necesito más reproches

Siniestro Total

Hacia las once y media de la noche, y ya con una seiscientas personas en el parque, sonaba de fondo la Sinfonía de Gustav Holtz, “The Planets”, más concretamente la de “Marte”, ensamblada con “Miami Vice” de Jan Hammer, y por lo tanto no podía ser de otra manera, aparecían sobre el escenario los incorregibles Siniestro Total, encabezados por Julián Hernández, único miembro superviviente de la formación original desde que dieran a conocer allá por 1982.

Comenzaron muy potentes, con “Cuanta puta y yo que viejo”, un tema clásico de los vigueses que viene como anillo al dedo para un principio de concierto, seguido de “La luna sobre Marín (Moon over Marín)”, versión de Dead Kennedys, y “Tan hermoso”.

Continuaron con “España se droga”, y nada más empezar la canción a Julián Hernández se le rompió una cuerda de la guitarra, pero sin dejar de cantar, y ayudado por un “pipa”, cambió el instrumento, lo que desató en aplausos y vítores de todo el público congregado allí. Le siguieron los temas “Una palabra tuya”, “El síndrome de Estocolmo”, y “Sobre ti (Over you)”, original de The Undertones. Mientras tanto, y entre canción y canción, Julián solía lanzar algunos consejos sexuales, o contar alguna historieta de su Galicia natal, lo que proporcionaba que la gente se lo pasara en grande, más todavía.

Prosiguieron con tres piezas más de su primera época, “Soy un artista”, “Purdey”, y “Todos los ahorcados mueren empalmados”, y en algunos momentos la letra de estos temas resultó un poco indescifrable, tanto por la velocidad en sí de las canciones, como de la marcha, una más sobre los demás, que Julián llevaba esa noche. Un poquito más pausado, continuaron con “Al fondo a la derecha” y “Emilio Cao (David Watts)”, pieza rescatada de la una de la primeras maquetas que los gallegos grabaron en 1982.

Uno de los momentos más esperados llegó cuando tocaron “Bailaré sobre tu tumba”, acompañando todo el público con la letra, y lo mismo pasó con las siguientes, “¿Quiénes somos, de donde venimos, a donde vamos?”, “Todo por la napia”, y “Chusma”.

Se despidieron antes del único bis con “Miña terra galega (Sweet home Alabama)” versión de los trágicos Lynyrd Skynyrd, alargando cuantiosamente la canción mientras se presentaba la banda: Julián Hernández, voz y guitarras, Javier Soto, guitarra y coros, Ángel González, batería, Óscar Avendaño, bajo y coros, y Jorge Beltrán, saxo y teclados.

Cinco minutos después volvían al ruedo, y tocaban los últimos cuatro temas, “Diga que le debo”, “Yo dije yeah”, “Bésame, soy gallego”, única pieza perteneciente a el último trabajo editado seis meses antes, “Popular, democrático y científico”, y como colofón terminaron con otro de los clásicos punk-rock de su repertorio, parido todavía en la época de Germán Coppini, “Ayatollah”.

Volvieron al escenario para dar las gracias y despedirse de Valencia, todo ello mientras sonaba de fondo el himno de la antigua Unión Soviética, compuesto por A.V. Aleksandrov y Sergey Vladimirovich Mikhalkov. Originales hasta el final.

La actuación de Siniestro Total duró aproximadamente una hora y cuarto, empezó con seiscientas personas, y acabó con unas tres mil, lo que indicaba que los cabeza de cartel esa noche, Loquillo y Trogloditas, venían a continuación. Al igual que pasó con Doctor Divago, se quedaron en la recamara muchos temas que hicieron populares a los vigueses, pero que evidentemente es imposible dar cuenta de todos ellos, a saber: “Me pica un huevo”, “Sexo chungo”, “Tipi dulce tipi”, “Si yo canto (My whole wole world is salling down)”, “Camino de la cama”, “Los esqueletos no tienen pilila”, “Hermano bebe”, y tantísimas otras.

Setlist

1 Cuanta puta y yo que viejo
2 La luna sobre Marín (Moon over Marín)
3 Tan hermoso
4 España se droga
5 Una palabra tuya
6 El síndrome de Estocolmo
7 Sobre ti (Over you)
8 Soy un artista
9 Purdey
10 Todos los ahorcados mueren empalmados
11 Al fondo a la derecha
12 Emilio Cao (David Watts)
13 Bailaré sobre tu tumba
14 ¿Quiénes somos, de donde venimos, a donde vamos?
15 Todo por la napia
16 Chusma
17 Miña terra galega (Sweet home Alabama)

Bis
18 Diga que le debo
19 Yo dije yeah!
20 Bésame, soy gallego
21 Ayatollah

Loquillo y Trogloditas

Hacia la una y cuarto de la noche llegó el momento más esperado del Mimed, hacían acto de presencia sobre el escenario José María Sanz “Loquillo” junto a sus Trogloditas. Con una imagen impecable, todos con chaqué negro, y sin preámbulo alguno, comenzaron también bastante fuerte, con “Rock and roll actitud”, que perteneciente a su álbum “Arte y ensayo”, con el tiempo se está convirtiendo en todo un himno para sus seguidores. Saludaron brevemente , y prosiguieron con uno de sus clásicos, “Pégate a mí”, y continuaron con “Veteranos”, “Tatuados”, “La edad de oro”, “Arte y ensayo”, y “El hijo de nadie”; de siete temas tocados hasta el momento, cuatro figuran en el citado larga duración editado en el 2004. En esos momentos El Loco era un ir y venir de poses y actitudes chulescas, provocativas, a mi parecer bastante exageradas, y creo que para la mayoría de los allí presentes también, aunque eso no desmerecía en absoluto todos los temas que interpretaba.

Continuaron con otra de las piezas que con el tiempo a revitalizado al músico/grupo catalán, sobre todo en una etapa en que muchos lo creían acabado, las tres efes de “Feo, fuerte y formal”, compuesta al unísono por José María Sanz y el líder de Los Rebeldes, Carlos Segarra. Llegaron unos minutos de relajación, e interpretaron “Cuando fuimos los mejores”, que fue una de las más coreadas, “Rock suave”, y “Quiero acariciar el rock and roll”. El siguiente tema, “Las chicas del Roxy”, está inspirada en un local de copas de Valencia que ya cerró, y Loquillo se la dedicó a Guillermo Martín, actual guitarra de la formación, y que no pudo estar en el concierto de Mislata, ya que ese mismo día fue ingresado en un hospital de Zaragoza habiéndosele detectado un tumor. Fue un momento emotivo, sobre todo para El Loco, que tuvo que parar unos instantes el concierto. Cerraron antes del primer bis con otra de las piezas más esperadas, “El ritmo del garage”, que también extendieron en demasía, y además se produjo ese ligero retoque padre/hija, ya habitual en los últimos conciertos sobre la letra de la canción. Y es que los años no pasan en balde.

Tras el primer bis efectuaron cuatro canciones, “Territorios libres”, “El hombre de negro (The man in black)”, versión de Johnny Cash, “Por amor”, y “El rompeolas”, que aprovecho el del barrio del Clot para presentar a la banda: Jaime Stinus, que pasó muchos años a las órdenes de Javier Gurruchaga al frente de la Orquesta Mondragón, guitarra y coros, Josep Simón Ramírez, único miembro original que queda junto a Loquillo, bajo, el francés Laurent Castagnet, batería, que tuvo la proeza de aporrear a destajo los parches con una muñeca vendada, Igor Paskual, la última adquisición de El Loco, y proveniente del grupo asturiano de glam-rock, Babylon Chat, a la guitarra y coros, J.R. Vericad “Cuti”, teclados, y por supuesto José María Sanz, Loquillo, voz, señor, y chulería donde las haya.

Para el segundo bis se hicieron un poco más de desear, casi pasaron diez minutos desde que se fueron a los camerinos, y conociendo al creador catalán nunca se sabe si va a volver a salir. Pero finalmente regresaron, y tocaron las últimas cuatro canciones, “Mujeres en pie de guerra”, que da título al film del 2004 de Susana Koska, la nueva pieza “Hermanos de sangre”, que también da el nombre al nuevo trabajo de Loquillo y Trogloditas en directo, en sus dos versiones, “Autopista”, de la etapa entonces de Loquillo y los Intocables, y en donde Jaime Stinus realizó al principio un excepcional solo de guitarra, y por último, y a ciencia cierta, el tema más esperado de la noche, “Cadillac solitario”, donde los más de tres mil seguidores corearon hasta la última estrofa. Tanto éste tema, como “Pégate a mí”, y “El ritmo del garage”, fueron los tres únicos cortes de aquel debut y afamado larga duración de El Loco como “Loquillo y Trogloditas”, emitido bajo la batuta de D.R.O./Tres Cipreses en 1983.

El concierto rebasó prácticamente las dos horas de duración, y al igual que lo dicho tanto de la crónica de Doctor Divago como de Siniestro Total, el público echó de menos muchos clásicos de la banda que se quedaron sin tocar, como “Rock and roll star”, “Quiero un camión”, “Simpatía por los Stones”, “La mataré”, “Chanel, cocaína y Don Perignon”, “Las calles de Madrid”, y así hasta un larguísimo etcétera.

Setlist

1 Rock and roll actitud
2 Pégate a mí
3 Veteranos
4 Tatuados
5 La edad de oro
6 Arte y ensayo
7 El hijo de nadie
8 Feo, fuerte y formal
9 Cuando fuimos los mejores
10 Rock suave
11 Quiero acariciar el rock and roll
12 Las chicas del Roxy
13 El ritmo del garage

Bis 1:
14 Territorios libres
15 El hombre de negro (The man in black)
16 Por amor
17 El rompeolas

Bis 2:
18 Mujeres en pie de guerra
19 Hermanos de sangre
20 Autopista
21 Cadillac solitario

[Vicente Ribas. Imágenes: Geles Piquer, Nuevaola80]